| 茂みの誘惑 | |
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![]() 真実 1918年10月26日 | |
| 監督 | クロード・フレミング |
| 著者 | フランクリン・バレット[ 2 ] |
| ストーリー | パーシー・レイ「ジャック・ノース」役[ 3 ] |
| 制作: | ロック・フィリップス・フランクリン・バレット |
| 主演 | スノーウィー・ベイカー |
| 撮影 | フランクリン・バレット |
制作会社 | スノーウィー・ベイカー・フィルムズ |
| 配布元 | EJキャロル |
発売日 |
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実行時間 | 6つのリール[ 4 ] |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | |
| 予算 | 1,500ポンド[ 5 ] [ 6 ] |
| 興行収入 | 2万ポンド以上[ 5 ] [ 6 ] |
『ルアー・オブ・ザ・ブッシュ』は、1918年にオーストラリアで制作された無声映画で、オーストラリアの著名なスポーツ選手スノーウィー・ベイカーが主演しています。失われた作品と考えられています。
ヒュー・モスティン(スノーウィー・ベイカー)は、家族経営の牧場から教育のためにイギリスへ送られ、数年後、白いスーツと片眼鏡を身につけた「紳士」としてオーストラリアに戻ってくる。彼はジャッカルーの仕事を探し、牧場の職員たちにブッシュレンジャーだと騙されてからかわれるが、彼らを皆やっつける。さらに、野生のブランビーに乗ったり、カンガルー狩りに参加したり、牧場のいじめっ子(コリン・ベル)をボクシングで倒したり、牧場のマネージャーの娘の心を掴んだり、後には彼女を拒絶された求婚者から救い出したりする。[ 7 ]
この映画は、スノーウィー・ベイカーの最初の映画『 The Enemy Within』と同じプロデューサー、フランクリン・バレットとロック・フィリップスによって制作された。[ 3 ]
この脚本は、ブレティン紙が開催したコンテストで受賞した。[ 5 ]ジャーナリストのパーシー・レイが執筆した。[ 8 ]
この映画は、ガンネダーにあるウィルズ・アレン・ガンデン駅とサー・チャールズ・マッケラーのクルレンベード駅で撮影された。[ 2 ] [ 9 ]
あるシーンでは、ブッシュレンジャーがまだ活動しているというジョークが主人公に飛び交っていました。当時、ブッシュレンジャーの描写は禁止されていました。フランクリン・バレットによると、警察がセットを訪れ、脚本を修正する必要があったそうです。[ 10 ]コーチの運転は、コブ・アンド・カンパニーの元運転手、ハーヴェイ・ノーランドが担当しました。[ 11 ]
ヒロインのリタ・トレスは実在の不法占拠者の娘だった。[ 12 ]
コリン・ベルは実在のボクサーであり、彼とベイカーの映画上での試合は5分間続いた。[ 9 ]
監督のクロード・フレミングは後に、これがカンガルー狩りを描いた最初の映画だと主張した。[ 13 ]
ベイカーは1918年にハリウッドを訪れ、アメリカ公開に向けてジェシー・ラスキーのスタジオでいくつかのシーンを再撮影した。 [ 14 ] [ 15 ]
彼はアメリカの映画製作者たちと共に帰国し、次の3本の映画を製作した。[ 16 ]

この映画は1918年8月26日にシドニーのフィルムハウスで報道向けに上映された。上映には保健大臣のJ・D・フィッツジェラルドも出席した。[ 2 ]
ミラー紙はこれを「ここで作られたものとは全く違う」と評した。[ 17 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この作品を「オーストラリアの雰囲気や森林の雰囲気を再現することに成功した、実に素晴らしい作品だ」と称賛した。[ 2 ]
審判は「この作品は、オーストラリアでこのようなことが可能だということを示すものとして、確かに目を見張るものがある」と述べた。[ 18 ]
サン紙は「オーストラリア映画には、その独創性と大胆さにおいて、世界中の専門家から尊敬を集めざるを得ない作品がいくつかある。『内なる敵』では露骨に見られた『見習いの手』は、『ブッシュの誘惑』では比較的微視的な規模にまで縮小されている。この喜ばしい結果は、主に扱われるべきテーマの単純さと、ベイカー氏とその仲間たちが、この国の映画製作にまだ付きまとう限界を認識していたことによるものだ。…プロットは単純で、アクションは軽快かつ直接的であり、その魅力は複雑な陰謀や登場人物の描写よりも、事件そのものにある」と評した。[ 19 ]
ブレティン紙は「スノーウィー・ベイカーがダグラス・フェアバンクスですら疲れてしまうような一連のスタントを披露している。特に注目すべきは、番組に名前を載せるに値する黒髪の若者と最後まで全力で戦うシーンだ」と評した。[ 20 ]
この映画は公開初週に興行収入記録を破った。[ 21 ]非常に人気があり、推定2万ポンドの利益を上げた。[ 6 ]
1918年12月の新聞「ブレティン」は、この映画が「オーストラリア国内の映画記録をすべて破っただけでなく、いくつかの大作輸入映画の記録も破った。さらに、この国で名高い格闘技と競馬のファンからも好評を得ている。イギリスでも上映される予定で、フランスでも大歓迎されるだろう。アメリカ人の好みに合うように改訂されれば、間違いなくアメリカでも売れるだろう」と報じた。[ 22 ]
この映画は1924年まで映画館で上映されていた。[ 23 ]
クロード・フレミングは後にこう回想している。「オーストラリア人が自国で制作された映画に興味を持っていることは疑いようもなかった。それはすぐに証明された。真の難しさは、映画を上映する劇場を確保することだった…人々はカメラマンがいないと言われた。我々はカメラマンがいることを証明した。俳優がいないと言われたが、我々はそれが全くの間違いであることを示してくれた。最新の写真を撮るカメラがないと言われたので、入手可能な最新のカメラを輸入した…数週間の交渉を経て、ついにシドニーに劇場ができた。劇場の外に一日中、半ブロックにも及ぶ行列ができていたことを多くの人が覚えているだろう。これほど大衆の関心を集めた映画は他にないだろう。」[ 24 ]
この映画の質はブランド・ホルトに感銘を与え、彼は自身の戯曲『 Breaking of the Drought』の権利をフランクリン・バレットとパーシー・リアに譲渡した。[ 25 ]
この映画の成功により、ダン・キャロルは製作に乗り出し、さらに3本のベイカー映画の資金提供を行った。[ 26 ]