| 最後のステージ | |
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映画「ラストステージ」の俳優たちが掲載されたポーランド映画雑誌第36号の表紙 | |
| 監督 | ワンダ・ヤクボフスカ |
| 著者 | ワンダ・ジャクボウスカゲルダ・シュナイダー |
| 主演 | バーバラ・ドラピンスカ |
| 撮影 | ベンツィオン・モナスティルスキー |
| 配布元 | ポーランド映画 |
発売日 |
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実行時間 | 81分 / 110分(アメリカ) |
| 国 | ポーランド |
| 言語 | ポーランド語、ドイツ語、ロシア語 |
『ラストステージ』 (ポーランド語: Ostatni etap)は、1948年公開のポーランドの歴史ドラマ映画で、ワンダ・ヤクボフスカ監督、ヤクボフスカとゲルダ・シュナイダー脚本による作品。第二次世界大戦中のアウシュヴィッツ強制収容所での経験を描いている。 [ 1 ]この映画は、ホロコーストを描いた初期の映画作品の一つである。ヤクボフスカの映画は、アラン・レネ、ジッロ・ポンテコルヴォ、スティーヴン・スピルバーグなど、このテーマを扱った後続の監督に影響を与えた。 [ 2 ]映画批評では、この映画はしばしば「すべてのホロコースト映画の母」と呼ばれる。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
これはヤクボフスカの最初の劇場公開映画であり、商業的にも批評的にも成功を収めた。[ 5 ]ポーランドでは780万人以上が鑑賞し、数十カ国に輸出された。[ 5 ]また、1950年には英国アカデミー賞のあらゆるソースからの最優秀映画賞にノミネートされた。[ 6 ]
ポーランド系ユダヤ人のマルタ・ヴァイス(バルバラ・ドラピンスカ)は、牛車でアウシュヴィッツ強制収容所に到着する。そこで彼女は多言語を話せることから看守の注目を集め、通訳として働くことになる。収容所内の工場について尋ねると、同じ収容所の囚人から、そこは火葬場であり、彼女の家族は皆殺しにされた可能性が高いと告げられる。マルタ・ヴァイスという人物は、マーラ・ジメトバウムの実話に基づいている。
兵舎では、多くの女性たちが死に瀕し、病に苦しんでいた。囚人であり医師でもあるオイゲニアは、彼女たちを慰めようと懸命に努力するが、物資が限られているため、ほとんど何もできない。女性たちは、国際委員会が収容所を訪れ、囚人たちの状況を視察することを知る。オイゲニアはドイツ語でいくつかの重要なフレーズを覚え、監視員たちに、彼らが見ているものはすべて嘘であり、人々が死にかけていると告げる。しかし、司令官たちは監視員たちに、オイゲニアは精神を病んでいると告げる。その後、司令官たちは、誰がドイツ語のフレーズを教えたのかを突き止めるために拷問を加えるが、オイゲニアはそれを拒み、殺害される。
ユージニアに代わり、ポーランド人のラルニアが現れる。彼女は誤って捕らえられたと主張し、自分は医者だと名乗るが、実際には薬剤師の妻に過ぎない。しかし、収容所の女性たちに薬を投与するどころか、カポ族に服や香水といった贅沢品と交換していた。看護助手が彼女の部屋を捜索し、残りの薬を押収する。ラルニアは後に、ロシア軍が進軍していると彼女が書いたメッセージを発見し、彼女を密告して殺害する。
一方、マルタは一時的に脱走し、レジスタンス放送局に収容所の情報を密かに持ち込むことに成功する。収容所に戻されると、彼女は拷問を受け、絞首刑を宣告される。処刑される直前、囚人が彼女の手首を解放し、ナイフを手渡す。彼女は収容所の人々にロシア軍が迫っていると告げ、拷問したナチス司令官の顔を切り裂く。警備員が反撃する前に、上空から飛行機の音が聞こえ、マルタはロシア軍が自分たちを解放しに来たのだと悟る。
この映画の脚本は、ヤクボフスカと、同じくアウシュヴィッツの生存者であるゲルダ・シュナイダーによって書かれた。[ 5 ]ヤクボフスカは、アウシュヴィッツ収容所に収容されていた頃から、そこでの自身の体験を記録した映画を作ろうと考えていた。「アウシュヴィッツについての映画を作ろうと決心したのは、収容所の門をくぐった瞬間でした。」[ 5 ]収容所から解放されるとすぐに、彼女は脚本に取り組み、1945年12月には第一稿を完成させた。[ 5 ]生存者として、そして監督として、悪の大きさを証言し記録することが自分の義務であると彼女は感じていた。[ 5 ] 1946年、彼女は脚本のロシア語に翻訳された映画用の中編小説を携えてモスクワに行き、当時ソ連映画の責任者であったミハイル・カラトゾフと会った。深く感銘を受けたカラトゾフは、その中編小説をアンドレイ・ジダーノフに渡した。[ 5 ]ジダーノフは深く感銘を受け、この小説をヨシフ・スターリンに送りました。[ 5 ]スターリンの個人的な承認とソ連の祝福により、ヤクボフスカは映画を製作することができました。[ 5 ]フィルム・ポルスキは脚本の改訂を必要としており、作家、部外者、政治活動家、アウシュヴィッツの元収容者からの意見を求めました。[ 5 ]
この映画はアウシュヴィッツを舞台とし、そこで撮影された。オシフィエンチムの地元住民、赤軍兵士、そしてドイツ軍捕虜がエキストラとして参加して制作された。[ 5 ]出演女優の何人かは、この収容所の元収容者だった。[ 5 ]助監督を務めたイェジー・カワレロヴィチは、これらの女性たちは「どの助監督よりも賢明でした。彼女たちは経験からすべてを知っていました。彼女たちはそれを見ていました。元収容者たちは元の場所に戻っていたのです」と語っている。[ 5 ]共同舞台デザイナーのチェスワフ・ピアスコフスキも強制収容所の生存者だった。[ 5 ]ヤクボフスカは撮影のために収容所の一部を修復し、撮影クルーは旧SS宿舎に滞在した。ヤクボフスカはルドルフ・ヘスの旧邸に滞在した。[ 5 ]
この映画は1948年にカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭でクリスタル・グローブ賞を受賞し、1948年のヴェネツィア国際映画祭ではグランド・インターナショナル賞にノミネートされ、1950年には英国アカデミー賞(BAFTA)のあらゆる出所による最優秀映画賞にもノミネートされた。1949年にはニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーによって映画評され、「このヨーロッパからの最新作は、厳しく妥協のない映画である。歴史上最も暗い時代の恥と哀愁を力強く描いている」と評された。[ 7 ] 1996年には、スティーブン・ホールデンもニューヨーク・タイムズ紙でこの映画について、「『シンドラーのリスト』よりも暗く恐ろしい、この墨のような悪夢のような映画は、感傷的な結末までホラー映画の雰囲気を漂わせている」と書いている。[ 8 ]ヤクボフスカの公開された脚本の序文で、イェジー・テプリッツは次のように書いている。「この映画の価値は、ファシズムと戦い、その大量虐殺の方法を暴くために、その偉大な才能と全力を注いだ製作者の思想的立場にある。」[ 5 ]
映画評論家のピーター・ブラッドショーは、 2023年にストリーミングプラットフォームMubiで公開された際に、ガーディアン紙で5つ星のレビューを与えた。[ 2 ]ブラッドショーは次のように書いている。「『ラスト・ステージ』は、率直で激しい映画であり、自信に満ちた、ほとんどハリウッド的な手法で悪夢を描いているが、ポーランドの左翼愛国者と彼らの反抗的な抵抗計画に独特の重点を置いている。ガス室の存在自体は、直接目にすることはないが、さりげなく、実際、血も凍るような形で言及されている。…『ラスト・ステージ』は、映画としても歴史資料としても不可欠な作品である。」[ 2 ]同年、Sight and Sound誌は本作を「傑作」と評した。「『ラスト・ステージ』は囚人に敬意と尊厳を与え、彼らを複雑な人間として描き、物語の中心に据えている。」[ 6 ]
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