| 山の乙女 | |
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 1917年のプログラムのキャストリスト | |
| 音楽 | ハロルド・フレイザー＝シムソン、ジェームズ・W・テイトによる追加音楽 |
| 歌詞 | ハリー・グラハム作詞、フランク・クリフォード・ハリスとヴァレンタインの歌詞 |
| 本 | フレデリック・ロンズデール |
| プレミア | 1917年2月10日：ロンドン、デイリーズ劇場 |
| プロダクション | 1917年 ウエストエンド |
『山の乙女』は、原曲ではミュージカル劇と呼ばれ、 3幕構成のオペレッタ、あるいは「エドワード朝」風のミュージカル喜劇である。作曲はハロルド・フレイザー＝シムソン、追加作曲はジェームズ・W・テイト、作詞はハリー・グラハム、追加作詞はフランク・クリフォード・ハリスとヴァレンタインの3人。脚本はフレデリック・ロンズデールで、ロンズデールは後に『承認について』などの社交界喜劇で知られる。1916年12月23日にマンチェスターのプリンス劇場で初演された後、脚本が書き直され、 1917年2月10日にロンドンのデイリーズ劇場で初演された。
ロバート・エヴェット（フランク・カーゾンに断られた後）がプロデュースし、オスカー・アッシュ（記録的なヒット作『チュー・チン・チョウ』の監督を務めた）が演出した『山の乙女』は、ロンドンでの初演で1,352回上演されたが、主に主演のホセ・コリンズの神経衰弱が原因で閉幕した。この興行収入の高さは、当時エヴェットが管理していたジョージ・エドワーズ財団を破産から救った。 [1]
ニューヨークでのオリジナル・プロダクション（1918年）は人気が出ず、37回公演のみに終わった。しかし、アッシュは1917年にオーストラリアでJCウィリアムソンズのために初のオーストラリア・プロダクションを演出し、続いて1923年にも別のプロダクションを手掛けた。こちらはロンドン・プロダクションに劣らず成功を収め、ソプラノ歌手のグラディス・モンクリーフがテレサ役で有名になった。このショーは1921年、1930年、1942年（ロンドン・コロシアムでシルヴィア・セシル主演）[2]、1972年にはエミール・リトラー・プロダクションによりウエスト・エンドのパレス・シアターで再演され、 2006年12月にはロンドンのフィンボロー・シアターでアニタ・ルイーズ・クームを含むキャストで上演されたほか、[3]その他にも数多くのプロのプロダクションで上演された。
このミュージカルは1930年代から1970年頃まで、特にイギリスでアマチュア劇団に人気があった。[4]
背景
『山の乙女』は、第一次世界大戦中のロンドンの舞台で最も重要な三大ミュージカルの一つです（他の二つは『ビング・ボーイズ・アー・ヒア』とミュージカル『チュー・チン・チョウ』）。これらの作品の音楽やシーンは、この時代を舞台にした多くの映画の背景として使われており、今でも「第一次世界大戦」の時代を強く想起させます。[5]この時代のヒットショーには他に、『セオドア＆カンパニー』（1916年）、『ザ・ボーイ』 （1917年）、『イエス・アンクル！』（1917年）などがあります。戦時中、観客は明るく元気づけられる娯楽を求めており、これらのショーはまさにそれを実現しました。[6]
最も人気のある曲には、「Love Will find a Way」、「A Bachelor Gay」、「A Paradise for Two」、「My life is Love」、「Live for Today」などがあります。
テレサが最終的にバルダッサレと結ばれるという「ロマンチックな」結末は、ホセ・コリンズ[1]が個人的にこだわったものです（原作では、テレサは忠実ではあるものの、あまり個性のないベッポと結ばれることになります）。しかし、ベッポとテレサのデュエットはそのまま残され、バルダッサレの役は歌のないままとなっています。
概要
『山の乙女』は、山奥（おそらくイタリア）の盗賊の野営地を舞台にした現実逃避的な物語です。盗賊の乙女テレサは、国中で恐れられている盗賊の頭領バルダッサレを愛しています。バルダッサレの部下たちは、バルダッサレが解散を決めたことに不満を抱き、テレサに思いとどまるよう頼みます。バルダッサレはテレサたちに、数々の襲撃で得た戦利品の分け前を与えます。隠れ家が包囲されているので、すぐに立ち去らなければならないと告げます。テレサは留まらせてほしいと懇願しますが、悲しそうに立ち去ります。地元の総督マロナ将軍はテレサを捕らえ、サント宮殿へと連行します。彼は迫り来る任期満了前に反乱軍を捕らえたいと考えており、バルダッサレが捕らえられればテレサの自由を与えると約束します。テレサは「泥棒にも名誉がある」と断ります。
一方、バルダッサレとその一味は、新総督オルシーノ伯爵を捕らえていた。捕虜の制服をまとった盗賊たちは、テレサ救出のためサント島へと向かう。バルダッサレは、退任する総督の娘アンジェラと出会い恋に落ち、街に留まる危険を顧みず、新総督のふりをする。盗賊の一人であり、テレサにずっと想いを寄せていたベッポは、バルダッサレが首都を去るよう説得してほしいとベッポに頼む。さもないと、彼らは全員バレてしまう。バルダッサレのアンジェラへの恋心に狂ったテレサは、新総督がバルダッサレであることを暴露し、バルダッサレとその仲間たちは逮捕され、悪魔の島へと送られる。
その後、バルダッサレを裏切ったことを深く後悔するテレサは、将軍に釈放を懇願する。獄中で孤独に暮れるバルダッサレは、アンジェラへの思いが束の間の恋心に過ぎず、テレサを愛していることに気づく。彼はアンジェラの裏切りを許し、監獄長ルジーニ中尉の助けを借りて、二人は船で脱出する。テレサと盗賊団の頭領にとって、全ては幸せな結末を迎える。
役柄と主なキャスト
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（１）初演を通して盗賊の「メイド」テレサ役を歌ったホセ・コリンズは、その演技によりスターになった。
ミュージカルナンバー
- 1. 「友よ別れよ」 - オープニングコーラス
- 2. 「今日を生きよう」 - ベッポと男性コーラス
- 3. 「私の人生は愛」 - テレサ、ベッポ、そして盗賊たち
- 4. 「ノクターン - オーケストラ・フェアウェル」 - テレサ
- 5. 「戦利品の分配」 - コーラス
- 6. 「フィナーレ第1幕」 - カンパニー
- 7.「序奏とオープニングコーラス第2幕」
- 8. 「愛は道を見つける」 - テレサ
- 9. 「笑いの合唱団 ダーティ・ワーク」 - ガバナーとトニオ
- 10. 「二人の楽園」 - テレサとベッポ
- 11. 「夫と妻」 - ヴィットーリアとトニオ
- 12. 「独身ゲイ」 - ベッポ
- 13.「フィナーレ第2幕」
- 14.「オープニングコーラス第3幕」 - 漁民の合唱
- 15. 「善き人々が集う」 - ガバナー、テレサ、そして合唱団
- 16. 「恋をしているとき」 - テレサとマローナ将軍
- 17. 「あちらとこちら」 - ヴィットリオとトニオ
- 18.「フィナーレ第3幕 友情と愛」 - テレサとベッポ
適応
この作品は1932年にルピノ・レーン監督によりイギリス映画化され、ナンシー・ブラウンがテレサ役、ハリー・ウェルチマンがバルダサレ役を演じた。[7]
参照
注記
- ^ ab ラム、アンドリュー. ハイペリオン・レコーディングのスリーブノート（2000年）、2008年5月4日にアクセス。
- ^ ザ・タイムズ、1942年4月2日、6ページ。
- ^ 「The Maid of the Mountains – Finborough Theatre」、www.indielondon.co.uk、2016年、2018年1月21日にアクセス。
- ^ イアン・ボンド「Rarely Produced Shows」、2011年7月16日アーカイブ、Wayback Machine。セント・デイヴィッズ・プレイヤーズ、2010年7月22日アクセス。
- ^ クック、マーヴィン『20世紀オペラのケンブリッジ・コンパニオン』296ページ（2005年）ケンブリッジ大学出版局ISBN 0-521-78009-8
- ^ Chu Chin Chow Archived 4 July 2008 at the Wayback Machine、Musical Theatre Guided Tour (PeoplePlay UK)、2008年10月3日にアクセス。
- ^ 「The Maid of the Mountains (1932) – Lupino Lane」、AllMovie、2018年1月21日アクセス。
参考文献
- ギャモンド、ピーター（1993年）『オックスフォード・ポピュラー音楽コンパニオン』、訂正を加えて再版。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-280004-3
- ラーキン、コリン（1994年）『ギネス・ミュージカル名鑑』エンフィールド：ギネス出版。ISBN 0-85112-756-8
- 制作に関する情報
外部リンク
- 録音のレビュー、スコアの分析
- ミュージカルのあらすじやその他の情報ガイド
- メイド・オブ・ザ・マウンテンズの写真
- ロンドンとニューヨークで最も長く上演されている演劇のリスト
- 録音に関するハイペリオンのページ（2013年9月12日アクセス）
