| パリを最後に見た時 | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | リチャード・ブルックス |
| 脚本 |
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| 原作 | F・スコット・フィッツジェラルド著『バビロン再訪』 |
| 製作 | ジャック・カミングス |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョセフ・ルッテンバーグ |
| 編集 | ジョン・D・ダニング |
| 音楽 | コンラッド・サリンジャー |
制作 会社 |
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| 配給 | ロウズ社 |
公開日 |
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上映時間 | 117分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 196万ドル[1] |
| 興行収入 | 494万ドル[1] |
『最後にパリを見た時』は、1954年にリチャード・ブルックス監督、ジャック・カミングス製作、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作によるアメリカの恋愛ドラマ映画である。 [2] [3]脚本はジュリアス・J・エプスタイン、フィリップ・G・エプスタイン、ブルックスが執筆し、 F・スコット・フィッツジェラルドの1930年の短編小説『再訪バビロン』を原作としている。
この映画の主演はエリザベス・テイラーとMGMでの最後の役となるヴァン・ジョンソンで、ウォルター・ピジョン、ドナ・リード、エヴァ・ガボール、 カート・カズナー、ジョージ・ドレンツ、サンディ・デッシャー、オデット、そしてハリウッドデビューとなるロジャー・ムーアです。映画の主題歌は、作曲家のジェローム・カーンと作詞家のオスカー・ハマースタイン2世によって書かれ、すでにクラシックとなっており、映画のタイトルのインスピレーションとなりました。この曲は1941年の映画『レディ・ビー・グッド』で映画デビューし、すでにアカデミー賞主題歌賞を受賞していましたが、 『最後にパリを見た』でより大きく取り上げられています。
あらすじ
第二次世界大戦がヨーロッパで終結すると、星条旗紙のジャーナリスト、チャールズ・ウィルスは祝賀行事を取材するためにパリの街頭に出る。突然、美しい女性につかまれ、キスをされて姿を消す。チャールズは群衆を追ってカフェ・ディンゴに行き、そこでマリオン・エルズワースという名の美しい女性と出会う。彼女は彼を、父親の終戦祝賀会に招待する。チャールズ、マリオン、そして彼女のフランス人求婚者クロード・マティーンはエルズワース家に到着し、そこでチャールズはキスをした女性がマリオンの妹ヘレンであることを知る
マリオンとヘレンの父ジェームズは第一次世界大戦を生き延び、すぐに「失われた世代」の一員となり、娘たちにも同じようなライフスタイルを夢見るよう育てました。ヘレンは、貧乏ながらもその美貌を活かして贅沢な暮らしを維持しています。マリオンは、検察官を目指すクロード・マティーンや、将来小説家になるチャールズといった、真面目で堅実な若者を求めています。
チャールズとヘレンは交際を始め、恋に落ちる。ヘレンが肺炎から回復した後、二人は結婚し、パリに定住する。ヘレンはヴィッキーという娘を出産する。チャールズをヘレンに奪われたマリオンはクロードと結婚する。チャールズはわずかな給料で生活に苦労し、小説を執筆するもうまくいかず、ヴィッキーの世話をする。
ジェームズが何年も前に買ったテキサスの不毛の油田が産油を始める。ジェームズが持参金として油田を与えていたチャールズは仕事を辞め、ヘレンとジェームズはパーティを開き始める。突然の富はヘレンを変え、彼女はより責任感を持つようになる。一方チャールズは、新聞社の仕事を辞め、小説を出版社にすべて拒否された後、パーティに富を浪費する。二人はまた、それぞれ他の興味を追い求めるようになる。ヘレンはハンサムなテニス選手のポール・レーンと浮気をし、チャールズはモンテカルロからパリまでのレースに参加する。レース後、チャールズはパリに戻り、カフェ・ディンゴでポールと一緒にいるヘレンを見つける。男たちが喧嘩した後、チャールズは家に戻り、ドアのチェーンをかける。ヘレンは家に入っても入れないため、雪と雨の中、姉の家まで歩いて行き、再び肺炎にかかり亡くなる。
マリオンはヴィッキーの完全な親権を獲得し、チャールズはアメリカに帰国する。数年後、本を出版し、過度の飲酒をやめたチャールズは、パリに戻り、マリオンにヴィッキーを譲るよう説得する。マリオンは、自分ではなくヘレンに恋をし、ヘレンの死に関与したことへの恨みから、拒絶する。クロードはマリオンに、チャールズが自分を愛していることに気づかずヘレンと結婚したことを罰しているのだと告げる。
マリオンはカフェ・ディンゴを訪れる。チャールズはそこでヘレンの大きな絵を見つめている。マリオンはチャールズに、ヘレンはチャールズが一人になるのを望まなかっただろうと告げる。カフェの外では、クロードがヴィッキーと一緒にいて、ヴィッキーはチャールズの元へ駆け寄る。
キャスト
- エリザベス・テイラー（ヘレン・エルズワース・ウィルズ役）
- ヴァン・ジョンソン（チャールズ・ウィルズ役）
- ウォルター・ピジョン（ジェームズ・エルズワース役）
- ドナ・リード（マリオン・エルズワース役）
- エヴァ・ガボール（ロレイン・クォール役）
- モーリス役のクルト・カズナー
- クロード・マティーヌ役のジョージ・ドレンツ
- ロジャー・ムーア（ポール・レーン役）
- サンディ・デッシャー（ヴィッキー・ウィルズ役）
- ママ・ジャネット役のセリア・ロフスキー
- ピーター・リーズ（バーニー役）
- デイブ・セヴィル（チャーリー役）
- ジョン・ドゥーセット（キャンベル役）
- 歌手としてのオデット・マーティル
- ベアトリス・ミラー（グレース役）（クレジットなし）
- マット・ムーア（イギリス人役、クレジットなし）
背景
1940年3月、映画プロデューサーのレスター・コーワンは、F・スコット・フィッツジェラルドの1930年12月の短編小説「Babylon Revisited」の映画化権を1,000ドルで購入した。[4] 1940年のW・C・フィールズとメイ・ウエスト主演の映画「My Little Chickadee 」のプロデューサーとして知られるコーワンは、ハリー・コーンのコロンビア・スタジオと共同でこの映画を開発する計画を立てていた。[4]
コーワンは異例なことに、フィッツジェラルド自身を雇い、週給500ドルで自身の作品を映画化することにした。最終的に、経済的に苦しいこの作家に総額5,000ドル（2024年時点で112,221ドル相当）が支払われた。この報酬はフィッツジェラルドの通常のスタジオ収入を下回っていたものの、コーワンは映画が製作段階に入った場合はボーナスを支払うことを約束した。[4]
当初はコーワンに警戒していたフィッツジェラルドだったが、独立系映画プロデューサーであるコーワンが自分の脚本家としての才能を尊重していると信じ、すぐに彼との仕事に打ち込むようになった。低賃金にもかかわらず、フィッツジェラルドはこのプロジェクトに全力を注ぎ、スタジオの干渉を受けずに自身の最高傑作の一つを映画化できる機会を喜んだ。[4]
1940年8月までにフィッツジェラルドは『コスモポリタン』と題された第二稿を完成させ、映画化作品には『レベッカ』や『街角の店』のように道徳的な教訓は一切含まれず、ジャズ時代の過剰の危険性について観客が独自の結論を導き出すよう警告する著者注を加えた。[4]
コーワンとフィッツジェラルドは、チャールズの娘役にシャーリー・テンプルを起用しようと考えた。娘は当初、脚本ではホノリア・ウェールズと名付けられていたが、最終脚本ではヴィクトリア・ウェールズと改名された。 [4] [5] 1940年7月、フィッツジェラルドは死の5ヶ月前にテンプルと彼女の母ガートルードと脚本について話し合った。テンプルは、かつてアルコール依存症だったフィッツジェラルドが会議中に何本ものコカ・コーラを飲んだことを覚えている。テンプルの母とコーワンが条件面で合意に至らなかったため、プロジェクトは頓挫した。[4]
1940年12月にフィッツジェラルドが死去した後、脚本の映画化は失敗に終わり、レスター・コーワンは映画化権をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却した。14年後、第二次世界大戦後に作家としてのフィッツジェラルドの人気が復活すると、MGMはフィリップ・G・エプスタイン、ジュリアス・J・エプスタイン、リチャード・ブルックスを雇い、1954年の映画『最後にパリを見た時』の脚本を製作させた。[4]彼らは舞台を第二次世界大戦後の パリに変更し、主人公のチャールズ・ウィルスをアメリカ人ビジネスマンから小説家志望者に変更した。
レセプション
フィッツジェラルドが、20年代の好景気の終わり頃の無謀な黄金の浪費時代を想起させる、わずかな言葉、わずかな微妙なフレーズでそれを表現したのに対し、エプスタイン兄弟の脚本を推敲した後、この映画を監督したリチャード・ブルックスは、ビストロでの戯言と豪華でロマンチックなシーンを2時間近くにわたって集めてそれを表現した
公開当時、バラエティ誌は本作を「心を奪われるロマンティックドラマ」と評した。[2] ボズレー・クロウザーは「ストーリーは陳腐で、動機も希薄。脚本は艶やかで平凡。演技は無理やり感がある。夫役のジョンソン氏は、幸せな時は傲慢すぎるが、酔うと陰鬱すぎる。妻役のテイラーさんは魅力的だが、時折退屈なところもある。ピジョン氏は手の込んだ小悪魔的演技で、サンドラ・デッシャーの子供役は可愛らしすぎるし、ドナ・リードの辛辣な妹役は空虚で、他にも同様の役が多い」と評した。[6]
2011年、タイムアウト・フィルム・ガイドは「ジュリアスとフィリップ・エプスタインによる、カサブランカや数え切れないほどの『巴里のアメリカ人』の決まり文句を借用した非常に陳腐な脚本にもかかわらず、これは、重苦しいメロドラマではあるが、それでも楽しめる作品である...ピジョンは...金のないチャンスを狙う者でありながら、それでも良い生活を送っている役で観客を魅了している」と述べた。[7]
Rotten Tomatoesでは、9人の批評家のレビューのうち78％が肯定的であり、平均評価は6.3/10となっている。[8]
興行収入
MGMの記録によると、この映画はアメリカとカナダで263万5000ドル、その他の市場で230万5000ドルの収益を上げ、結果として98万ドルの利益を上げた。[1]
著作権
この映画は1954年に公開されたが、著作権表示のローマ数字に誤りがあり、 「MCMLIV」（1954年）ではなく「MCMXLIV」（1944年）と記載されていた。これは、著作権の保護期間が映画公開の10年前に開始されたことを意味する。 [9]そのため、通常28年の著作権保護期間は映画公開からわずか18年で終了し、MGMは保護期間がまだ10年残っていると考えていたため、更新を怠ったと考えられる。[9] この映画は1972年にアメリカ合衆国でパブリックドメインとなった。 [9]
参考文献
- ^ abc エディ・マニックス・レジャー、ロサンゼルス：マーガレット・ヘリック図書館、映画研究センター。
- ^ ab 「私が最後にパリを見た時」バラエティ誌、1953年12月31日、6ページ。2023年11月29日閲覧
- ^ ハリソンズ・レポートの映画評、1954年11月6日、178ページ。
- ^ abcdefgh ブルッコリ, マシュー・J. (2002) [1981]. 『ある種の壮大な叙事詩：F・スコット・フィッツジェラルドの生涯』（第2改訂版）. サウスカロライナ州コロンビア：サウスカロライナ大学出版局. pp. 481– 482. ISBN 1-57003-455-9– インターネットアーカイブ経由
- ^ フィッツジェラルド、F・スコット(1993). 『バビロン再訪：脚本』 。バッド・シュルバーグによる序文。ニューヨーク：キャロル＆グラフ出版社。10、36ページ。ISBN 0-88184-968-5 LCCN 93-14013 – インターネットアーカイブ経由
- ^ ab クロウザー、ボズレー（1954年11月19日）「キャピトルの映画はフィッツジェラルドの物語に触発された」ニューヨーク・タイムズ。 2011年8月31日閲覧。
- ^ 「キャピトルの映画はフィッツジェラルドの物語に触発された」タイムアウト誌。2011年8月31日閲覧。
- ^ 「最後にパリを見た時」。ロッテントマト。ファンダンゴメディア。 2023年2月23日閲覧。
- ^ abc 「著作権登録・更新情報チャートとウェブサイト」 。 2012年6月7日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「パリを最後に見た時」
- TCM映画データベースの「パリを最後に見た時」
- AFI長編映画カタログで「パリを最後に見た時」
- ロッテントマトの『パリを最後に見た時』
- 『最後にパリを見た時』はインターネットアーカイブで無料で閲覧・ダウンロードできます。
- YouTubeでパリを最後に見た時
- ターナー・エンターテインメント
