マニック・ストリート・プリーチャーズ
ウェールズのロックバンド

マニック・ストリート・プリーチャーズ
2024年のマニック・ストリート・プリーチャーズ。左から右へ: ツアーメンバーのニック・ナスミス、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ツアーメンバーのウェイン・マーレー、ショーン・ムーア、ニッキー・ワイア。
2024年のマニック・ストリート・プリーチャーズ。左から右へ: ツアーメンバーのニック・ナスミス、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ツアーメンバーのウェイン・マレー、ショーン・ムーア、ニッキー・ワイア。
背景情報
別名マニックス
起源ブラックウッド、ケアフィリー、ウェールズ
ジャンル
活動年数1986年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトwww.manicstreetpreachers.com

マニック・ストリート・プリーチャーズ（通称：マニックス）は、 1986年にウェールズのケアフィリー州ブラックウッドで結成されたロックバンドです。1995年以降は、ニッキー・ワイヤー（ベース／作詞）、いとこ同士のジェームズ・ディーン・ブラッドフィールド（ボーカル／ギター／作詞）、そしてショーン・ムーア（ドラム）の3人組で活動しています。彼らは1990年代のウェールズ・クール・カムリ文化運動の重要な一翼を担いました。初期の作品はパンク調でしたが、後にオルタナティブ・ロックへと幅広いサウンドへと発展しました。 [ 1]初期の両性具有的なグラムロックのイメージと「文化、疎外感、退屈、絶望」をテーマにした歌詞の組み合わせは、多くのファンを獲得しました。[2]

リッチー・エドワーズ（ギター/作詞）を加えた4人組として、バンドの最初のチャートインシングルは1991年の「モータウン・ジャンク」で、その後1992年に最初の2枚のアルバム、ジェネレーション・テロリストと1993年にゴールド・アゲインスト・ザ・ソウルをリリースした。1994年のホーリー・バイブル[3]はエドワーズが在籍した最後のアルバムとなった。エドワーズは1995年2月に失踪し、2008年に法的に死亡したと推定された[4]。6か月の休止期間の後、エドワーズの家族の祝福を受けて残りのメンバーは活動を続けることを選び、エドワーズ退団後初のアルバムとなる1996年のエヴリシング・マスト・ゴーで商業的な成功を収め、全英アルバムチャートで2位に達した。続く1998年のディス・イズ・マイ・トゥルース・テル・ミー・ユアーズは1位を獲得した。

マニックスはグラストンベリー、T・イン・ザ・パーク、V・フェスティバル、レディングなどのフェスティバルでヘッドライナーを務め、 NMEアワードを11回、Qアワードを8回、ブリット・アワードを4回受賞しました。[5] 1996年と1999年にはマーキュリー賞にノミネートされ、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードにも1回ノミネートされました。バンドのアルバムは世界中で1,000万枚以上を売り上げています。[6]彼らのアルバム（3枚のコンピレーションアルバムを含む）はすべてイギリスのトップ20入りを果たし、『This Is My Truth Tell Me Yours』と『The Ultra Vivid Lament』（2021年）はともに1位を獲得した。[7] 1991年から2010年まで、彼らはイギリスで34枚連続でトップ40シングルをリリースした。[8]これには「Theme from MASH (Suicide Is Painless)」（1992年）、「A Design for Life」、「Everything Must Go」、「Kevin Carter」、「Australia」（すべて1996年）などのトップ10ヒット、初のNo.1シングル「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」（1998年）、「You Stole the Sun from My Heart」（1999年）、2枚目のNo.1シングル「The Masses Against the Classes」（2000年）、「So Why So Sad」、「Found That Soul」（ともに2001年）、「There by the Grace of God」などが含まれる。 （2002年）、「リチャード・ニクソンの恋」（2004年）、「空っぽの魂」（2005年）、「あなたの愛だけでは十分ではない」、「オータムソング」（いずれも2007年）など。

歴史

設立と初期（1986～1990年）

マニック・ストリート・プリーチャーズは1986年、メンバー全員が通っていたサウスウェールズ州ブラックウッドのオークデール総合学校で結成された。 [9]最初のメンバー構成は、ボーカル兼ギタリストのジェームズ・ディーン・ブラッドフィールド、リズムギタリストのニッキー・ワイヤー、ベーシストのマイルス「フリッカー」ウッドワード、ドラマーのショーン・ムーアだった。ブラッドフィールドと少し年上のムーアは従兄弟同士で、ムーアの両親が離婚した後、ブラッドフィールド家の家で二段ベッドを共有していた。[10]バンド結成当初は、ブラッドフィールドはクラシック音楽の訓練を受けたムーアと共に主に作曲を行い、ワイヤーは作詞を担当していた。初期の公演は、町のブラックウッド鉱夫福祉協会で行われた。 [11]バンド名は、ブラッドフィールドが16歳の時に路上ライブをしていたことに由来する。

「[総合学校]を卒業して、その夏休みに将来のことを考えるんだ。それでギターを手に取って、毎日路上ライブをするようになったんだ。[...]カーディフで、ある放浪者のすぐ隣に場所があって、彼と友達になった。毎日一緒に行って彼を起こすと、『あらまあ、またマニック・ストリート・プリーチャーだ』って言うんだ。それで、その名前をそのまま使って[...] すごくクールだと思ったんだ。自分が思いつくどんな名前よりもいい名前だと思ったんだ。」

— ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールド、米国でのインタビュー、1995年2月、[12]

ウッドワードは1988年初頭にバンドを脱退したが、これはバンドがパンクのルーツから離れつつあると考えたためだと伝えられている。[2]バンドは3人編成で継続され、ワイヤーがリズムギターからベースに転向した。[2]そして1988年、彼らは最初のシングル「Suicide Alley」をリリースした。録音の質は悪いものの、このシングルはブラッドフィールドのギターワークとムーアの生ドラム演奏を早くから垣間見ることができる。[13] NMEは「Suicide Alley」を熱狂的に批評し、バンドの友人であるリッチー・ジェームズ・エドワーズのプレスリリースを引用した。「我々は80年代のあらゆるものから可能な限り遠ざかっている。」[3] 1989年、ギグへの送迎をしていたエドワーズは、ワイヤーと共にリズムギターと共同作詞家としてバンドに加入した。エドワーズはレコードジャケットやアートワーク、そしてバンドが着用するようになったスプレーステンシルのジャンパーもデザインした。ジャンパーには「SUICIDE SOLUTION」「GENERATION TERRORIST」「CULTURE OF DESTRUCTION」「KILL YOURSELF」などのスローガンが書かれていた。[2]

1990年、マニック・ストリート・プリーチャーズはダメージド・グッズ・レコードとEP1枚の契約を結びました。4曲入りのEP「ニュー・アート・ライオット」は、音楽そのものだけでなく、仲間のミュージシャンへの攻撃的な内容もメディアの注目を集めました。[2]

「モータウンジャンク」から聖書（1991–1994）

1992年4月、シカゴで演奏するブラッドフィールド[14]

ホール・オア・ナッシング・マネジメントの支援を受け、マニックスはインディーズレーベルのヘブンリー・レコードと契約。 1991年1月にリリースされた同レーベルからのファーストシングル「モータウン・ジャンク」は、全英シングルチャートで94位を記録し、バンドにとって初のチャートインを果たした。次のシングル「ユー・ラヴ・アス」は、クリストフ・ペンデレツキの「広島の犠牲者に捧ぐ哀歌」のサンプリングで始まり、イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」のサンプリングで締めくくられている。この時期、バンド、特にワイアとエドワーズは、両性具有的／グラムロック的なヴィジュアル美学を取り入れ始めた。[2]

1991年5月15日、ノーリッジ・アーツ・センターでの公演後、当時のNME記者スティーブ・ラマックとのインタビュー中、エドワーズはバンドの誠実さを証明しようと、カミソリで腕に「4REAL」という文字を刻んだ。[15]彼は病院に運ばれ、17針縫うことになった。[2] NMEはその後、この事件を1ページにわたって報じ、エドワーズがなぜそうしたのかを問うインタビューも掲載した。エドワーズが自分の腕に刻んだ文字を見せている写真を掲載してもよいかどうかを議論した編集会議の録音が、バンドの1992年のチャリティ・シングル『Theme from MASH (Suicide Is Painless)』のB面に「Sleeping with the NME」というタイトルで収録された。この録音には、当時のNME編集者ラマック、ダニー・ケリー、そして後に『Loaded』やイギリス版GQの編集長となるジェームス・ブラウンが参加している。[2]彼らの物議を醸す行動と、他のミュージシャンを痛烈に批判する傾向（最も悪名高いのは、1992年にワイアがREMの歌手マイケル・スタイプに対して行ったコメント）の結果、 [16]マニックスはすぐにイギリスの音楽メディアのお気に入りとなり、熱心なファンを獲得することができました。[17]

1991年半ば、バンドはコロムビア・レコード/ソニー・ミュージックUKと契約を交わした。[2]デビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』は1992年に発売された。このアルバムからは「ユー・ラヴ・アス」の再録版を含む6枚のシングルがリリースされ、25万枚を売り上げた。[2]このアルバムは全英アルバムチャート で13位に達した。ライナーノーツにはアルバム収録の18曲それぞれに文学的な引用が掲載され、アルバムの長さは70分強だった。アルバムの歌詞はクラッシュやパブリック・エネミーのように政治的な色合いを帯びており[18]、曲はグローバル資本主義への批判から、より個人的な絶望や若者の葛藤へと定期的に切り替わっていく。他の曲では個人的なテーマと政治的なテーマが融合しており、「ナット・ウェスト・バークレイズ・ミッドランズ・ロイズ」は海外の銀行の信用政策に対する批判として書かれたが、当座貸越や融資拒否といったエドワーズの問題にも触れている。[19]シングル「Motorcycle Emptiness」は、人間の生活を露骨に商業化する「浅はかな夢」[19]として消費主義を批判している。 [20]ブラッドフィールドと元ポルノ女優トレイシー・ローズによるデュエット「Little Baby Nothing 」は、 NMEのプリヤ・エランによって「（女性の）無垢が奪われ、歪められた完璧なスナップショット」と評された。[21] 1992年9月、バンドは「Theme from MASH (Suicide Is Painless) 」のカバーを、現在はScopeとして知られるNational Spastics Societyへのチャリティシングルとしてリリースした。このシングルはバンド初のトップ10ヒットとなり、イギリスで最高7位を記録した。[22]

1993年のセカンドアルバム『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』は、よりグランジの影響を受けたサウンドだった。発売当初は賛否両論だったものの、イギリスでは8位を記録し好調だった。このアルバムは、既に数年にわたりバンドに関わっていたデイヴ・エリンガがプロデュースした。 [23]その後、バンドは『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』を最も嫌いなアルバムの一つに挙げ、このアルバムの前後の時期はキャリアの中で最も焦点が定まっていない時期だったと述べている。ブラッドフィールドは「僕らはただ企業の傘下に入りたかっただけなんだ。無視できると思っていたけど、やっぱり影響されてしまうんだ」と語っている。[24]

1994年初頭までに、拒食症、アルコール依存症、鬱病、自傷行為など、エドワーズの精神的および身体的健康問題は悪化した。4月と5月にバンドはタイとポルトガルでコンサートを行い、ロンドンのブロックウェル・パークで反ナチ連盟のためのチャリティコンサートにも出演した。[25]エドワーズは自傷行為を常習しており、バンコクのステージでは胸に自傷した傷を負った状態で登場した。[26] 6月のグラストンベリー・フェスティバル[27]に出演した後（このとき、ワイアーはグラストンベリーを「くそったれの穴」と呼び、「さらにいくつかバイパスを作ろう」と提案した）、[28]エドワーズはプライオリーに入会し、バンドは彼の治療費を稼ぐため、3人組としていくつかのフェスティバルに出演した。[29]これらの出演には、スコットランドのT・イン・ザ・パーク、ケルンのアルテ・ヴァルテザール、ハーグのパークポップ・フェスティバル、レディング・フェスティバルなどがある。[30]レディング公演中、ブラッドフィールドはエドワーズに敬意を表して彼の黒いギブソンを演奏した（ただしブラッドフィールドは後にエドワーズのギターを演奏したことを後悔しているとコメントしている）。[2]

バンドの3枚目のアルバム『ザ・ホーリー・バイブル』は1994年8月に発売された。批評家からは絶賛されたが、売上は振るわなかった。このアルバムはバンドにとってさらなる音楽的変化を示し、最初の2枚のアルバムのモダンロックサウンドからオルタナティブロックへの転換を示した。[31]また、このアルバムにはハードロック、[32] ブリティッシュパンク、ポストパンク、[33] ニューウェイヴ、インダストリアル、アートロック、ゴシックロックなど、他の音楽ジャンルの様々な要素も取り入れられている。[2] [34]歌詞的には、売春、アメリカの消費主義、イギリス帝国主義、言論の自由、ホロコースト、連続殺人犯、死刑、政治革命、子供時代、ファシズム、自殺といったテーマを扱っている。[35] Qによると、「アルバムのトーンは、荒涼としていて、怒りに満ちていて、諦めているようだ」という。[36]また、歌詞にリッチー自身の拒食症体験が明確に反映されている「 4st 7lb 」のような、自伝的な要素も含まれている。この曲のタイトルは、4ストーン7ポンド（63ポンド、約29kg）に由来している。これは、この体重以下になると医学的に死が避けられないとされる体重である。[37]

ブラッドフィールドによると、エドワーズが『ザ・ホーリー・バイブル』というタイトルを選んだのは、「そこに書かれていることはすべて完璧でなければならない」という考えを反映しているからだ。[38] 1994年末のインタビューで、エドワーズは次のように語っている。「宗教が大衆に真実を語る時、常に彼らを打ちのめす方法を選んできた。[...] 聖書が真実であるならば、世界のあり方について語るべきだと思う。そして、それが私の歌詞のテーマだ。[このアルバムは]物事が存在しないふりをするようなことはしない」。[39]初期の売上は振るわなかったものの、『ザ・ホーリー・バイブル』は最終的に世界中で60万枚以上を売り上げた。[40]

この時期、バンドはビジュアル美学を転換し、中性的なグラマースタイルからアーミー／ミリタリールックへと変化させた。1994年6月、バンドが『ザ・ホーリー・バイブル』からのファーストシングル「ファスター」を演奏した際、ブラッドフィールドは「テロリスト風」のバラクラバを着用し、今では悪名高いパフォーマンスを披露した。このパフォーマンスは視聴者から記録的な2万5000件の苦情を受け、これは『トップ・オブ・ザ・ポップス』史上最多となった。[41] [検証失敗]

エドワーズが退院した後、バンドは1994年後半にイギリスとアイルランドのヘッドラインツアーと、スウェードとセラピーとのヨーロッパ大陸での2回のツアーを行った。[42] 12月、ロンドン・アストリアでの3夜公演は、バンドが機材と会場の照明装置を破壊し、2万6000ポンド相当の損害をもたらしたことで終了した。[43]

リッチー・エドワーズの失踪（1995年）

1992年5月に日本で公演したエドワーズ[44]

エドワーズは1995年2月1日、彼とブラッドフィールドがプロモーションツアーで米国へ飛ぶ予定だった日に姿を消した。[45]失踪前の2週間、エドワーズは銀行口座から1日200ポンドを引き出し、予定の飛行日には合計2,800ポンドになっていた。[46] [47]彼は朝7時にロンドンのベイズウォーターロードにあるエンバシーホテルをチェックアウトし、ウェールズのカーディフにある彼のアパートまで車で向かった。[46] [48]その後の2週間、彼はニューポートのパスポートオフィスや[49]ニューポートのバスターミナルで目撃されたようだ。[46] [50] 2月7日、ニューポートのタクシー運転手がニューポートのキングスホテルでエドワーズを拾い、ブラックウッド（エドワーズが子供の頃住んでいた場所）を含む渓谷を運転したとされている。乗客はオースト近くのセヴァーンビュー・サービスステーションで下車し、68ポンドの運賃を現金で支払った。[48] [51]

2月14日、エドワーズのボクスホール・キャバリエはセヴァーン・ビュー・サービスステーションで駐車違反切符を切られ、2月17日には放置車両として届け出られました。警察はバッテリー上がりを発見し、車内に居住していた形跡が見られました。[45] [46] [52]サービスステーションはセヴァーン橋（過去に自殺の名所として有名）に近かったため[53]、エドワーズは橋から飛び降り自殺したと広く信じられていました。[54]

マニック・ストリート・プリーチャーズは6ヶ月間活動停止となり、解散も真剣に検討されたが、エドワーズの家族の承諾を得て、他のメンバーで活動を継続した。[2]エドワーズは、両親が遺産を管理できるよう、2008年に法的に「死亡したと推定」された。 [55] [56]バンドは、エドワーズがライブを行うたびにマイクを設置し続けている。[57]エドワーズの失踪後、バンドが最初にリリースした曲は、1995年9月にウォー・チャイルドを支援するために発売された、様々なアーティストによるチャリティ・アルバム『ザ・ヘルプ・アルバム』に収録された「 Raindrops Keep Fallin' on My Head 」のカバーだった。

すべては消え去らなければならないに生命の血（1996–2006）

エドワーズ不在のまま初のアルバム『エヴリシング・マスト・ゴー』は1996年5月20日に発売された。バンドは、ブラッドフィールドが高く評価したスージー・アンド・ザ・バンシーズのシングル「スイミング・ホース」を手掛けたマイク・ヘッジズをプロデューサーに迎えて仕事をすることを選択した。[58] 『エヴリシング・マスト・ゴー』は全英アルバムチャートで初登場2位となった。現在までにアルバムは全英でトリプル・プラチナ・ディスクを獲得し、彼らの最も成功したアルバムとなっており、発売後1年を経てもトップ5入りを果たし、トップ100に103週間ランクインしている。[22]エドワーズが作詞・共作した曲が5曲収録されており、アルバムは圧倒的に好評を博した。第2位のヒットシングル「ア・デザイン・フォー・ライフ」は、エドワーズがいなくなってからバンドが初めて書いた曲となった。[59]ブラッドフィールドは後に、この歌詞は、シェパーズ・ブッシュに住んでいた頃に、ウェールズのワイアから送られてきた2つの歌詞、「デザイン・フォー・ライフ」と「ピュア・モーティブ」を融合させたものだったと回想している。バンドは後に、この曲を書いたことで、エドワーズ失踪後の絶望から「救われた」と述べており、ワイアはこの曲を「ひどく暗い場所から差し込んだ一筋の光」と表現している。[60]「A Design for Life」の後、アルバムからは「Everything Must Go」、「Kevin Carter」（エドワーズが作詞作曲した5曲のうちの1曲）、「Australia」という3つのヒットシングルが続いた。

『エヴリシング・マスト・ゴー』は1996年のマーキュリー賞の最優秀アルバム賞の最終候補に選ばれ、1997年のブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・バンド賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞の2つの賞を獲得した。[5]このアルバムは世界中で200万枚以上を売り上げ、今でも1990年代の最高のアルバムの1つと考えられており、[61] [62]多くの出版物による投票で史上最高のアルバムのカテゴリーに頻繁に選ばれている。[63]ブリット・アワードでの『エヴリシング・マスト・ゴー』の成功により、以前のアルバム『ジェネレーション・テロリスト』 、『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』、『ザ・ホーリー・バイブル』の売上が後半に急上昇した（『ジェネレーション・テロリスト』は11万枚余り売れた）。[2]

1997年、バンドはマンチェスター・アリーナで2万人以上の観客を前にスペシャルライブを行った。ワイアーは、この時がバンドが「成功した」と確信した瞬間だったと語った。[2]この音源は1997年9月29日にVHSで発売された。

バンドの5枚目のアルバムである1998年の『This Is My Truth Tell Me Yours』はイギリスで初の1位となり、アルバムチャートの首位を3週間維持し、[64]初週で13万6千枚を売り上げ、合計74週間チャートインした。[22]タイトルはウェールズの労働党政治家であるアナイリン・ベヴァンのスピーチからの引用である。[65]カバー写真はウェールズのポートマドック近くのブラックロックサンズで撮影された。[66]このアルバムはスウェーデンとアイルランドでも最高1位を獲得した。

「もしこれを容認したら、次はあなたの子供たちだ」というポスター

このアルバムからバンド初のナンバーワン・シングル「もしこれを容認すれば、次はお前の子供たちだ」が生まれた。この曲のテーマはスペイン内戦と、フランシスコ・フランコの軍事反乱軍と戦うためにスペイン共和国のために左翼の国際旅団に加わったウェールズ人義勇兵の理想主義に由来している。曲名は当時の共和党のポスターに由来しており、そのポスターにはナショナリストに爆撃機の群れの下で殺される幼い子供の写真が掲載されており、下部には「もしこれを容認すれば、次はお前の子供たちだ」という厳しい警告が書かれていた。[67]この曲は括弧なしの最も長いタイトルを持つナンバーワン・シングルとしてギネス世界記録に認定されている。 [68]このアルバムにはさらに「The Everlasting」「You Stole the Sun from My Heart」「Tsunami 」という3つのヒット・シングルが収録されている。1997年のブリット・アワードと同様に、マニックスは1999年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・バンド賞とアルバム賞の両方を受賞した。[5] 『This Is My Truth Tell Me Yours』は1999年のマーキュリー賞の最終候補にも選ばれ、バンドは1999年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀UK＆アイルランド・バンド部門にもノミネートされ、そこで「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」を演奏した。 1999年のNMEアワードでは、バンドは主要賞（最優秀バンド、最優秀アルバム、最優秀ライブ・アクト、最優秀シングル、最優秀ビデオ）をすべて受賞した。また、1998年のQアワードでは「Best Band in the World Today」を受賞した。[69]

グラストンベリー・フェスティバル、T・イン・ザ・パーク、V・フェスティバルでヘッドライナーを務めた後、バンドは1999年12月31日にカーディフのミレニアム・スタジアムで「 Leaving the 20th Century」コンサートを開催した。このスタジアムで行われた初のコンサートでは5万7000人が来場し、最後の曲は「2000 Today」の一環として衛星放送で世界中に放送された。このコンサートは「Leaving the 20th Century」としてVHSとDVDでリリースされた。[70]

2000年、彼らは限定版シングル「ザ・マス・アゲインスト・ザ・クラスズ」をリリースした。ほとんどプロモーションが行われなかったにもかかわらず、このシングルは初週で7万6000枚を売り上げ、 2000年1月16日にはドネル・ジョーンズの「ユー・ノウ・ホワッツ・アップ」を抜いてイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。このシングルはリリース当日に削除されたが、それでもイギリスのチャートに9週間ランクインし続けた。[22]

2001年、彼らはキューバで演奏した最初の欧米の人気ロックバンドとなり（カール・マルクス劇場で）、フィデル・カストロ国家主席と会見した。彼らのコンサートとキューバ旅行はドキュメンタリー映画『 Louder Than War』としてDVDでリリースされた。このコンサートでは、2001年3月19日にリリース予定の6枚目のアルバム『 Know Your Enemy 』からの多くの曲を初公開した。マニック・ストリート・プリーチャーズの左翼的な政治信念は、アルバムの多くの曲に表れており、例えば「Baby Elián」では、アルバムリリース時に話題となったエリアン・ゴンザレス事件に見られるような米国とキューバの緊張関係についてコメントしている。 [71]バンドはまた、アルバムからの4枚目にして最後のシングル曲となった「Let Robeson Sing 」で、歌手で公民権活動家のポール・ロブソンに敬意を表している。アルバムに収録されている非政治的な曲の一つは、3枚目のシングル「オーシャン・スプレー」で、ブラッドフィールドが母親の癌との闘病生活について全曲書き下ろしたものです。アルバムからの最初の2枚のシングル「ソー・ホワイ・ソー・サッド」と「ファウンド・ザット・ソウル」は、どちらも同日にリリースされました。マニックスは2001年のレディング・アンド・リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めました。

2002年にはベストアルバム『フォーエバー・ディレイド』が発売され、2つの新曲「ドア・トゥ・ザ・リバー」とシングル「ゼア・バイ・ザ・グレース・オブ・ゴッド」が収録された。[72]アルバムはイギリスのチャートで初登場4位を記録した。[73]バンドのプロモーションビデオのDVDコレクションと写真集も『フォーエバー・ディレイド』と題され、同時に発売された。

2003年にリリースされた『リップスティック・トレース（マニック・ストリート・プリーチャーズの秘史）』は、 B面、レア曲、カバー曲を集めたコンピレーション・アルバムで、エドワーズと最後にレコーディングした未発表曲「Judge Yr'self」が収録されている。このアルバムは、バンドの商業的な側面に焦点を当てていると厳しく批判されたベスト・アルバム『フォーエヴァー・ディレイド』よりもはるかに好評だった。 『リップスティック・トレース』に対する唯一の批判は、1993年のアルバム『』からの2枚目のシングル「ラ・トリステス・デュレラ（スクリーム・トゥ・ア・サイ） 」のB面曲で、ファンに人気の「パトリック・ベイトマン」が収録されていないことだった。バンド側は、この曲が収録されていない主な理由として、7分近くもの長さがあり、アルバムに収まりきらなかったためだと説明している。 [72]

バンドの7枚目のスタジオアルバム『ライフブラッド』は2004年11月1日にリリースされ、全英アルバムチャートで13位を記録した。デビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』以来、全英トップ10入りを逃した初のスタジオアルバムとなった。アルバムに対する批評家の反応は賛否両論だった。アルバムはより内省的で、過去に焦点を当てたものとなった。ワイアーはこのアルバムにまつわる亡霊について語り、このアルバムは回顧的な作品だと述べた。「主なテーマは死、孤独、そして亡霊。歴史に悩まされること、そして自身の過去に悩まされること。私にとって睡眠は美しい。夢を見るのは大嫌いだ。10時間の至福を台無しにするからだ。リッチーが初めて姿を消した時、私はたくさんの悪夢を見た。醜い夢ではなく、しつこい夢だった。『デザイン・フォー・ライフ』を書くまで、6ヶ月間も苦しみ続けた。 『ライフブラッド』はエドワーズの亡霊を祓おうとしているのではなく、ただ答えはないことを認めているだけだ」[74] トニー・ヴィスコンティはバンドのアルバムの3曲のプロデュースを手伝い、2004年12月にはイギリスのアリーナツアーが行われた。アルバムからは「The Love of Richard Nixon」と「Empty Souls」の2曲がシングルとしてリリースされ、どちらもイギリスで2位に達した。[75]

マニック・ストリート・プリーチャーズの2004年ブライトン公演

2004年12月6日には『ザ・ホーリー・バイブル』 10周年記念版がリリースされ、オリジナルアルバムのデジタルリマスター版、レアなアメリカミックス（バンド自身もイギリスのオリジナルミックスよりこちらの方が好きだと認めている）[30]、ライブパフォーマンスやバンドのインタビューなどの特典映像を収録したDVDが同梱された。

2005年4月、バンドはPast-Present-Futureツアーとして数公演を行ったが、これは少なくとも2年間の最後のツアーとなることが発表された。バンドは「God Save the Manics」と題されたEPをリリースした。これは数量限定で、会場に到着したファンに配布された。完売後、バンドはウェブサイトからEPを無料ダウンロードできるようにした。[76] 9月、バンドは新曲「Leviathan」をWar Childチャリティアルバム『Help!: A Day in the Life 』に提供した。バンドは2006年のQアワードでQメリット賞を受賞した。

『エヴリシング・マスト・ゴー』 10周年記念盤は2006年11月6日に発売された。オリジナルアルバム、デモ、B面、リミックス、リハーサル、アルバム収録曲の別テイクが2枚のCDに収録されている。さらにDVDには、プロモーションビデオ、ライブパフォーマンス、テレビ出演、アルバム制作に関する45分のドキュメンタリー、そしてパトリック・ジョーンズによる新作映画2本が収録され、3枚組となっている。[72]ドキュメンタリーの中で、バンドは今でもアルバムを非常に誇りに思っていると述べており、ワイアはさらに「これは僕たちの最高のアルバムだと思う。そう言うことに何の抵抗もない」と語っている。[72]

虎を追い払えに国宝（2007–2012）

バンドの8枚目のスタジオアルバム『センド・アウェイ・ザ・タイガース』は2007年5月7日に発売された。全英公式アルバムチャートで2位を獲得した。アルバムに対する批評家の反応はおおむね好評で、一部の批評家はこのアルバムをここ10年でバンドの最高傑作と称賛した。アルバム収録の曲「アンダードッグス」の無料ダウンロードが、2007年3月19日にバンドのウェブサイトから可能になった。[72]アルバムからの最初の公式シングルは「ユア・ラブ・アローン・イズ・ノット・イナフ」で、カーディガンズのボーカリスト、ニーナ・パーソンをフィーチャーしている。ブラッドフィールドによると、このタイトルはバンドの親しい友人が残した遺書の最後の一文だという。[77]セカンドシングル「オータムソング」と3枚目のシングル「インディアン・サマー」は8月に発売された。「インディアン・サマー」は最高22位に達し、1994年の「シー・イズ・サファリング」以来、マニックスのシングルとしては初めてトップ20入りを逃した。アルバムジャケットにはウィンダム・ルイスの引用文が掲載されている。「若い頃の男は、たいてい何らかの革命家だ。だから私はここにいて、私の革命について語っているのだ」[78]

クリスマスシングル「The Ghost of Christmas」は、2007年12月から2008年1月にかけてバンドの公式サイトで無料ダウンロード配信された。2008年2月、バンドはNMEアワード授賞式でゴッドライク・ジーニアス賞を受賞した。[79]

マニックスの9枚目のスタジオアルバム『Journal for Plague Lovers』は2009年5月18日にリリースされ、エドワーズが残した歌詞が収録されている。ワイアーはインタビューで「彼の言葉に正義をもたらせる責任感があった」と述べている。[80]アルバムは批評家から好評を博し、全英アルバムチャートで3位に達した。しかし、アルバムのジャケットは物議を醸し、英国の大手4社のスーパーマーケットが「不適切」と判断し、シンプルなスリップケースでCDを販売した。[81]エドワーズが1994年にいくつかの病院に入院していた時のことを歌った曲がいくつかある。ブラッドフィールドは『Journal for Plague Lovers』はエドワーズの伝説を最終的に確実なものにするための試みであり、その結果、レコーディングの過程では彼の失踪以来、彼の存在を最も身近に感じられたと述べている。「彼の言葉に正義をもたらせなければならないという責任感がありました。それは十分な時間を置くという全体的な取り組みの一部でした。実際にスタジオに入ると、まるでフルバンドになったような気分でした。彼が再び部屋にいるという感覚に可能な限り近づいたのです。」[82]

バンドの10枚目のスタジオアルバムである2010年の『Postcards from a Young Man』は、プロデューサーのデイブ・エリンガと共にレコーディングされ、アメリカでクリス・ロード＝アルジによってミックスされた。[83]アルバムのカバーアートには、イギリス人俳優ティム・ロスの白黒写真が使用されている。[84]アルバムからの初のシングル「(It's Not War) Just the End of Love」は、2010年9月13日にリリースされた。[85]このアルバムは、マニックスにとってこれまでで最長のイギリスツアーでサポートされており、[86] 2010年9月29日のグラスゴーを皮切りにツアーが行われた。ブリティッシュ・シー・パワーがこのツアーでバンドのサポートアクトを務めた。アルバムからは、マカロックをフィーチャーした「 Some Kind of Nothingness」とタイトル曲「Postcards from a Young Man 」という2枚のシングルがリリースされた。 「Some Kind of Nothingness」はイギリスで最高44位を記録し、マニックスが1991年にソニーと契約して以来初めてトップ40にランクインしなかったシングルとなった。

2010年にライブ演奏するマニック・ストリート・プリーチャーズ

コンピレーションアルバム『ナショナル・トレジャーズ - ザ・コンプリート・シングルズ』は、ザ・ロック・バンドのカバー曲「 This Is the Day 」のリリースに先立って、2011年10月31日に発売された。[ 87]このアルバムはNME誌によって2011年のベスト・リイシューに選ばれ、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のデラックス版とスーパー・デラックス版を抑えてトップの座を獲得した。[88] 2011年12月17日、バンドはロンドンのO2アリーナで「ナショナル・トレジャーズ・ナイト」を開催し、バンド結成25周年を記念した。その後、11枚目のスタジオアルバムの制作のため活動休止期間に入った。バンドは約2万人の観客の前でシングル全38曲を披露したほか、カーディガンズのニーナ・パーソン（「Your Love Alone Is Not Enough」）、スーパー・ファーリー・アニマルズのグリフ・リース（「Let Robeson Sing」）といったゲストパフォーマーも登場した。[89] 2012年4月から5月にかけて、バンドはヨーロッパ・グレイテスト・ヒッツ・ツアーに出発した。[90]

彼らのアルバム『ジェネレーション・テロリスト』に関するドキュメンタリーが、2012年10月20日土曜日にチャプター・アーツ・センターでソン・フェスティバルの一環として上映され、収益はすべてヤング・プロモーターズ・ネットワークに寄付された。[91]この映画は『ジェネレーション・テロリスト』 20周年記念版で公開された。[92]

フィルムを巻き戻すそして未来学（2013～2016年）

2013年5月、バンドは6月と7月にオーストラリア・ニュージーランドツアーを行うことを発表し、ニュージーランドで初公演を行う予定だった。[93]このツアーはブリティッシュ・アンド・アイリッシュ・ライオンズのラグビーオーストラリアツアーと同時期に開催され、第2テスト前日のメルボルン公演では、ライオンズのセンター、ジェイミー・ロバーツが「You Love Us」でゲストギタリストとして参加した。[94] [95]

2013年5月、マニックスは最新のレコーディングセッションに関する情報を発表し、2枚のアルバムを作るのに十分な素材があり、最初のアルバムはほぼエレキギターなしで制作される予定であると述べた。[96] 7月8日、最初のアルバムとタイトル曲のタイトルが『Rewind the Film』であることが明らかになった。 [97]声明の中で、バンドは「（もし）このレコードがマニックスのバックカタログと関連があるとすれば、それはおそらく『This Is My Truth Tell Me Yours 』のような、落ち着いた青春時代を描いた作品だろう」と発表した。 [98]バンドはまた、 Twitterで「MSPは1月にアレックス・シルバ（一緒に『The Holy Bible』をレコーディングした）と一緒に素晴らしいハンザ・スタジオにいた。ベルリンは刺激的だった...ショーンは今日スタジオでフレンチホルンを演奏していたが、素晴らしい音色だ」と述べた。 [99]アルバムのリードシングル「Show Me the Wonder」は2013年9月9日にリリースされ、批評家から好評を得た。アルバム自体は2013年9月16日にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで4位に達した。アルバムからのセカンドシングル「Anthem for a Lost Cause」は2013年11月25日にリリースされた。[要出典]

もう1枚のアルバム『Futurology』はバンドの12枚目のスタジオアルバムで、2014年7月7日にリリースされ、すぐに批評家から絶賛された。アルバムからのリードシングル「Walk Me to the Bridge」は、発表当日の4月28日にデジタルダウンロードとしてリリースされた。[100]アルバムは初週に約2万枚を売り上げ、イギリスで2位に達した。タイトルトラック「Futurology」は、アルバムからの2枚目にして最後のシングルとして9月22日にリリースされ、ミュージックビデオは8月10日にYouTubeで初公開された。ミュージックビデオは、英国映画テレビ芸術アカデミー賞を受賞したキーラン・エヴァンスが監督し、彼はRewind the Filmのミュージックビデオでもバンドと仕事をした。バンドはアルバムのプロモーションとして、2014年3月から5月にかけてイギリスとヨーロッパをツアーし、夏にはスコットランドのT in the Parkやグラストンベリー・フェスティバルなどのフェスティバルにも出演した。 [要出典]

2014年12月、バンドは『ザ・ホーリー・バイブル』の20周年記念再発盤を記念して、初めて全曲演奏を披露するツアーを行った。[101]イギリスでのツアー後、マニックスは『ザ・ホーリー・バイブル』の北米ツアーを行い、2015年4月にはワシントンD.C.、トロント、ニューヨーク、ボストン、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴで公演を行った。[102]また、 2015年6月5日にはカーディフ城で公演を行い、1万人のファンが来場、BBC Two Walesで全国放送された。[103] 2015年のNMEアワードでは、このアルバムが「リイシュー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[104]

2015年11月、マニック・ストリート・プリーチャーズは『エヴリシング・マスト・ゴー』の20周年を記念し、2016年5月28日にスウォンジーのリバティ・スタジアムで1999年以来最大のヘッドライン公演を行うと発表した。この公演にはスーパー・ファーリー・アニマルズなどのスペシャルゲストが出演した。ニッキー・ワイアーが「B面曲やレア曲、珍曲、グレイテスト・ヒッツ、そして数曲の新曲」と予告し、アルバム全曲が演奏された。[105]スウォンジーでの最終公演の前に、バンドはリバプール、エコー・アリーナ（5月13日）、バーミンガム、ゲンティン・アリーナ（5月14日）、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール（5月16日～17日）、リーズ、ファースト・ダイレクト・アリーナ（5月20日）、グラスゴー、SSEハイドロ（5月21日）で演奏した。[106] 2016年初頭、バンドは『Everything Must Go 』のヨーロッパツアーを発表し、フィンランド、デンマーク、オランダ、ドイツなどヨーロッパ各地で演奏した。[107]

ウェールズ代表チームの歌と抵抗は無駄だ（2016～2019年）

2016年3月、バンドは夏のUEFAユーロ2016に先立ち、ウェールズ代表チームのテーマソング「 Together Stronger (C'mon Wales)」をリリースすると発表した。この曲は5月20日にリリースされた。バンドとウェールズ代表チームのビデオをフィーチャーしたこの曲で、マニックスは「マニックスがウェールズのユーロ2016公式ソング「Together Stronger (C'mon Wales)」を提供することを非常に誇りに思います」とツイートした。この曲の収益はすべてプリンセスゲートトラストとテノバスがんケアに寄付された。[108] 7月8日、バンドはカーディフ・シティ・スタジアムで、 UEFAユーロ2016準決勝でポルトガルに敗退したウェールズサッカー代表チームをホームで歓迎した。バンドはスタジアムで公式テーマソング「Together Stronger (C'mon Wales)」を含む数曲を演奏した。[109]翌7月9日の夜、マニックスはコーンウォールのエデン・プロジェクトでヘッドライナーを務め、[110]その後、バンドはウェールズのニューポート近くに新しいレコーディング・スタジオを確保することに成功した。市議会は、スタジオの使用をバンドのみに許可し、敷地内の駐車場を増やし、近隣の建物が騒音に悩まされないように一連の防音対策を講じることを保証した。[111]夏の終わりに、マニックスはさらに2つのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。8月中旬にはフィンランドのワサ・オープン・エア[112]、8月下旬にはポーツマスのビクトリアス・フェスティバルだった。 [113]バンドはまた、2015年にカーディフ城で『ザ・ホーリー・バイブル』の20周年を記念したライブで、第25回英国アカデミー・カムリ賞の最優秀ライブ野外放送賞にノミネートされた。[114]

2018年5月、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナで公演したマニック・ストリート・プリーチャーズ

2017年2月、バンドはドキュメンタリー「Escape from History」のティーザートレーラーを公開した。このドキュメンタリーは4月15日にSky Artsで放映された。 [115]また、バンドは同年後半にアルバムをリリースする予定であると発表した。[116]

バンドは2017年5月12日に『センド・アウェイ・ザ・タイガース』 10周年記念盤をリリースした。マニックスは、このアルバムは彼らのキャリアにおいて「非常に重要なアルバム」だと語っている。この特別版には、リマスターされたアルバムに加え、 2枚のディスクにBサイド曲やレア曲を収録したほか、2007年のグラストンベリー公演、リハーサル映像、アルバム全曲解説、そしてプロモーションビデオを収録したDVDが付属している。[117]

2017年11月17日、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Resistance Is Futile』を2018年4月13日にリリースすると発表した。[118]長い延期の後、バンドは声明で次のように述べている。「『Resistance Is Futile』の主なテーマは、記憶と喪失、忘れられた歴史、混乱した現実、そして隠れ家でありインスピレーションでもある芸術です。[...] 非常にメロディックで、多くの点で『Generation Terrorists』の素朴なエネルギーと『Everything Must Go』のオーケストラの壮大なスケールの両方を参照しています。遅延と困難を経て、このアルバムはここ数ヶ月で、創造性の高まりと昔ながらのハードワークによって、非常に急速に完成しました。」これは「ドア・トゥ・ザ・リバー」スタジオでレコーディングされた最初のアルバムです。[119]

マニックスは2017年12月8日に『Resistance Is Futile 』からのファーストシングル「International Blue」をダウンロード販売開始した。 [120]セカンドシングル「Distant Colours」もダウンロード販売として2018年2月16日にリリースされた。[121]ファーストシングルについて、バンドは「 Motorcycle Emptiness 」と比較しながら、この曲にはアルバム全体に反映されているある種のナイーブなエネルギーとワイドスクリーンなメランコリーがあると語っている。さらに、このアルバムは「(...)人生を少し良く感じさせるもの」に焦点を当てている。「自分の内面化した惨めさよりも、自分たちが本当に刺激を受けることについて書くことで、歌詞に楽観的な感覚を持たせようとした」とワイアは語り、デヴィッド・ボウイからインスピレーションを得ており、前作と同様に、ほとんど逃避と楽観主義の波として見られている。[122]一方、「Distant Colours」はニッキー・ワイアではなくジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドが作曲し、幻滅とナイ・ベヴァンの旧労働党党首時代にインスピレーションを得た。ワイアは「音楽的には、ヴァースは憂鬱でメランコリック、コーラスは幻滅と涙の爆発だ」と語っている。[123] 3枚目のシングル「Dylan & Caitlin」は2018年3月9日にダウンロードリリースされた。 [124] 4枚目のシングル「Liverpool Revisited」は、街での魔法のような一日について歌っており、ニッキーは「『Everything Must Go』（アニバーサリー）ツアーでのことで、日の出とともに早起きして、ポラロイドカメラを手にリバプールを散策した。穏やかな日だった。決まり文句に聞こえるかもしれないが、太陽の下のリバプールは、マージー川と石の輝きで、催眠術のような雰囲気を醸し出している」と付け加えている。[125]バンドはまた、ガンズ・アンド・ローゼズの夏のツアーでサポートアクトを務めることも明らかにした。 [126] 5枚目にして最後のシングル「Hold Me Like a Heaven」は、2018年5月4日にダウンロードリリースされた。[127]ワイアーによると、この曲は音楽的にデヴィッド・ボウイの「Ashes to Ashes 」にインスピレーションを受けており、バンドもその曲について書きたかったとのこと。ニッキーは、この曲がバンドにとって最も近いものだと考えており、歌詞はフィリップ・ラーキンの作品から影響を受けていると語っている。[128]

このアルバムは初週に約24,000枚を売り上げ、全英アルバムチャートで2位にランクインしたが、[129]その週は1位だったにもかかわらず[130] 、チャートの新作としては最高の成績を収め、 CD [131]とレコード[132]の両方で物理的な売上で1位を獲得した。

2018年1月、マニック・ストリート・プリーチャーズは長年所属していたソニー/ATVミュージック・パブリッシングを離れ、ワーナー/チャペル・ミュージックと出版契約を結んだ。[133]バンドは2018年10月に『This Is My Truth Tell Me Yours』 20周年記念盤を発表した。デジタル、CD、アナログレコードで発売され、CD版にはボーナス・デモ、ライブ・リハーサル音源、リミックス、B面曲などが収録された。アルバムは2018年12月7日に発売され、プロモーションのため、バンドは2019年春と夏にツアーを行い、アルバム全曲を演奏したほか、他の楽曲も披露した。[134]

超鮮明な嘆きそして批判的思考（2020年～現在）

2020年3月、マニックスは『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』のデラックス版リイシューを2020年6月12日にリリースすると発表した。ボーナスコンテンツには、未発表デモ、当時のB面曲、リミックス、ライブ音源が含まれ、CDにはバンドの手書きの注釈と歌詞が入った当時の未公開写真集が付属した。[135]翌日、ブラッドフィールドの2枚目のソロアルバムと同時に、『レジスタンス・イズ・フュータイル』のタイトル未定の続編がNMEに発表された。「オーウェル」という曲を含むこのグループのアルバムは「拡張的」と評され、2021年夏にリリース予定。[136] 2021年5月14日、マニックスは14枚目のスタジオアルバムのタイトルを『ザ・ウルトラ・ヴィヴィッド・ラメント』と発表した。[137]アルバムからのファーストシングル「オーウェル」は同日リリースされた。[138]アルバムからの2枚目のシングル「The Secret He Had Missed 」は、2021年7月16日にリリースされました。The Ultra Vivid Lamentは2021年9月10日にリリースされ、批評家から概ね好評を得ました。Metacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて100点満点中78点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好評」を示しています。[139]アルバムは初週に27,000枚を売り上げ、バンドはStepsを僅差で破り、2枚目の全英1位アルバムを獲得しました。[140]

2022年5月と6月、マニック・ストリート・プリーチャーズはキラーズのイギリスツアーの一部でオープニングアクトを務めた。2022年9月、マニック・ストリート・プリーチャーズは2022年11月にスウェードと共同でアメリカとカナダを回るツアーを行うことを発表した。これは、1994年にヨーロッパツアーを行って以来、両バンドが共演する初めての機会となる。[141]

2023年6月24日、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。アザー・ステージの観客に語りかけたワイアーは、「初めて演奏したのは1994年で、4人だった。唯一無二のリチャード・エドワーズも一緒にいた。ああ、最高だったよ。うまくいかないことは全部うまくいかなかった。最高に楽しかったよ」と語った。[142] [143] 2024年4月、故郷ブラックウッドに、ストリート・アーティストのポール・シェパードがデザインした壁画がバンドメンバー4人を称えるために設置された。[144]

2024年8月29日、マニックスは15枚目のスタジオアルバム『クリティカル・シンキング』のリードシングルとして「 Decline and Fall 」をリリースした。このアルバムは同年10月に発表された。『クリティカル・シンキング』は当初2025年2月7日にリリースされると発表されていたが[145]、制作の遅れにより延期された。2025年1月31日、 『クリティカル・シンキング』のリリースに先立ち、『クリティカル・シンキング』の収録曲「Brushstrokes of Reunion」「People Ruin Paintings」「Hiding in Plain Sight」「Decline and Fall」を収録したEP『Brushstrokes of Reunion 』がリリースされた。[146] [検証失敗]アルバムは2025年2月14日にリリースされ、全英オフィシャルアルバムチャートで2位に達した。[147] [148] [149]このリリースは、リッチー・エドワーズが失踪してから30年目にあたる。[150]

2025年2月のNMEのインタビューで、ワイアーとブラッドフィールドは16枚目のアルバムをヨーロッパをテーマにすることを検討していると述べた。[151]

コラボレーションとカバー

マニック・ストリート・プリーチャーズがブリクストンO2アカデミーでライブ演奏、2014年

バンドは1992年にファティマ・マンションズとのスプリット・シングル「Suicide Is Painless」をリリースし、これがバンドにとって初の全英トップ10ヒットとなった。[2]バンドは他のアーティストの曲のカバーを数多く録音しており、主に自身のシングルのB面として制作されている。バンドがこのようにトリビュートしたバンドやアーティストには、クラッシュ、ガンズ・アンド・ローゼズ、アリス・クーパー、ハッピー・マンデーズ、マッカーシー、チャック・ベリー、フェイセズ、ニルヴァーナなどがいる。[2]

エドワーズ脱退後、バンドが初めて音楽活動を行ったのは、1995年に戦争で荒廃したボスニア・ヘルツェゴビナへの援助活動を支援するチャリティアルバム『ザ・ヘルプ・アルバム』のために「 Raindrops Keep Fallin' on My Head」のカバーを録音したときだった。[2]

ライトニング・シーズの5枚目のアルバム『ディジー・ハイツ』（1996年）収録の曲「Waiting for Today to Happen」は、ニッキー・ワイアとイアン・ブラウディーによって書かれた。同年、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドとデイヴ・エリンガは、ノーザン・アップローアの最初のシングル「Rollercoaster/Rough Boys」をプロデュースした。808ステイトの曲「ロペス」（1997年）は、ワイアが作詞、ブラッドフィールドが歌っている。[2]この曲は、彼らのベストアルバム『808:88:98』に収録されている。カイリー・ミノーグの6枚目のアルバム『インポッシブル・プリンセス』（1997年）には、マニックスが共同で作詞・プロデュースした2曲が収録されている。「サム・カインド・オブ・ブリス」（ブラッドフィールド、ミノーグ、ショーン・ムーア）と「アイ・ドント・ニード・エニー」（ブラッドフィールド、ジョーンズ、ミノーグ）は、ブラッドフィールドとデイヴ・エリンガがプロデュースした。[2]ブラッドフィールドは、マッシヴ・アタックのヒット曲「Inertia Creeps」（1998年）でバックボーカル、ベースギター、プロデュースを担当し、彼らの3枚目のアルバム『 Mezzanine』に収録されている。[2] パトリック・ジョーンズの詩を音楽にしたアルバム『Commemoration and Amnesia』（1999年）には、ブラッドフィールドが作曲したタイトル曲と「The Guerilla Tapestry」の2曲が収録されている。ブラッドフィールドは両曲でギターを弾いている。さらに、「Hiraeth」には「Spoken Word」というセクションがあり、ニッキー・ワイアがウェールズのアイデンティティについて語っている。[72]

2006年2月、バンドはアルバム『Still Unravished: A Tribute to the June Brides 』に「The Instrumental」のカバーバージョンを提供した。[72]

2008年2月、マニックスはリアーナのヒットポップソング「アンブレラ」をカバーした。彼らのカバーは、2月27日発売のNME誌の特別記念ボックスセットに無料で配布された「NMEアワード2008」というタイトルのCDに収録された。さらに、マニックスのバージョンは2008年3月5日からiTunesで配信された。 [79]チャート入り（イギリスで47位に達した）したが、[22]このリリースは公式シングルとして意図されたものではなかった。[152]その後、さらに2つのバージョン（アコースティックとグランドスラムのミックス）がiTunesで配信され、現在は3曲入りのアンブレラEPとなっている。

ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドとニッキー・ワイアは、シャーリー・バッシーの2009年のスタジオアルバム『ザ・パフォーマンス』にオリジナル曲「ザ・ガール・フロム・タイガー・ベイ」を提供した。[72]

音楽スタイルと影響

マニック・ストリート・プリーチャーズの音楽は、 オルタナティヴ・ロック、[153] ブリットポップ、[154] ハードロック、[3] グラムロック、[155] ポップロック、[156] [157] パンクメタル、[158]パンク・ロックなど様々に表現されてきた。[2]バンドとブリットポップの初期の関係について、カナダの音楽雑誌Exclaim!のカム・リンゼイは「ブリットポップが台頭する一方で、マニックたちは正反対のもの、つまりパーティーとは一切関係のない、荒涼として妥協のない作品（『The Holy Bible』）を提供していた」と書いている。[159]

バンドのファーストアルバム『ジェネレーション・テロリスト』は、主に政治的なグラムロックにパンクの影響が混じった作品だったが、『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』ではより商業的なサウンドへと移行した。『ザ・ホーリー・バイブル』がリリースされた頃には、マニック・ストリート・プリーチャーズはポストパンクを音楽スタイルに取り入れており、アルバムの多くの曲はインタビューや引用の録音、あるいはギターのフィードバックや無調のリズミカルなギターパートで始まっている。 1995年にエドワーズが脱退した後、バンドのサウンドは不協和音が少なくなり、より幅広い主流の聴衆に受け入れられるようになった。その後のアルバムは、初期の作品よりもストリングス中心でスローテンポだと評されている。[要出典]

バンドのメンバーは、クラッシュが「おそらく最も大きな影響を与えた」と述べている。テレビで彼らの演奏を見た時、「素晴らしいと思って興奮した。彼らが私たちのきっかけになったんだ」[160] 。ブラッドフィールドにとってギターヒーローは、マガジンやスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオックである。「彼は僕に、ロックンロールの威勢の良さを持ちながらも、そこに不安を掻き立てるような、剃刀のように鋭い何かを盛り込むことができると教えてくれたんだ」。[161]加えて、彼らはガンズ・アンド・ローゼズ、[162]アリス・イン・チェインズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、[163] PiL、スキッズ、ギャング・オブ・フォー、[30]ビッグ・カントリー、[164]セックス・ピストルズ、[165] [166]ブルース・スプリングスティーン、[58]ニューヨーク・ドールズ、[167]イギー・ポップ、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ、アンナ・メレディス、ワイアー、ジュリア・ホルター、[168]ラッシュ、[169]フェルト、[170]シンプル・マインズなどのアーティストが彼らの音楽に影響を与えたと述べている。[171] ABBA、アソシエイツ、トーク・トーク、ロキシー・ミュージック、 R.E.M.、エコー&ザ・バニーメン、デヴィッド・ボウイはバンドの14枚目のアルバム『ザ・ウルトラ・ヴィヴィッド・ラメント』に影響を与えた。[172]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

ベストアートビニール賞

ベスト・アート・ビニール・アワードは、アート・ビニール社が2005年に設立した、過去1年間の最高のアルバムアートワークを表彰する年次賞です。[175]

年 ノミネート作品 賞 結果
2007 虎を追い払え 最優秀ビニールアート ノミネート

NMEアワード

NMEアワードは、英国で毎年開催される音楽賞の授賞式です。

年 ノミネート作品 賞 結果
1996年[176] マニック・ストリート・プリーチャーズ 最優秀バンド ノミネート
1997 最優秀ライブアクト 勝利した
すべては消え去らなければならない 最優秀LP 勝利した
「人生のためのデザイン」 ベストトラック 勝利した
1998年[177] マニック・ストリート・プリーチャーズ 最優秀バンド ノミネート
1999 勝利した
これが私の真実。あなたの真実を教えてください。 ベストアルバム 勝利した
「もしこれを容認するなら、次はあなたの子供たちです」 ベストトラック 勝利した
最優秀ミュージックビデオ 勝利した
2000年[178] 「人生のためのデザイン」 史上最高のシングル ノミネート
聖書 史上最高のアルバム ノミネート
マニック・ストリート・プリーチャーズ 史上最高のバンド ノミネート
最優秀バンド ノミネート
2001 最優秀ロックアクト ノミネート
2008 神のような天才賞 勝利した
2010 ペスト愛好家のための日記 最優秀アルバムアートワーク ノミネート
2012 ナショナル・トレジャーズ – コンプリート・シングル 今年の復刻版 ノミネート
2013 テロリスト世代 ノミネート
マニック・ストリート・プリーチャーズ 最高のファンコミュニティ ノミネート
2015 聖書 今年の復刻版 勝利した

Qアワード

Qアワードは、音楽雑誌Qが主催する英国の年次音楽賞です。

年 ノミネート作品 賞 結果
1996 すべては消え去らなければならない ベストアルバム 勝利した
1998 マニック・ストリート・プリーチャーズ 今日の世界最高の行為 勝利した
1999 ノミネート
2000 ノミネート
2001 ノミネート
最優秀ライブアクト[179] 勝利した
2006 功労賞 勝利した
2007 「あなたの愛だけでは十分ではありません」 ベストトラック 勝利した
虎を追い払え ベストアルバム ノミネート
2011 マニック・ストリート・プリーチャーズ 過去25年間で最高のパフォーマンス ノミネート
2012 テロリスト世代 クラシックアルバム 勝利した
2013 「驚異を見せて」 最優秀ビデオ 勝利した
2014 未来学 ベストアルバム ノミネート
2017 マニック・ストリート・プリーチャーズ インスピレーション賞 勝利した

ジェブジーク音楽賞

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
1998 マニック・ストリート・プリーチャーズ 最優秀国際グループ ノミネート [180]
これが私の真実。あなたの真実を教えてください。 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート
「もしこれを容認するなら、次はあなたの子供たちです」 最優秀インターナショナルソング ノミネート
  • 史上最高のバンド7位 – 1999年NMEベストエバー部門[181]
  • 史上最高のアルバム7位（The Holy Bible）– 1999年NMEベストエバー部門[181]
  • 史上最高のシングル第8位（『A Design For Life』）– 1999年NMEベスト・エバー・カテゴリー[181]
  • 2009年MOJOマーベリック賞[182]

参考文献

  1. ^ 「カルトヒーローの最後の別れ」インディペンデント紙。2011年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月9日閲覧。
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  3. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . 「Manic Street Preachers」. AllMusic . 2014年12月25日閲覧。
  4. ^ 「BBCウェールズ – 音楽 – マニック・ストリート・プリーチャーズ – リッチー・エドワーズ」BBCウェールズ. 2012年7月9日閲覧。
  5. ^ abc 「Manic Street Preachers – BRITs Profile」brits.co.uk . 2012年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月6日閲覧。
  6. ^ 「マニック・ストリート・プリーチャーズ：「これがロックンロールの最後の燃える炎だ」」Gigwise.com。
  7. ^ 「絶望から成功へ」BBCニュース、1999年2月12日。 2012年7月9日閲覧。
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出典

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  • クラーク、マーティン（1997年）『マニック・ストリート・プリーチャーズ：スウィート・ヴェノム』ロンドン：プレクサス、ISBN 0-85965-259-9。
ウィキメディア・コモンズには、マニック・ストリート・プリーチャーズに関連するメディアがあります。
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