ポンペイ最後の日

ポンペイ最後の日
アーティスト	カール・ブリューロフ
年	1830–1833
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	456.5 cm × 651 cm (179.7 インチ × 256 インチ)
位置	国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク

『ポンペイ最後の日』は、カール・ブリューロフが1830年から1833年にかけて制作した大作歴史画で、西暦79年のヴェスヴィオ山の噴火を題材としています、当時ロシアで主流であった新古典主義と、フランスで次第に広まっていたロマン主義の中間に位置する点が特徴的です。

この絵画はほぼ全世界で称賛され、ブリューロフは国際的な名声を得た最初のロシア人画家となった。ロシアでは、この作品はロシア美術がヨーロッパの他の国々の美術に劣らないことを証明するものとみなされた。この作品はエドワード・ブルワー＝リットンの世界的に有名な小説『ポンペイ最後の日』の着想の源となった。しかし、フランスとロシアの批評家は、古典的に描かれた人物像の完璧さが、彼らの絶望的な状況や、人間の創造物を破壊する自然の崇高な力というロマン主義的な絵画全体のテーマと調和していないと指摘した。

背景

ルイージ・ロッシーニ、ポンペイのセポルクリ通り、彫刻、ローマ、1830年^[1]

ナポリ南部のローマ都市ポンペイでは、19世紀初頭から活発な発掘調査が行われていました。ポンペイとその隣都市ヘルクラネウムの発掘作業は、前世紀半ばに開始されていました。^[2]芸術家たちは、ポンペイが題材として魅力的であることを十分に認識していました。ジョン・マーティンは1822年に『ポンペイとヘルクラネウムの破壊』を描き、他の人々もこの遺跡のスケッチや版画を制作しました。^[1]

1823年、ブリューロフは弟のアレクサンドルとともにヴェネツィアとフィレンツェを経由してローマに到着した。^[3]アレクサンドルは1825年から1826年にかけてポンペイ浴場の科学的調査と修復に参加し、^[4]その調査が1829年にパリで『 Thermes de Pompéi』の出版につながった。 ^[5]カールは1824年にポンペイを訪れた可能性がある。 ^[6]彼は、ナポリとミラノのスカラ座で上演されたジョヴァンニ・パチーニのオペラ『ポンペイ最後の日』（1825年）のアレッサンドロ・サンキリコによる舞台デザインを見学し、またポンペイから出土した遺物を研究するためナポリ博物館を訪れた。彼は1827年にポンペイを訪れたことは確かであり、ロザリンド・ブレイクスリーによれば、墓の通り（Via dei Sepolcri）の遺跡に深く心を打たれ、絵画の舞台をその通りに定めたという。同時代の手紙によると、彼は小プリニウスによる災害の目撃証言（プリニウスの叔父が亡くなった）を研究し、タキトゥスに宛てた手紙の中でプリニウスが述べた観察が絵画に引用されている。^{[4] [6]また文学では、ブリューロフは}アレッサンドロ・マンゾーニの小説『婚約者』（ 1827年）を読んだ。これは歴史に基づいた、壊滅的な疫病とそれに対する人々の反応を描いた作品である。^[7]

ラファエロ作『アテネの学堂』フレスコ画、1509-1511年、バチカン市国アポソロ宮殿。ブリューロフにとって歴史画の到達点を示す好例となった^[4]

これらの資料は、1828年にマリア・ラズモフスカヤ伯爵夫人の依頼で、ブリューロフが構成スケッチを描いた「ポンペイ最後の日」^[8]として知られる作品にまとめられた。メインのキャンバスは、ナポリで会ったアナトリー・デミドフ伯爵の依頼で、同年にブリューロフのために騎馬肖像画を描いた^[4] 。この作品は1830年までに4万フランで完成する予定だったが^[6]、その年の終わりには、ブリューロフはキャンバスに人物の輪郭を2色で描くところまでしか進んでおらず、色彩の選択にはほとんど注意を払っていなかった。ティントレットとティツィアーノの作品を見るためにボローニャとヴェネツィアを訪れたことで、彼は必要としていた答えを得た^{[9] 。}

アレッサンドロ・サンキリコによる、パチーニのオペラ「ポンペイの終焉」におけるヴェスヴィオ山の噴火の舞台装置、1827年、スカラ座公演^[10]

主題と構成

題材は、西暦79年のヴェスヴィオ山の噴火です。ポンペイの街は火山灰に覆われ、住民のほとんどが亡くなりました。古代世界の情景として、当時絵画の最高峰とされていた歴史画にふさわしい題材であり、その出来事の規模の大きさから、ブリューロフは自身の技巧のすべてを披露できる大きなキャンバスにふさわしいものでした。^[4]

ブリューロフは、ラファエロの大規模で複雑な作品『アテネの学堂』（1509–1511）をモデルにして初めてこの作品を完成させることができたと述べている^[11]。彼はルネサンスの巨匠たちが用いたと認識できる古典的な形式を用いながらも、劇的な色彩、明暗法、そして高度な感情表現といったロマン派絵画の特徴と融合させている。ブリューロフに影響を与えたと考えられる他の作品としては、ラファエロの『ボルゴの火』（1514–17）やニコラ・プッサンの『アシュドッドのペスト 』（1630）などがある^{[4] [6] 。}

彼は当時流行していた新古典主義の冷淡さと平坦さを避け、躍動感と鮮やかな色彩を好み、馬が絵画の奥深くへと駆け込み、主人を椅子から引きずり下ろすような深い後退感と組み合わせた。ニコライ・ゴーゴリは「彼の色彩表現はおそらくこれまでで最も鮮やかだ。彼の絵の具は燃えるように目に焼き付く」と評したが、古典派の人物たちの完璧さと、彼らが置かれた状況の悲惨さが対照的であることを指摘したのは彼だけではなかった。^[4]

ブリューロフは、ポンペイの現地やナポリの博物館で見た本物のディテールでキャンバスを埋め尽くした。例えば、人物が携行している工芸品や、本物の舗装石や縁石などである。台座から倒れる彫像は、ドラマチックな演出を加え、ロマン派絵画でよく見られる、人間に対する自然の崇高な力を示している。人物は、古典神話、ルネサンス絵画、あるいはタキトゥスに語られた小プリニウスの記述などの古代文学からの物語を参照した個人の経験の小さな挿絵を提供しているが、ほとんどの登場人物は死に直面しても威厳を保っており、ブリューロフが古典主義の原理に多大な恩恵を受けていることを示している。ポーズや人物は、古典絵画から、またはユリア・サモイロワとその娘たちなど、画家の知り合いの人物から描かれている。年配の男性を救出する兵士と少年は、神話でアエネアスがトロイの破壊から父親を救出した話に由来しているのかもしれない。この場面には、ポンペイの芸術家としての画家自身のイメージが付け加えられており、彼は道具を頭の上に載せてバランスをとっている。^{[4] [6]}

受付

エドワード・P・ハウによる水彩画で、1856年にニューエルミタージュ美術館に展示されたフョードル・ブルーニ作「真鍮の蛇」（1840年）と並んで展示されているポンペイ最後の日

絵画の完成までに長い時間がかかったため、デミドフは依頼を取り消すと脅したほどだったが、ローマのサン・クラウディオ通りにあるブリューロフのアトリエで初公開されると、熱狂的な反響を呼んだ。サー・ウォルター・スコットは1時間かけてこの絵を鑑賞した後、これは単なる絵画ではなく叙事詩だと断言し、ヴィンチェンツォ・カムッチーニは「燃え盛る巨像」と評した。イタリアの考古学者ピエトロ・エルコレ・ヴィスコンティは、画家と絵画を称賛する記事を執筆した。ウフィツィ美術館はブリューロフの自画像を依頼した。ミラノでは、ブリューロフは劇場でスタンディングオベーションを受け、花輪をかけて街中を練り歩いた。 1834年に小説『ポンペイ最後の日』を出版したエドワード・ブルワー＝リットンもこの絵をそこで目にした。ボローニャでは、ブリューロフが模写を依頼した際に、美術館職員がラファエロの「聖セシリア」を壁から取り外し、個室に置いた。^{[4] [6]}

1834年のパリ・サロンに出品された際の評価はやや冷淡だった。それでも金メダルを獲得したものの、一部の批評家は、同時に出品されていたウジェーヌ・ドラクロワの『住居のアルジェの女たち』（1834年）と比べてやや時代遅れだと捉えた。ある批評家は、この作品の感情的な描写の激しさから、ラルティスト誌上で「この印象は恐怖というより嘲笑に近い」（この印象は恐怖というより嘲笑に近い）と評したほどである。^{[4] [12]}ロザリンド・ブレイクスリーは、この時代遅れ感の原因を、19世紀初頭以来のロシア美術教育がフランスの最新動向から孤立していたこと、そして作品に内在する新古典主義とロマン主義の間の緊張関係にあるとしている。^[4]

これはロシアの芸術作品としては初めて海外で大きな関心を集め、ブリューロフは国際的な名声を得た最初のロシア人画家となった。^[8]海外の5つのアカデミーから名誉会員に選ばれ、好意的なレビューと批評が多数寄せられたため、芸術家奨励協会はそれらのレビューをロシア語訳した一冊の本を出版した。^[4]

1834年8月にこの絵がロシアに到着すると、イタリアで受けたのと同じくらい熱狂的に受け入れられた。ゴーゴリによれば、洗練された趣味を持つ人々からも、芸術に無知な人々からも同じように受け入れられたという。^[13]ブリューロフはアカデミーの名誉自由会員となり、聖アンナ三等勲章を授与された。彼はサンクトペテルブルクのアカデミーの教授となり、歴史画を担当した。彼は皇帝に謁見した。イヴァン・ツルゲーネフはこの絵を「ロシアとイタリアの栄光」と評し、アレクサンドル・プーシキンにポンペイの破壊についての詩を書かせるきっかけを与えた。^[4]ロシア人はこの絵がヨーロッパ全体におけるロシア美術の地位を高め、ひいてはロシアの画家の地位を高めたと考えた。ゴーゴリは、この作品を「長らく半ば停滞していた絵画の輝かしい復活」と評した^{[4]が、ポンペイと当時の}サンクトペテルブルクの類似点を見出し、この絵画を近代都市の退廃的な西洋的習慣に対する神の罰の予兆と捉えたのはゴーゴリだけではなかった。^[14]一方、反体制派のアレクサンドル・ゲルツェンは、この作品をヨーロッパの君主制の崩壊^[6]、あるいはロシア国家による個人への暴君的権力の寓話と捉えた^{[15] 。}

『ポンペイ最後の日』で大成功を収めた後、ブリューロフは同様の大作の歴史画を制作することが期待されたが、そのほとんどは未完に終わり、1834年にわずか17日間で完成した『イネス・デ・カストロの死』 [pt]^{で批判された。 [4] [16]}その代わりに、彼は王室を含むロシアのエリートの肖像画で成功を収めた。^{[4] [17]}

所有

1834年、デミドフは2万5000ルーブルで購入したこの絵画を皇帝ニコライに献上し、彼の寵愛を得ようとした。当初は冬宮に展示されたが、1836年にニコライは帝国美術アカデミーに寄贈し、1851年に新エルミタージュ美術館のロシア絵画展示の中心となるまでそこに保管されていた。 ^[4]現在、この絵画はサンクトペテルブルクの 国立ロシア美術館のコレクションに収められている。

ギャラリー

• 
  芸術家と彼の絵の具箱。^[4]
• 
  これらの像のモデルは、ユリヤ・サモイロワ伯爵夫人とその娘ジョヴァンニナとアマジリアであると考えられています。 ^[6]
• 
  彫像が台座から倒れ、人間に対する自然の崇高な力を示しています。^[4]
• 
  騎手と兵士の古典的な体の造形は、老人と馬の姿に自然の力によって生み出される恐怖のロマン主義的な描写と組み合わされている。 ^[4]
• 
  母親は息子に、プリニウスの母が勧めたように逃げるように懇願する。^[18]
• 
  ポンペイのものと似た石積みと舗装。^[4]
• 
  暴走する馬と壊れた戦車は、鑑賞者を絵画の奥深くへと導き、さらなる混乱が起こっている。^[19]

参考文献

1. Necropoli di Porta Ercolano、via dei Sepolcri、tombe Monumentali、lato nord est – veduta。ポンペイ ラ フォルトゥナ ビジバ。 2017 年 11 月 22 日に取得。
2. ポンペイ展：ポンペイとヘルクラネウムの年表。アンドリュー・ウォレス＝ハドリル＆ジョアン・ベリー、テレグラフ、2013年3月3日。2017年11月26日閲覧。
3. レオンチェワ、ガリーナ。 (1996)カール・ブリューロフ: ロシア・ロマン主義の芸術家。ピーター・デビアトキンとアラ・ザグレビナによる翻訳。ボーンマス: パークストーン オーロラ。 p. 17.ISBN​ 1859952984
4. ブレイクスリー、ロザリンド・P. (2016) 『ロシアのキャンバス：帝政ロシアの絵画、1757-1881』 ニューヘイブン：イェール大学出版局、pp. 143-149、ISBN 9780300184372
5. ポンペイのテルム。 arachne.uni-koeln.de 2017 年 11 月 22 日に取得。
6. ガードナー・コーツ、ヴィクトリア・C、ケネス・ラパティン、ジョン・L・セイドル (2012) 『ポンペイ最後の日々：退廃、黙示録、復活』 ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館 pp. 140-143. ISBN 978-1606061152
7. レオンチェワ、26ページ。
8. ハミルトン、ジョージ・ハード著(1975) 『ロシアの美術と建築』第2版、ハーモンズワース：ペンギン社、p. 253、ISBN 0140560068
9. レオンチェワ、30～31ページ。
10. ポンペイのエンターテインメント。J・ポール・ゲティ美術館。2017年11月22日閲覧。
11. レオンチェワ、20ページ。
12. 「サロン・ド・1834。ペインチュール」、 L'Artiste、Vol. 7、No.12 (1834)、p. 136.
13. レオンチェワ、35ページ。
14. オーランド・フィゲス著「サンクトペテルブルク物語」、フランク・アルトハウスとマーク・サトクリフ著（2003年）『Petersburg Perspectives』、ブース・クリボーン版『サンクトペテルブルク：フォンタンカ』、91～105ページ（97ページ）。
15. レオンチェワ、36ページ。
16. ポルトガルの幼児ドン・ペドロの貴婦人の妻イネス・デ・カストロの死。 1834年、ロシア美術館。 2017 年 11 月 26 日に取得。
17. ロマン主義時代のロシア絵画。ダートマス大学。2017年11月26日閲覧。
18. レオンチェワ、30ページ。
19. レオンチェワ、33ページ。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズにある『ポンペイ最後の日』（カール・ブリューロフ）に関連するメディア