ミュージックマシン
1966年に結成されたアメリカのロックバンド

ミュージックマシン
1966年のミュージック・マシン
1966年のミュージック・マシン
背景情報
別名ボニウェル・ミュージック・マシン
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル
活動年数1965–1969
ラベル
過去のメンバー
Webサイトbonniwellmusicmachine.com

ザ・ミュージック・マシーンは、 1966年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドです。メインソングライター兼リードボーカルのショーン・ボニウェルを筆頭に、バンドはダークで反抗的なイメージを音楽的アプローチに反映させていました。歪んだギターラインや幻覚的なオルガンパートを駆使し、ボニウェル独特のしゃがれたボーカルがアクセントとなって、 バンドは時折そのサウンドを際立たせていました。

ミュージック・マシーンは2枚のシングルで全国チャートに短期間ランクインしたのみでしたが、今日では多くの批評家から1960年代の革新的なバンドの一つとみなされています。彼らのスタイルはプロトパンクの先駆者として認められていますが、比較的短期間のうちに、典型的なガレージバンドのフォーマットを超えた、より複雑な歌詞と楽器のアレンジメントを採用し始めました。

1965年、バンドはラガマフィンズというフォークロックトリオとして結成され、その後5人組に拡大し、後にミュージック・マシーンと改名された。このグループは黒づくめの服装で知られていた。1966年、ミュージック・マシーンはオリジナル・サウンド社と契約し、同年後半に初のシングル「トーク・トーク」をリリース、ビルボード・ホット100のトップ20にランクインした。デビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』とそこそこヒットした「The People in Me 」が続いた。バンドのオリジナルメンバーは、経営上および財政上の争いの後、1967年後半に解散した。ボニウェルは、ボニウェル・ミュージック・マシーンという名前でグループを再結成した。1968年、2枚目のアルバム『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』をリリースしたが、グループは1969年初頭に解散した。

歴史

始まり（1965～1966年）

バンドの中核は、ショーン・ボニウェル（リードボーカル、リズムギター）がキース・オルセン（ベースギター）、ロン・エドガー（ドラムス、6月25日ミネソタ州ミネアポリス生まれ、本名ロナルド・エドガー）[5]とのジャムセッションに参加したことで形成された。[6]ボニウェルはフォークミュージック界で知り合った2人ともフォークシンガーとしての経験があった。すでにフォークシンガーとして経験を積んでいたボニウェルは、ウェイフェアラーズでボーカリストとして活動していた経験もあった。この伝統的なフォークバンドは、すでに地元ではある程度の成功を収めており、3枚のアルバムをリリースし、リハーサルの重要性を説くボニウェルの経験を基に、バンドは発展を遂げていた。[7]ボニウェルはバンドと共にツアーやレコーディングを行い、後にミュージック・マシーンで発表される楽曲を書き始めた。しかし、現在では時代遅れとみなされるアーティストの影響を受けていたウェイフェアラーズの音楽的伝統主義は、後にロックに見出したような、よりハードで最先端のスタイルの可能性を探求したいと考えていたボニウェルにとって息苦しいものとなった。[8]オルセンは以前ゲイル・ガーネットのバックバンドで演奏しており、エドガーはゴールドブライアーズと呼ばれるボヘミアンフォーク五重奏団のメンバーだった。 [ 9] [10]このバンドには、のちのサンシャインポップの創始者カート・ベッチャー（1960年代後半にミュージック・マシーンの様々なメンバーと活躍する）が参加していた。ゴールドブライアーズでは、エドガーはエピック・レコードから発売予定の3枚目のアルバムに参加したが、アルバム発売前にバンドは解散した。[9] [10]

1965年、3人は独自のフォークロックグループ、ラガマフィンズを結成し、バンドがより型破りなスタイルを採用し、伝統的なルーツから離れたレパートリーでロサンゼルスで演奏し始めた。[11] [12]グループはまた、2000年のアルバム「イグニッション」まで発表されなかった4曲をレコーディングした。このアルバムは、バンドがミュージック・マシーンに発展する前の過渡期を表している。[11] [12]ボニウェルとオルセンは、バンドがボニウェルのガレージで厳格なリハーサル計画を組んでいる間、熱心に音楽のテクスチャーを試していた。ラガマフィンズは自家製のファズトーンスイッチ用のハードウェアを購入した。最初からボニウェルは、バンドメンバーに楽器を標準のEノートからDフラットに下げるように指示することで、このグループが他とは違う響きになるようにした。[13]この調整の結果、ラガマフィンズは低音が重く不吉な音になった。さらに、グループは黒髪に染め、トレードマークである片方の革手袋をはめて、目を引く統一感のあるバンドイメージを演出するなど、ノワール色の強い服装を始めました。これは後に1970年代のパンクバンドにも影響を与えることになりました。[9] [14]

1966年初頭、バンド拡大のためオーディションが行われ、マーク・ランドン（リードギター）とダグ・ローズ（オルガン）が加入した。後者は以前、アソシエーション（最初のアルバムはベッチャーがプロデュース）のセッションミュージシャンだった。 [15]刷新されたメンバー構成を反映し、ボニウェルはバンド名をミュージック・マシーンに変更した。[16]ボニウェルの説明によると、バンド名をミュージック・マシーンにしたもう一つの目的は、「元の楽曲に音楽のつなぎ目を入れたんだ。だからステージ上では1時間10分くらいノンストップで音楽が流れることになる。だからミュージック・マシーンと名付けたんだ」ということだ。[16]バンドはロサンゼルスのクラブでの演奏で確固たる評判を築いた。[17]ボニウェルが事実上のリーダーでバンドの創造力の源となったことで、ミュージック・マシーンは60年代のパンクとサイケデリックを融合させた音楽を作り始め、ボニウェル自身の作詞作曲とカバー曲を含むレパートリーを持つようになった。[18]バンドのサウンドはボニウェルの力強く多才なボーカルによって際立っており、力強いテクニックと長く持続するパッセージにおける並外れたイントネーション、そしてフレーズを一連のゆっくりとした脈動に分解する能力を備えていた。[19]ミュージック・マシーンの芸術的スタンスは、ランドンのしなやかなギター演奏、オルセンの響きの強いベース、エドガーのシンバルがアクセントの効いたドラムによっても際立っており、これらの要素がバンドに同時代のバンドの多くよりもハードエッジなサウンドを与えていた。[20]

商業的成功（1966年～1967年）

レコードプロデューサーのブライアン・ロスは、グループが初期に活動していたボウリング場、ハリウッド・レギオン・レーンズで偶然ミュージック・マシーンを見つけ、オリジナル・サウンド社とレコーディング契約を結んだ。[9] [16] 1966年7月30日、バンドはロサンゼルスのRCAスタジオに入り、ボニウェルのオリジナル曲「トーク・トーク」と「カム・オン・イン」をレコーディングした。「カム・オン・イン」は当初、グループのデビューシングルのA面になる予定だった。 [21] [22] ボニウェルは「トーク・トーク」をバンド結成の1年前に作曲しており、スタジオでの時間は、2音ファズ・ギターのリフやエドガーの正確なドラム演奏など、アレンジの構造を強化することを目指したミュージック・マシーンの全員の意見の集約に費やされた。[23]グループがリハーサルに熱心に取り組んだおかげで、レコーディング・セッションはミュージック・マシーンが2曲を完成させるのにわずか3テイクで終了した。バンドは「カム・オン・イン」のアセテート盤に満足していたが、メンバーは「トーク・トーク」が全国チャートに躍り出ると確信していた。[24]

「トーク・トーク」は1966年9月10日にオリジナル・サウンドからリリースされ、ビルボード・ホット100で15位まで上昇した。また、キャッシュボックス・チャートでは最高21位、レコード・ワールド・チャートでは18位を記録した。[25]曲の長さが比較的短かったこと（わずか1分56秒）から、「トーク・トーク」はトップ40ラジオや競合するアンダーグラウンド FM局で定番となった。[26]ミュージック・マシーンのヒット曲は、1966年に主流放送で登場したシングルの中で最も過激なものだったと言えるだろう。この現象を音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは「皮肉、反抗、自己憐憫、パラノイアが入り混じった、社会的な疎外感へのスローガン」と表現した。[16]実際、ボニウェルの革新的な歌詞とアレンジは、ドアーズやアイアン・バタフライ、そして後のパンクバンドに影響を与えたとされている。 [21] [27]シングル発売後、ミュージック・マシーンは、ビーチ・ボーイズ、クエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズ、クライド・マクファターらと、全米を巡る過酷な3ヶ月ツアーに乗り出した。[16] [21]アメリカ南部では、黒い衣装を批判され、バンドの反応は芳しくなかった。[21]それでも、彼らの統一されたイメージは、ミュージック・マシーンの全国的な認知度向上に大きく貢献し、特に、テレビ番組「Where the Action Is」、「American Bandstand」、「Shindig! 」に多数出演した。[7]

長い全国ツアーを終え、ミュージック・マシーンはデビュー・アルバム『(Turn On) The Music Machine』をレコーディングするためスタジオに戻った。ボニウェルの不満にもかかわらず、彼のオリジナル曲は「Cherry, Cherry」、「Taxman」、「See See Rider」、「96 Tears 」といったカバー曲と競合しなければならなかった。これらはすべて、レコード会社が有名な曲ならレコードの売り上げが上がると期待して選んだものだった。[28]バンドによるスローでムーディー、ファズを多用したフォーク・スタンダード「Hey Joe 」のアレンジは、ジミ・ヘンドリックスの後のバージョンに酷似している。 [29]ボニウェルが初めてこの曲を聴いたのは1962年、ハーモサ・ビーチのクラブだった。彼はテンポが速すぎると感じ、ウェイフェアラーズにもっと遅いバージョンをレコーディングするよう説得しようとしたが、失敗した。1966年初頭、ティム・ローズの演奏が地方で成功を収めた後、彼は歌詞を変えてこのコンセプトを再考した。 [30]ボニウェルは、「ヘイ・ジョー」で最も顕著なしわがれた歌声は、「 30日間のツアーの後に『ターン・オン』のアルバムをレコーディングしたときのことだ。マークの指は文字通り血が流れていた。歌うどころか、話すことさえほとんどできなかった」と述べている。[16]アルバムの出来は悪かったものの、『(ターン・オン) ザ・ミュージック・マシーン』はビルボード200で75位に達した。[25] 1967年1月21日、アルバムからの曲「ザ・ピープル・イン・ミー」がグループの2枚目のシングルとしてリリースされたが、バンドのマネジメントが当初この曲をライバル局で独占配信したことでラジオ局の幹部を怒らせ、全米で66位にとどまった。[31]

ボニウェル・ミュージック・マシン（1967–1969）

『(Turn On) The Music Machine』がリリースされた直後、バンドは再びアメリカツアーの予約を入れられた。モントレー・ポップ・フェスティバルへの出演を希望したが、ツアー日程には含まれていなかった。[32]多忙なツアースケジュールの合間に、ミュージック・マシーンはニューヨーク市のRCAスタジオとニューオーリンズのコジモ・マタッサのスタジオでボニウェルのオリジナル曲の新しいバッチのデモを行い、その後ロサンゼルスで曲を磨き上げた。[33]このセッションから、グループの3枚目のシングル「ダブル・イエロー・ライン」が生まれ、1967年4月にリリースされ、ビルボード・ホット100で111位を記録した。[25]続くリリース「イーグル・ネヴァー・ハンツ・ザ・フライ」はチャート入りこそしなかったものの、ボニウェルの傑作と評され、ロスは「音響的に説得力のある作品で、当時としては聴き応えのある曲だった。あの音を45回転レコードに収められるか心配になるほど、誰も聞いたことのないような曲だった」と称賛した。[33]

1967年5月、オリジナルメンバーが最後に一緒にレコーディングを行い、「Astrologically Incompatible」、「Talk Me Down」、「The Day Today」を完成させた。[33]バンドの最初の解散につながった問題の1つは、制作契約の一環として「ミュージック・マシーン」の名前がロスの所有であり、グループにほとんど、あるいは全く印税を支払っていなかったことであった。[32]ボニウェルにプロジェクトを引き継がせ、オルセン、エドガー、ローズは、ボットチャーとオルセンが考案したサンシャイン・ポップ・グループ、ミレニアムに参加した。[ 34 ]ミレニアムは1968年にアルバム『 Begin』を1枚レコーディングした後、解散した。 [35]元ミュージック・マシーンのメンバー3人は、ボットチャーの次のプロデュース、ゲイリー・アッシャーとのスタジオ・グループ、サジタリアスにも参加した。このグループは、エドガーとローズが脱退する前に、アルバム『Present Tense』と、そこそこ成功したシングル「My World Fell Down」をリリースした。[36]オルセンはサジタリアスの2枚目のアルバム『ザ・ブルー・マーブル』 （ベッチャーはほとんど関わっていない）のレコーディングにも参加し、その後1970年代にレコードプロデューサーとして成功した。[37] [38]

ボニウェルはひるむことなく、より独立した立場を得ることを望み、オリジナル・サウンドとのレコーディング契約をワーナー・ブラザース・レコードに移管することに成功した。ミュージック・マシーンとオリジナル・サウンドの契約は終わりに近づいたが、同レーベルはヘンドリックスのヒットに乗じて「ヘイ・ジョー」をシングルとして1968年にリリースした。 [31]また、ボニウェルはプロデューサーのポール・バフと共同でソロ・プロジェクトを立ち上げ、フレンドリー・トルピードズ名義でレアなシングル「ナッシング・イズ・トゥー・グッド・フォー・マイ・カー」をリリースした。[39]シングルのリマスター版のライナーノーツを書いたライターのグレッグ・ルッソは、このサイドプロジェクトはボニウェルにとって混乱した過渡期に始まり、2000年のアルバム『イグニッション』まで流通しなかった曲「シチズン・フィアー」も生み出したと説明している。 [39]会社のプレッシャーから解放されたボニウェルは、ベースのエド・ジョーンズ、オルガンのハリー・ガーフィールド、リードギターのアラン・ウィズダム、ドラムのジェリー・ハリスというセッションミュージシャンを迎え、ボニウェル・ミュージック・マシーンと改名した新しいバンドを結成した。 [40]

1967年3月、ボニウェルとロスはユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズに新メンバーを迎え、セカンド・アルバム『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』をレコーディングした。[40]レコーディングとミキシングのプロセスは、ほぼボニウェルが単独で綿密に指揮を執った。彼は新しいバンドメンバーがアルバムのコンセプトを練り上げようと努力してくれたことに感謝しつつも、プロジェクトのまとまりのなさに失望していた。[31]彼はさらに、「ワーナー・ブラザースのアルバムは非常に折衷的なアプローチをとっており、各トラックはスタジオで独自に生み出されたものだ。私の作曲が多様だっただけでなく、レコーディングへのアプローチも模索的だった」と説明している。[7]アルバムに収録されている6曲は、コジモ・マタッサのスタジオとRCAスタジオで行われた最初のメンバーのセッションから持ち越されたものである。[13]その結果、サイケデリックやソフト・ロックへの探究的なアプローチを含む、様々な音楽スタイルが混在することになった。[41] 1968年2月10日、ボニウェル・ミュージック・マシーンが発売されたが、商業的にはほとんど成功しなかった。[25]その結果、ボニウェル・ミュージック・マシーンは一般大衆から忘れ去られ、セカンド・ラインナップは1968年7月に解散した。[40]

解散とその後

ボニウェル・ミュージック・マシーンの最終形態は、ミュージシャンの入れ替わりによって結成された。ワーナー・ブラザース・レーベルから2枚のシングルがほとんど予告なくリリースされた後、1969年3月にベル・レコードから最後のシングル「アドバイス・アンド・コンセント」が発売された。 [40]音楽業界に幻滅し、模倣のミュージック・マシーン・グループとツアーを組まざるを得なくなったボニウェルは、バンド名の権利を放棄し、ソロ・アーティストとしてキャピトル・レコードと契約した。[42] T.S.ボニウェル名義でアルバム『クローズ』をレコーディングし、詩的な志向を持つボニウェルが弦楽器とオーケストラのアレンジを探求した。[43]アルバムリリース後、ボニウェルは自ら「西洋化されたグル時代」と呼ぶ時代へと旅立ち、東洋神秘主義を学び、瞑想と菜食主義を実践した。[32]

解散後、バンドはほぼ忘れ去られていたが、ミュージック・マシーンとその音楽は1980年代後半に再び注目を集めた。ライノ・レコードがナゲッツの コンピレーション・アルバム『 Nuggets Volume 1: The Hits』と『Nuggets, Volume 2: Punk』に楽曲を収録したことがきっかけとなり、 1984年にはアルバム『The Best of the Music Machine』をリリースした。 [44] 『 Beyond the Garage』、『The Very Best of the Music Machine』、『Ignition』といった他のコンピレーション・アルバムも、ミュージック・マシーンの復活を後押しした。[45] [46]さらに、「Talk Talk」と「Double Yellow Line」は、1998年に発売された拡張ボックス・セット『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968』に収録されている。[47]

2000年、ボニウェルは自伝『Beyond the Garage』を出版し、ミュージック・マシーンでの体験とグループ解散後の人生を回想した。[48] 2004年、ボニウェル・ミュージック・マシーンの新バージョンは、スペインのワイルド・ウィークエンド・フェスティバルでヘッドライナーを務めるなど、ヨーロッパツアーで満員のクラブで演奏した。これ以外には、ラークスメンとの数回のライブや、彼らの2006年のアルバムに客演したが、ボニウェルはミュージック・マシーン在籍後に300曲以上を書いたと主張しているが、音楽活動に戻ることはなかった。[49] 2011年12月20日、ボニウェルはカリフォルニア州バイセリアの医療センターで肺癌のため死去。71歳だった。[50]ドラマーのロナルド・“ロン”・エドガーは2015年2月23日に68歳で亡くなった。[5]ベースギタリストのキース・オルセンは2020年3月9日に74歳で亡くなった。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

延長プレイ

  • トーク・トーク（1967）

コンピレーションアルバム

  • ミュージック・マシーンのベスト（1984）
  • ミュージック・マシーン（1994）
  • ガレージの向こう側（1995）
  • ロックンロール・ヒッツ（1997）
  • ターン・オン：ザ・ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン（1999）
  • イグニッション（2000）
  • 究極のターンオン（2006）
  • レアリティーズ Vol. 1：ラスト・シングル＆デモ（2014）
  • レアリティーズ Vol.2：初期ミックス＆リハーサル（2014）
  • 再点火（2015）

シングル

  • 「トーク・トーク」b/w「カム・オン・イン」（1966年）アメリカ・ビルボード15位[52] カナダRPM4位[53]
  • 「The People in Me」b/w「Masculine Intuition」（1967年）アメリカビルボード66位[52] カナダRPM62位[54]
  • 「ダブル・イエロー・ライン」b/w「アブソリュートリー・ポジティブリー」（1967年）アメリカ・ビルボード111位[52]
  • 「鷲は蠅を狩らない」b/w 「愛した君」（1967年）
  • 「ヘイ・ジョー」b/w「タックスマン」（1967年）
  • 「アドバイス・アンド・コンセント」と「マザー・ネイチャー、ファーザー・アース」の対比（1969年）

ボニウェル・ミュージック・マシーンとして

  • 「魂の底」と「占星術的に不適合」 (1967)
  • 「Me, Myself and I」と「Soul Love」（1968年）
  • 「ティン・キャン・ビーチ」b/w「タイム・アウト・フォー・ア・デイドリーム」（1968年）
  • 「ユール・ラヴ・ミー・アゲイン」b/w「トゥ・ザ・ライト」（1968年）
  • 「ポイント・オブ・ノー・リターン」と「キング・ミキサー」（1997年）

他の

  • 「Nothing's Too Good for My Car」b/w 「So Long Ago」（1968年、フレンドリー・トーピードス名義）

参考文献

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  • DiscogsのThe Music Machineディスコグラフィー
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