| クリスマスの長い帰り道 | |
|---|---|
| 著者 | ポーラ・フォーゲル |
| キャラクター |
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| 初演日 | 2003年5月16日 (2003-05-16) |
| 初演された場所 | トリニティ・レパートリー・カンパニー |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | ドラマ |
『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』は、ポーラ・ヴォーゲル作の一幕劇です。 [1] [2]祖父母を訪ねてクリスマスディナーを楽しむ二人の親と三人の幼い子供たちのドライブ旅行と、その過程で彼らが経験する心の揺れ動きを描いています。この作品の演出の重要な要素の一つは、西洋の現代的手法による文楽の解釈です。
生産履歴
この劇は、オスカー・ユースティス演出の下、2003年5月16日にロードアイランド州プロビデンスのトリニティ・レパートリー・カンパニーで、トリニティ・レパートリー・カンパニーとロング・ワーフ・シアターの共同制作として初演されました。三味線奏者の金子澄江と、バジル・ツイストによる人形劇が出演しました。[3]
この作品は2003年11月にオフ・ブロードウェイのヴィニヤード劇場で初演され、マーク・ブロコウが演出を担当した。出演者はウィル・マコーマック（スティーブン役）、キャサリン・ケルナー（レベッカ役）、イーニッド・グラハム（クレア役）、マーク・ブラム（父役）、ランディ・グラフ（母役）であった。日本風の舞台美術はニール・パテルがデザインし、衣装はジェス・ゴールドスタイン、人形遣いはバジル・ツイストが担当した。 [4]この作品は2004年ルシール・ローテル賞の優秀作品賞、優秀演出賞、優秀音響デザイン賞（デヴィッド・ヴァン・ティーゲム）にノミネートされ、2004年ルシール・ローテル賞の優秀助演男優賞をウィル・マコーマックが受賞した。
この劇は2004年1月と2月にロングワーフ劇場 （コネチカット州ニューヘイブン）で上演され、オスカー・ユースティスが演出し、チェルシー・アルトマン、アンジェラ・ブラジル、ティモシー・クロウ、フリオ・モンジュ、アン・スカリア、スティーブン・ソーンが出演した。[5]
その後、全米各地の大学、地方、オフ・ブロードウェイで上演された。特に注目すべき作品としては、スタジオ・シアター（ワシントンD.C.）での公演が挙げられる。これらの作品の多くは、ヴォーゲルの主張、すなわち、この劇はクリスマスをテーマにしている部分もあるものの、季節限定の「クリスマス劇」ではない（例えば、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の翻案とは異なり）という主張を尊重している。そのため、世界初演やニューヨーク初演と同様に、多くの作品はヴォーゲルが「ホリデーシーズンの前後」（例えば10月、1月）と呼ぶ時期に上演されている。[6]
キャラクター設定
母親、父親、そして子供たち（成人期）は人間の演者によって演じられる一方、子供たち（青年期）は人形遣いによって演じられ、最初はナレーターによって声が当てられる。ヴォーゲルは、人形の存在について、「ある西洋人が何世紀も続く日本の人形劇である文楽を誤解した」と述べている。（しかしヴォーゲルは、子供の人形が「可愛らしく、はにかむ」ようにならない限り、他の種類の人形でも構わないと述べている。[6]ヴォーゲルは、人形遣いの使用と人数に関して、この劇が柔軟であることを示唆している。[6]世界初演を含む一部の作品では、人形を操るために3人組の文楽チームが用いられる。主遣いは人形の右手を、左遣いは人形の左手を、足遣いは人形の足を操る。他の作品では、追加の演者を雇う経済的な理由から、子供の人形1体につき1人の人形遣いが起用されることもあります（ただし、この場合は伝統的な文楽人形の使用は不可能となります）。どのような人形遣いの配置にせよ、首席（場合によっては唯一の）人形遣いが、後に大人になった子供の役を引き継ぎます。
2003 年にトリニティ・レパートリー・カンパニーで世界初演され、その後 2004 年にロング・ワーフ劇場で上演された作品には、ニューヨークを拠点とする人形遣いのバジル・ツイストが創作した文楽人形が使用されました。
日本の文楽における太夫（語り手）の役割は、人形の登場人物の台詞を演じるなど、物語の様々な役割を担う。この役割は、物語の冒頭では男または女の語り手が担い、物語の後半では人形遣い（子供の登場人物1人につき1人）が担う。こうしてフォーゲルは、太夫の伝統的な一人称と二人称の語りを揺らめく表現を継承している。
劇の冒頭では全知の語り手として登場する男と女は、旅の途中ですぐに母親と父親の役割を引き継ぎます。この二人の役者は、当初は子供たちのセリフや一部の舞台指示を含む、すべての舞台上のセリフを話します。徐々に、劇の冒頭で三人の子供たちの人形遣いのリーダーとして登場する三人の俳優が子供たちのセリフを話すようになり、男と女は両親と時折の語り手の役割に追いやられます。冒頭の自動車での移動中に子供たちのセリフを話していた人間の俳優は、劇の後半では人形を手放し、長い独白の中で大人の登場人物を完全に体現します。
音楽と音
ヴォーゲルは、伝統的な文楽において音楽が常に存在することを認めつつ、「音楽と効果音は劇全体を通して流れる」ことを好んでいると述べている。[6]多くの作品では三味線奏者による日本の伝統音楽が巧みに用いられているが、ヴォーゲルは、ラジカセ、文楽の音階に調律された西洋のクリスマスキャロル、拍子木、ハワイアンギターなど、多様な音響効果も許容できると述べている。2003年のオフ・ブロードウェイ初演では、ルーク・ノタリーが生演奏した。[6] [7]
舞台デザイン
フォーゲルは、この作品を「シンプルで優雅、そして簡素な」舞台装置、つまりスツール、ベンチ、簡素な椅子で上演することを意図している。彼女は、こうしたミニマリズムによって「アクションが最大限に流れるように」なることを期待している。実際の舞台装置（例えば、本物の傘）は「絶対に必要な場合」のみ使用するべきだとしている。[6]主要なプロダクションのほとんどが、フォーゲルの提案した舞台装置を採用している。
受付
『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』の上演は、ほとんどの批評家から概ね好評を博している。ニューヨーク・タイムズ紙は、劇の後半で大人の子供たちの独白が登場する点が「遅れている」と嘆きながらも、この作品を「平凡なものを抽象へと翻訳する点で、数学のように純粋である。最も感動的な場面では、時間と空間が、心を奪われるような、心を揺さぶる美の瞬間へと崩壊していく」と評した。[8]
CurtainUpの批評家は次のように書いている。「…究極の家族旅行におけるアップルパイのような団欒という、ある家族のアメリカ像を解体する中で、ヴォーゲルは『運転の秘密』の中心的な小道具と、 『ボルチモア・ワルツ』で描かれたエイズで亡くなった兄の痛ましい記憶に立ち返る。これはまた、実験的な演劇技法を育み、その実験精神の根源を認めたいという彼女の関心の表れでもある。」[9]
批評家たちはこの作品を、同じくピューリッツァー賞を受賞したソートン・ワイルダー自身の自動車旅行を題材とした一幕劇『トレントンとカムデンへの幸福な旅』と比較している。[4]ヴォーゲルはこの関連性を意図的なものだと認め、自身のクリスマス作品をワイルダーの「アメリカ演劇界への偉大な贈り物、すなわち表現主義的ではなくプレゼンテーション主義的な演劇への」オマージュと称している。[6]
参考文献
- ^ Taylor, Markland (2003年6月18日). 「The Long Christmas Ride Home」. Variety . 2021年3月20日閲覧。
- ^ フィンクル、デイヴィッド (2003年11月5日). 「The Long Christmas Ride Home」. TheaterMania . 2021年3月20日閲覧。
- ^ エルナンデス、エルニオ。「ヴォーゲルの『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』世界初演、ロードアイランドで5月16日～6月29日」プレイビル、2003年5月16日
- ^ ab フィンクル、デイヴィッド。「レビュー。『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』」theatermania.com、2003年11月5日
- ^ エルナンデス、エルニオ。「ロング・ワーフの『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』がコネチカットで1月14日にスタート」プレイビル、2004年1月14日
- ^ abcdefg フォーゲル、ポーラ (2004). 『A Long Christmas Ride Home』 . TCG. pp. 5– 8. ISBN 1-55936-249-9。
- ^ ブラントリー、ベン。「劇評。おばあちゃんの家へ（荷物を持って）」ニューヨーク・タイムズ、2003年11月5日
- ^ デウィット、デイヴィッド。「劇場評：ママとパパ、そしてたくさんの問題」ニューヨーク・タイムズ、2004年2月1日
- ^ ソマー、エリーゼ。「カーテン・アップ・レビュー。『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』―俳優による人形劇」カーテン・アップ、2003年10月31日
外部リンク
- インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースの『ロング・クリスマス・ライド・ホーム』（アーカイブ）
- カーテンアップのレビュー
