| 月と南極 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年6月13日 | |||
| 記録された | 1999年7月~11月 | |||
| スタジオ | クラヴァ・スタジオ、シカゴ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 59 : 43 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー | ブライアン・デック | |||
| モデスト・マウスの年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
2004年再発行 | ||||
『ザ・ムーン・アンド・アンタークティカ』は、アメリカのロックバンド、モデスト・マウスの3枚目のスタジオアルバムで、2000年6月13日にエピック・レコードからリリースされた。
『ザ・ムーン・アンド・アンタークティカ』は、米国ビルボード200で最高120位を記録し[ 3 ]、批評家からも絶賛された[ 4 ] 。批評家たちは、その主題や以前のアルバムからのサウンドの変化、そしてフロントマンのアイザック・ブロックの内省的な歌詞を称賛した。また、メジャーレーベルからの新たな予算とブライアン・デックのプロデュースにより、バンドのサウンドの拡張としても高く評価された。2021年、NMEは本作を「史上最高のアルバムの一つ」と評した[ 5 ] 。
このアルバムはバンドにとってメジャーレコードレーベルからリリースされた初のアルバムとなり、エピックレコードから発売された。[ 6 ]
このアルバムはブライアン・デックがプロデュースしたが、彼はデトロイトのコンサートで初めてこのバンドと出会った。「デトロイトのザ・マジック・スティックで一緒に演奏することになり、とても意気投合して夜遅くまで一緒に過ごし、たぶんかなりの量のビールを一緒に飲んだんだ」とデックは語っている。[ 7 ]デックとブロックはその後すぐに連絡が取れなくなったが、数年後、ブロックがカリフォン(デックのバンド、レッド・レッド・ミートのメンバー数名が参加)をモデスト・マウスのオープニングアクトとしてツアーに招待したことをきっかけに再会した。
このアルバムはシカゴのクラヴァ・スタジオでレコーディングされた最初のプロジェクトだった。[ 8 ]モデスト・マウスのメンバーがレコーディングのために到着した時、スタジオはまだ完全には完成していなかった。[ 8 ]デックは当時、主にペリシャブル・レコードでプロデュースを行っており、スタジオも主にペリシャブル・レコードのプロジェクトのために建設されたものだったが、デックはエピック・レコードでのプロデュースにも問題なく対応していた。メジャーレーベルに所属しているにもかかわらず、バンドは「ほぼ自力で運営しており、ツアーでは今でも自力で全国を回っている」[ 6 ]。そして、ブロックはミキシングのプロセスにもかなり関わっていた。デックはブロックの関与について次のように語っている。「レコード制作の終わり頃には、彼はプラグインとPro Toolsを使ったクールなテクニックを駆使するようになっていた。彼がミキシングを担当していたというよりは、曲を見て、実現したい音楽イベントを理解し、利用可能なツールを理解し、それを私にも理解できる形で伝え、それをかなり迅速に実現させてくれた。」[ 6 ]
レコーディングの最中、シカゴに滞在していたバンドの向かいの公園で、ブロックは暴漢の一団に襲われ、顎を折られた。[ 9 ]「彼は1週間入院しました」とデックは語る。「その後、顎は2、3ヶ月間、ワイヤーで固定されました。」[ 8 ]
アルバムのレコーディングは1999年7月から11月まで5ヶ月かかった。[ 10 ]
メジャーレーベルへの移籍によってバンドの独特なサウンドが変わってしまうのではないかとファンの間で懸念されていたものの、アイザック・ブロックはそうではないと断言し、「ニューアルバムが過剰に磨き上げられているとは思いません。磨き上げられたサウンドを作るよりも、クレイジーなサウンドを作り出すことに多くの時間を費やしました」と続けた。[ 6 ] AllMusicはアルバムのサウンドを「奇妙に抑制されている」と評した。アルバムの雰囲気は「メランコリック」と表現され、そのテクスチャは「雰囲気のある」「角張った」と評されている。歌詞のテーマには死と来世が含まれている。[ 11 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 82/100 [ 4 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| オースティン・クロニクル | |
| ヒューストン・クロニクル | 4/5 [ 14 ] |
| リスト | |
| メロディーメーカー | |
| NME | 7/10 [ 17 ] |
| ピッチフォーク | 9.8/10 [ 18 ] |
| ローリングストーン | |
| 選択 | 4/5 [ 20 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 21 ] |
『ムーン・アンド・アンタクティカ』は音楽評論家から絶賛を浴びてリリースされた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticは、22件のレビューに基づく平均点82点を報告し、「普遍的な称賛」を示している。 [ 4 ] AVクラブのスティーブン・トンプソンは『ムーン・アンド・アンタクティカ』をバンドの「これまでで最も奇妙なレコード」と感じ、モデスト・マウスのメジャーレーベルへの移籍が「グループの無遠慮でぎくしゃくしたサウンドの角を丸める」のではないかという懸念を軽視し、「最強の素材によろめく力を与える奇妙な精密さ」によってまとめられた「寒くて遠い場所についての一種のコンセプトアルバム」だと述べた。[ 22 ]ヴィレッジ・ヴォイスのニック・カトゥッチは、前作のローファイな質感とは対照的に、アルバムのより合理化された制作に触れ、「スタジオでのスクラブは目立ったフィルムを残さない。『Gravity Rides Everything』の冒頭のスペーシーなギターのような効果音でさえ、本物らしく響く」と称賛した。[ 23 ]オールミュージックのヘザー・フェアレスは、この制作がアルバムの内省的な雰囲気を高めていると感じ、このアルバムを「これまでで最もまとまりのある曲集」であり「欠点はあるものの、モデスト・マウスの野心と恐怖を描いた印象的な地図」と呼んだ。[ 12 ]メロディー・メーカー誌は『ザ・ムーン・アンド・アンタークティカ』を「彼らがこれまでに達成したものを超えている」と称賛した。 [ 16 ]
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアイザック・ブロックについて「彼が言う通り、確かにクソ野郎かもしれないが、基本的に彼は、このいわゆる下降スパイラルに巻き込まれるほど無能だったか不運だったかを悔いているようだ。そして、私たちが名を挙げるであろう他のロック悲観主義者とは異なり、彼はそれについて非常に謙虚であり、最終的には人間の人生を恥ずべきものとして高揚させる表現にたどり着く」と評した。[ 21 ]ピッチフォークのブレント・ディクレッセンツォは『ザ・ムーン・アンド・アンタークティカ』を「不確実性と自信が混ざり合った陶酔感あふれる作品」と評した。 [ 18 ] LAウィークリーのリタ・ネイラーは、このアルバムをバンドの前作よりも「暗く冷たい」と評したが、それでも「彼らのすべてのレコードに一貫して織り込まれた、独特の歌詞と妥協のないロックの非常に独特なブレンド」を代表するものだと評した。[ 24 ]スピン誌のクリス・ライアンは否定的な批評の中で、「モデスト・マウスは主題をスタイルと取り違え、感情的に効果的な曲を書く能力よりも漂流する傾向を強調することを選んだ」と感じた。[ 25 ]
ピッチフォークは『The Moon & Antarctica』を2000年のベストアルバム第3位にランク付けし、レディオヘッドの『 Kid A』とシガー・ロスの『Ágætis byrjun』に続いた。 [ 26 ]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop年末批評家投票で49位にランクインした。 [ 27 ]ピッチフォークは後に、2000年から2004年で7番目に優れたアルバム、2000年代では6番目に優れたアルバムに選んだ。 [ 28 ] [ 29 ]タイニー・ミックス・テープスは、10年末のリストで51位にランクインさせた。 [ 30 ]『The Moon & Antarctica』は、エンターテイメント・ウィークリー誌の「The New Classics」(1983年から2008年までにリリースされたベストアルバム100選)に選ばれた。 [ 31 ]ラプソディ誌は「オルタナティブ/インディーズの10年間のベストアルバム」でこのアルバムを第4位にランク付けした。 [ 32 ]
2006年10月現在、このアルバムはアメリカで492,000枚を売り上げている。[ 33 ] 2009年3月、『The Moon & Antarctica』はアメリカレコード協会によりゴールド認定を受けた。[ 34 ] 2015年、ビタミン・ストリング・カルテットがこのアルバムに敬意を表して全曲カバーした。
アイザック・ブロックは、2000年のオリジナル・リリース後の『ザ・ムーン・アンド・アンタークティカ』の最終ミックスとアルバム・アートワークに満足していなかった。 [ 35 ] 2004年のフィルター誌のインタビューによると、彼は「自分の時間とお金を使って、自分だけが聴けるコピーを作るためだけに」アルバムをリミックスするつもりだったという。[ 35 ]その後、エピック・レコードがアルバムをCDにリマスターすることを提案し、2004年3月9日にリマスターされたオーディオ、新しいアートワーク、 BBCラジオ1セッションからの4曲を追加して再発された。[ 36 ]ピッチフォークのスティーブン・M・デュースナーはリマスター版を10点満点中5.0点と評価し、オリジナルアルバム自体は高く評価しているものの、最初のリリースからわずか4年後に再リリースするという決定に疑問を呈し、追加素材を「つまらないもの」と呼び、「誰もそれを求めていなかったし、費用を正当化したり、オリジナルと同じ評価を得るには十分ではない」とコメントした。[ 37 ]
2010年4月13日にはアルバム10周年を記念して、アナログレコードとCDの再発盤がリリースされ、どちらのバージョンもオリジナルのアートワークとトラックリストに戻された。[ 38 ] 2015年4月27日、ミュージック・オン・ビニールはヨーロッパでアルバムを2つの異なるバージョンで再発した。1つはリマスターされた音声を透明な180gアナログレコードに収録した限定500枚のプレスで、もう1つは標準的な黒のアナログレコードであった。[ 39 ]どちらのバージョンでも、以前はサイド1にあった「パーフェクト・ディスガイズ」の最後にあった「ロックド・グルーブ」は削除された。
すべての歌詞はIsaac Brockが書き、すべての音楽は特に記載がない限り Isaac Brock、 Eric Judy、Jeremiah Greenが作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「第3惑星」 | 4時00分 | |
| 2. | 「重力はすべてを支配する」 | 4:18 | |
| 3. | 「宇宙の暗黒中心」 | 5:04 | |
| 4. | 「完璧な変装」 | 2:43 | |
| 5. | 「灰でできた小さな都市」 | 3:44 | |
| 6. | 「別の街」 | 3:10 | |
| 7. | 「冷たい部分」 | 5:03 | |
| 8. | 「そこに一人」 | 2:23 | |
| 9. | 「星はプロジェクターだ」 | 8時46分 | |
| 10. | 「野生の家族犬の群れ」 | ブロック | 1:45 |
| 11. | 「紙のように薄い壁」 | 3時00分 | |
| 12. | 「私はネズミとして来た」 | 3:48 | |
| 13. | 「命」 | ブロック | 3:19 |
| 14. | 「雑草のような人生」 | 6時30分 | |
| 15. | 「人間は何でできているか」 | 2:13 | |
| 全長: | 59:43 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 16. | 「3rd Planet」(BBCラジオ編集) | 4時00分 |
| 17. | 「完璧な変装」 | 3時00分 |
| 18. | 「カスタム・コンサーン」(インストゥルメンタル) | 2時00分 |
| 19. | 「灰でできた小さな都市」 | 3:08 |
|
|
| チャート(2000年) | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 3 ] | 120 |
| ヒートシーカーズの米国アルバム(ビルボード)[ 40 ] | 5 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 41 ] | 金 | 50万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
完璧なインディーポップアルバム?