イスラエルの月
| イスラエルの月Die Sklavenkönigin | |
|---|---|
 アメリカ映画のポスター | |
| 監督 | マイケル・カーティス（ミハイ・ケルテス役） |
| 著者 | ラディスラウス・ヴァイダ |
| に基づく | H・ライダー・ハガード著『イスラエルの月』 |
| 制作： | サーシャ・コロラット＝クラコウスキー アーノルド・プレスバーガー |
| 主演 | マリア・コルダ |
| 撮影 | グスタフ・ウチッキーマックス・ネクット ハンス・ゼイヤー |
| 音楽： | ゲルハルト・グルーバー（現代版復刻版） |
発売日 |
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実行時間 | 103分 |
| 国 | オーストリア |
| 言語 | サイレント（ドイツ語インタータイトル） |
『イスラエルの月』（ドイツ語： Die Sklavenkönigin、「奴隷の女王」）は、1924年のオーストリア叙事詩映画です。監督はミハイ・ケルテース（後にミヒャエル・カーティス）です。脚本はラディスラウス・ヴァイダが、 H・ライダー・ハガードの1918年の小説『イスラエルの月』に基づき執筆しました。この小説は、聖書の出エジプト記に着想を得ています。
この映画によりケルテースはスタジオ責任者のジャック・L・ワーナーの注目を集め、1926年にワーナーはケルテースをハリウッドに招き、そこでケルテースはすぐにマイケル・カーティスとなり、ワーナー・スタジオでキャリアを積むことになった。
撮影はウィーンで行われ、約5,000人のエキストラが参加しました。撮影はサッシャ・フィルムのスタジオとラーアーベルク公園の屋外で行われました。プレミア上映は1924年10月24日でした。長年完全に失われたと思われていた本作の完全版が復元され、2005年2月26日にウィーン・メトロ・キノで初公開されました。
話
紀元前1230年頃、イスラエルの民はエジプトで奴隷状態にありました。この困難な時代に、ユダヤ人の奴隷の娘メラピは、ファラオ・メナプタの息子である王子セティと恋に落ちます。この社会的に不適切な愛は数々の問題を引き起こしますが、いずれ解決されます。映画の最後で、モーセは民を紅海を渡り、解放へと導きます。
生産
最も印象的なシーンの一つは、モーセ（ハンス・マール）が紅海を分けるシーンである。紅海の分割を描いたアメリカ映画『十戒』が同時期に製作されていたため、ウィーンのチームはアメリカの優れた特殊効果技術を恐れ、このシーンに細心の注意を払った。最終版では、その後のトリック編集のおかげで、両側から一度に100立方メートル（3,500立方フィート）の水を放出するように設計された巨大な木造構造物が認識できないほどになっている。水はウィーンのラーアーベルク公園にある8メートル（26フィート）四方、1メートル（3フィート3インチ）の深さの閉じた木製の溝に流れ込んだ。両側の水の壁は石膏で作られ、白黒フィルム上で完全にリアルに見えた。これにより、紅海が分割するシーンと閉じるシーンの両方を1テイクで描写できるようになった。前者は、フィルムを逆順につなぎ合わせただけである。
俳優たちは乾いた場所で撮影され、編集作業の末に「海」の迫力に圧倒されました。『スクラヴェンケーニギン』公開から数週間後、競合作品も公開された時、紅海の分割シーンがオーストリア作品の方がはるかにリアルだったことに驚きました。このことに気づいたのはウィーンの批評家だけではありません。ハリウッドの関係者でさえ、この点で『ラーアー・ベルク』がハリウッドを凌駕したことに驚きを隠せませんでした。
サシャ・フィルムの監督アーノルド・プレスブルガーは、ミヒャエル・ケルテース監督の芸術監督を務めた。助監督はアーサー・ゴットライン。カメラマンのマックス・ネクト、グスタフ・ウチツキー、ハンス・タイアーに加え、本作のプロデューサー であるサシャ・コロヴラート＝クラコフスキーが技術監督を務めた。
この映画の製作費は15億クローネとされている。1920年代半ばまで続いた高インフレによって、その真の価値は相対化されていることは認めざるを得ない。それでもなお、オーストリア映画史上最高額の製作費の一つであることに変わりはない。サシャ・フィルム社は、サシャ・コロヴラート＝クラコフスキーの個人担保によってのみ、銀行から融資を受けることができた。その理由は、製作費が高額だったことに加え、映画の経済的見通しが非常に危険だったこともあった。オーストリアの映画製作会社の多くは、数年間の好景気の後、倒産していた。オーストリアの製作会社は、特に米国からの安価な輸入品との激しい競争に耐えられなくなっていた。さらに、通貨安のおかげで映画輸出が盛んだった時期に比べ、インフレが収束しつつあり、オーストリア映画の海外での価格は上昇していた。さらに、この大作映画の絶頂期は徐々に過ぎ去り、大勢の群衆のシーンや露出度の高い女優のセンセーショナルな価値は低下していった。
キャスト
- イスラエルの月メラピ役のマリア・コルダ
- プリンツ・セティ役のアデルキ・ミグリアル（アデルキ・ミラールとして）
- アルレット・マルシャル（ウセルティ役）
- フェルディナンド・ボン（アナ役）
- オスカー・ベレジ・シニア（アメンメセス役）
- アドルフ・ヴァイセ（ファラオ・メナプタ役）
- モーセ役のハンス・マール
- パンパサ役のラインホルト・ホイッサーマン
- ジョルジュ・ハリトン（ラバン役）
- エミール・ハイゼ、大祭司キ役
- メラピの父親役のボリス・バラノフ
- ハンス・ティミグ
セットと衣装
セットと建物は、オーストリア映画史上最大の映画構造物である1922年の『ソドムとゴモラ』のバベルの塔を手掛けた経験を持つアルトゥール・ベルガーとエミール・ステパネクによって制作されました。衣装はレミギウス・ゲイリングが担当しました。出演者の大半は非常に簡素な衣装でしたが、宮殿の住人や司祭たちは、無声映画時代における最も想像力豊かで独創的な衣装を身にまとっていました。
背景
当時の他の映画と同様に、『王妃の肖像』は、ツタンカーメン王の墓と財宝の完全な発見後に世界を席巻したエジプトブームに触発された作品である。ミヒャエル・ケルテースの前作の多くとは異なり、本作では女性主役は監督の妻ではなかった。ルーシー・ドレーヌは当時既にケルテースと離婚しており、そのため主役はライバルであるアレクサンダー・コルダの妻、マリア・コルダに与えられた。彼女もまた、当時ウィーンで大作映画を製作していた。
プレミア上映は、サシャ・フィルムが関心を持っていたエオス・キノで行われました。上映に際し、映画館は古代エジプト風の装飾が施され、神々の絵画や戦士の像で飾られました。
バージョン
2,300メートルの長さの白黒無声35ミリ映画には、1932年にセレノフォン・リヒト・ウント・トーンビルゲゼルシャフトによってサウンドトラックが追加されました。インタータイトルなしでは、長さは2,074メートルでした。[ 1 ] [ 2 ]
2005年、英国映画協会所蔵の英語版の硝酸塩ベースのポジプリントを使用して、オーストリア・フィルムアーカイブによってこの映画が修復され、英語のインタータイトルが付いた優れた品質のプリントが再現され、オーストリアの著名な無声映画ピアニスト、ゲルハルト・グルーバーによる音楽が追加されたドイツ語版の再構成に使用されました。[ 3 ]
批評家
- パイマンの『フィルムリステン』誌、1924年10月号：「前景には、贅沢で完璧に成功した映像構成、印象的な群衆シーン、そして非の打ちどころのない撮影技術によってリアルに表現された印象的な建造物がある。主題は劇的に効果的で、多くの美しい瞬間があり、演出もテンポが疲れることはない。」[ 4 ]
- パイマンのフィルムリステン誌は1925年9月11日号でアメリカの叙事詩『十戒』について論じた際、もう一つ間接的な批評を行った。「特にカラーシーンの技術的な演出は非常に賞賛に値するが、『紅海横断』はウィーン映画でより良くできているのを既に見ている。」[ 5 ]
- ニューヨーク・タイムズ、1927年6月29日：「 『イスラエルの月』には、セシル・B・デミル監督の映画『十戒』を彷彿とさせる点が数多くあるのは当然だが、カーティス氏にはエジプトの場面に現代史を付け加える要素がないのは幸いだ。これは素晴らしい作品だ。」
参照
注記
- ^ CINE MUDO / Silent movies (2017年6月21日). “La esclava reina (1924 Austria) Sklavenkönigin / Moon of Israel” . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月13日閲覧– YouTube経由。
- ^ロバート・フェルズ (2017年4月17日). 「MOON OF ISRAEL (1924) an Austrian film of the Exodus」 . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月13日閲覧– YouTube経由。
- ^ 2006年4月22日、「オーストリア・日本無声映画デュオ・プロジェクト」の一環として、グルーバーは日本の弁士である澤登みどりと共に『スクラヴェンコニギン』の上映会にピアノ伴奏で参加した。これは、無声映画の修復版の日本初上映であり、グルーバーにとって初の来日公演でもあった。
- ^ "Im Vordergrund steht die großzügige und durchaus gelungene Aufmachung des Bildes, seine eindrucksvollen Massenszenen und die imposanten Bauten, welche von einer in jeder Hinsicht einwandfreien Photographie zur Geltung gebracht werden. Das Sujet istドラマティシュ ウィルサム、ミット ヴィエレン シェーネン モーメンテン、ダイ レジエフルング イム テンポ ニヒト アーラーメンド。」
- ^ “Die technische Ausführung ist, besonders in den farbigen Szenen sehr zu loben, lediglich den Durchgang durch das Rote Meer haben wir in einem Wiener Film schon besser gesehen.”
参考文献
- アーサー・ゴットライン、1976 年: Der österreichische Film - ein Bilderbuch。ウィーン: Österreichische Gesellschaft für Filmwissenschaft、Kommunikations-u.メディアンフォルシュング
- イマジニエテ アンティケ - ソドムとゴモラ、サムソンとデリラ、スクラベンコーニギンとサランボの記念碑的映画、歴史資料とゲシヒツコンストラクション。ウィーン: Verlag Filmarchiv オーストリア、2002
外部リンク
