イカロスの嘆き
| イカロスの嘆き | |
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| アーティスト | ハーバート・ジェームズ・ドレイパー |
| 年 | 1898 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 180 cm × 150 cm（72インチ × 61インチ） |
| 位置 | テート・ブリテン、ロンドン |
『イカロスの嘆き』はハーバート・ジェームズ・ドレイパーの絵画で、嘆き悲しむニンフたちに囲まれた死んだイカロスを描いている。イカロスの翼は極楽鳥の模様を模している。 [ 1 ] 1898年、この絵画は、フランシス・レガット・チャントリー卿（RA）が遺贈した近代美術購入のための公的基金であるチャントリー遺贈を通じて、ロイヤル・アカデミー展で購入された。 [ 2 ]その後、 『イカロスの嘆き』は1900年のパリ万国博覧会で金メダルを受賞した。 [ 3 ]
ジャスティン・ホプキンスによれば、ドレイパーはイカロスを「半世紀後のジェームズ・ディーンのように、早く生き、若くして死に、美しい屍を残すラファエル前派や象徴主義の他の英雄たち」と同一視しているという。 [ 1 ] （このコメントの後半部分は、ウィラード・モトリーの1947年の小説『ノック・オン・エニー・ドア』とその映画版の一節に基づいている。）
構成
1890年代、ドレイパーは主に古代ギリシャ神話を題材とした作品を制作した。フレデリック・レイトンは1869年にイカロスを描いているが、レイトンが飛行の準備の様子を描いたのに対し、ドレイパーは飛行の悲劇的な結末を描いている。ドレイパーは構図において、レイトンの手法である人物を別々に描く手法を採用し、4人の若いプロのモデル（エセル・ガードン、エセル・ワーウィック、フローレンス・バード、ルイージ・ディ・ルーカ）を起用した。[ 4 ]
『イカロスの哀歌』のように、男性の身体を主観的な感情を投影する手段として用いることは、ヴィクトリア朝後期の絵画・彫刻の特徴である[ 4 ]。そして『イカロスの哀歌』では、男性の身体がニンフの腕の中で溶けていくように見える。ドレイパーは形態を損なうことなく、流動的な光の効果を用い、主に暖色系を用いた。イカロスの褐色の肌は、落下前に太陽に接近したことを示唆している。遠くの崖に沈む夕日の光は、時のはかなさを強調している。道徳的で感傷的、そして官能的な『イカロスの哀歌』は、最終的に壮大な失敗を巧みに描いた作品となった。しかし、いささか意外なことに、蝋が溶けてイカロスが裸の腕をばたつかせながら落下するという神話とは異なり、イカロスの翼は完全に無傷である[ 5 ] 。 「翼のある生き物」というイメージは、より象徴的でロマンチック、そして優雅な外観を作り出すために用いられたと考えられる。
注記
- ^ a bジェイコブ・E・ニーンハウス著『神話と創造のプロセス：マイケル・エアトンと迷路創造者ダイダロスの神話』ウェイン州立大学出版局、2003年、54頁、ISBN 0-8143-3002-9
- ^「チャントリー遺贈」 >
- ^ 「Draperの複製画」 Allartclassic.com 2010年11月19日閲覧。
- ^ a bアリソン・スミス著『エクスポーズド：ヴィクトリア朝のヌード』ワトソン＝ガプティル、2002年
- ^オウィディウス「ダイダロスとイカロス」『変身物語』
