ニードルズ・ザ・スペース

ニードルズ・ザ・スペース
スタジオアルバム​
ストレイライト・ラン
リリース2007年6月19日
録音2006年8月～9月
スタジオレッド・ワイヤー・オーディオ、サポーネ
ジャンルインディーロック
再生 45:37
レーベルユニバーサル・リパブリック
プロデューサーストレイライト・ラン
ストレイライト・ラン年表
間違える準備をして（2005） ニードルズ・ザ・スペース（2007） アン・マス・ドス（2008）
ザ・ニードルズ・ザ・スペースのシングル
  1. 「もうすぐ私たちは未来に生きる」公開日: 2007年5月15日
  2. 「Still Alone」公開日: 2007年10月16日

『The Needles the Space』は、アメリカのインディーロックバンド、ストレイライト・ランの2枚目のスタジオアルバムです。2005年末にEP『 Prepare to Be Wrong』をリリースしたことにより、バンドはインディーズレーベルのVictory Recordsとの契約を終了しました。次のアルバムのレコーディングは、2006年8月から9月にかけて、Red Wire AudioとSapone Studiosで、エンジニアのブライアン・ラッセルとマイク・サポーンと共に行われました。年末までに、彼らは複数のレーベルにレコードの売り込みを行い、最終的に2007年初頭にメジャーレーベルのUniversal Republicと契約を結びました。

アルバム発売に先立ち、バンドは2度の全米ツアー（うち1回はスパルタとの共同ヘッドライナー）に臨んだ。この2つのツアーの間に、「Soon We'll Be Living in the Future」がシングルとしてリリースされた。「The Needles the Space」は6月12日にTNTS Digital EPと同時にリリースされた。ワープド・ツアーを経て、10月には「Still Alone」がシングルとしてリリースされ、これはザ・ブレイバリーのサポートアクトと重なった。バンドは全米ヘッドライナーツアーで年を締めくくり、その後レーベルからの脱退を発表した。

『ストレイライト・ラン』は、アコースティック楽器、弦楽器、マーチングドラムなどを取り入れることで、彼らの音楽の幅を広げました。『ニードルズ・ザ・スペース』はビルボード200で72位、ビルボード・トップ・ロック・アルバム・コンポーネント・チャートで24位にランクインしました。

背景と制作

ストレイライト・ランは2004年10月にインディーズレーベルのVictory Recordsからセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 [ 1 ]ビルボード200では100位にとどまったが、[ 2 ] 2005年末までに22万5千枚以上を売り上げた。[ 1 ] 2005年4月、ギタリストのジョン・ノーランは、バンドがセルフタイトルアルバムのリリース前に新曲に取り組んでいたことを明らかにした。この時点で、バンドは10～11曲を準備しており、中には未完成の曲もあり、バンドが集まって作業する際に新曲の基本的なアイデアとなる予定だった。[ 3 ]バンドはその年の10月にPrepare to Be Wrong EPをリリースし、[ 1 ]その過程でVictoryとの契約を終了した。[ 4 ]

2006年7月、バンドは次のアルバムの制作を開始し、セッションは自主制作した。[ 1 ] [ 5 ]レコーディングは2006年8月初旬にブライアン・ラッセルの録音協力のもとレッド・ワイヤー・オーディオで始まった。[ 1 ] [ 5 ]生のドラム音はラッセルの父親が所有する古いオフィスビルのいくつかの異なる部屋で録音された。[ 4 ]彼らはここで2週間過ごしたが、その物件を転貸したい人々に発見された。[ 6 ] 2006年9月半ば、バンドはマイク・サポーンの協力のもとサポーン・スタジオという別のスタジオに移動した。[ 1 ] [ 5 ]この施設で、彼らはギター、ピアノ、ボーカル、クラリネットを録音した。[ 1 ]グループはレコーディングの過程をYouTubeやMyspaceのプロフィールに動画、Flickrアカウントに写真を投稿して記録した。[ 1 ]レコーディングは9月下旬に終了した。[ 7 ]ノーランとラッセルはレッド・ワイヤー・オーディオでミックスを行った。シェップ・グッドマンとケニー・ジョイアはジェネラル・スタジオで最初の10曲をミックスし、その後ジョージ・マリノがスターリング・サウンドでマスタリングを行った。[ 5 ]

構成

概要

『The Needles the Space』では、バンドはよりポップ志向のサウンドへと移行し、アコースティック楽器、ポップメロディー、[ 8 ]ホーンセクション、ストリングス、マーチングドラム、[ 9 ]トイピアノ、クワイア、ハンドクラップを取り入れた。[ 10 ]ドラマーのウィル・ヌーンは、サンプルとループはレディオヘッドの雰囲気を持っていると語った。[ 11 ]音楽的には、インディーロックに分類され、[ 12 ] [ 13 ]ベル・アンド・セバスチャン、ザ・ディセンバリスツ、[ 8 ]アーケイド・ファイア[ 9 ]ライナー・マリアと比較されている。[ 12 ]ノーランによると、バンドは意図的により多様な曲を収録したかったが、アルバム全体としてはまとまりのあるサウンドにしたかったという。彼らは各曲に「全体をまとめるような」要素を入れようと計画し、結果としてピアノやエレキギター中心ではなく、アルバム全体を通してアコースティックギターが多くなった。[ 4 ]

「Still Alone」と「The First of the Century」を除く全曲はストレイライト・ランが作曲し、「Still Alone」と「The First of the Century」はストレイライト・ランとアイザック・バーカーが共同で作曲した。[ 5 ]ノーランの妹ミシェル・ダローザはノーランとほぼ同等の作曲を手掛け、[ 8 ]アルバムを通してより多くのボーカルを担当した。[ 4 ]バンドは、すべてのものの目的と意味について歌った。ノーランはこのテーマについて「直接的な方法ではない。普段の会話や思考プロセスでは話せないような形で、ただ出てくるだけだと思う​​」と述べている。[ 14 ]彼はさらに、自分たちの国や世界の状況と比較すると、個人的な問題は取るに足らないものに思える、と付け加えた。彼は、自分自身について書ける量には限りがあり、それを超えると取るに足らないものに感じてしまうことに気づいた。[ 10 ]

トラック

オープニングトラック「The Words We Say」は、安定したドラムパターンとぼんやりとした雰囲気で、ノーランとダローザがハーモニーを奏で、アルバムで初めてダローザがリードする曲「The Miracle That Never Came」へと続く。彼女のボーカルはホーンとグロッケンシュピールの伴奏を受けている。[ 15 ]「Soon We'll Be Living in the Future」は、過去の作品のエネルギーと感情を保持し、より大きなサウンドの中に配置することで、グループの新旧の作品をつなぐ役割を果たしている。[ 10 ]この曲について、ノーランは生まれ変わったクリスチャンとして育てられ、「物事にオープンで、物事について思慮深く、流行や周囲の人々の考えにとらわれない姿勢で人生を歩んできた」と語った。[ 6 ] 「How Do I Fix My Head」では、ギターのピッキング、エレクトロニックサウンド、ヌーンの絶え間ないドラム演奏など、バンドの楽器編成の幅広さが曲の最後の1分半で融合している。[ 15 ]

「Who Will Save Us Now」について、ヌーンは、政治家や宗教家のどちらに耳を傾けるにせよ、人生観や自分自身の内面から答えを見つける方法のバランスを見つける必要があると述べた。[ 11 ]「Take It to Manhattan」は手拍子とグループボーカルを取り入れ、「Still Alone」はThe Formatの「Dog Problems」と比較されている。「Buttoned Down」は、マロンとダローザのハーモニーが聴ける、ベーシックなフォーク調の曲だ。「Track #12」では、トライバルなドラマーとエレクトロニックサウンドが用いられ、ダローザがバックグラウンドで泣き叫んでいる。最後の曲「The First of the Century」は、かすかなギターの音とノーランのメランコリックなボーカルで始まり、最後はノーランが歌詞を叫び、ドラムの音をバックに最後まで演奏される。[ 15 ]

ビル・ジョーンは「How Do I Fix My Head」「Take It to Manhattan」「Track #12」のマーチング・パーカッションの編曲と演奏を担当した。アダム・モーガンは「The Miracle That Never Came」「Still Alone」「We'll Never Leave Again」でクラリネットを演奏した。ドロップキック・マーフィーズのティム・ブレナンは「How Do I Fix My Head」でマンドリンを、「The Words We Say」でアコーディオンを演奏した。アロガント・サンズ・オブ・ビッチェズのクリス・ヴァレンティーノとショーン・マッケイブはそれぞれ「Take It to Manhattan」「Still Alone」「We'll Never Leave Again」でバリトン／テナーサックスとトロンボーンを演奏した。ジェフ・ウィサートは「The Miracle That Never Came」「Take It to Manhattan」「Still Alone」「We'll Never Leave Again」でトランペットを演奏した。バーカーは「The First of the Century」でギターを担当した。[ 5 ]

リリース

2006年10月、バンドは当時『The Miracle That Never Came』というタイトルだったアルバムを、レコード会社候補に売り込んでいた。 [ 16 ]その月の終わりに、『The Miracle That Never Came』はSpinのウェブサイトで初公開された。[ 17 ]バンドは11月から12月にかけて全米ツアーに出た。[ 7 ]マット・ポンド、ケヴィン・ディヴァイン、ストリート・トゥ・ノーウェアがサポートに加わった。[ 1 ]ツアー中に、バンドは新曲を初公開した。[ 18 ] 2007年2月26日、バンドがユニバーサル・リパブリックと契約することが発表された。[ 19 ]ノーランは、彼らと契約することで、ビクトリー・レコードやテイキング・バック・サンデー（ノーランとベーシストのショーン・クーパーがかつて所属していた）が関わっていたパンクロック/エモ・ミュージックシーンから距離を置こうとしたと語った。彼は、ビクトリーにはそのシーンの外の人々にリーチする経験がなかったのかもしれないと付け加えた。ユニバーサル・リパブリックとの契約には、独自の問題も生じた。「メジャーレーベルのアルバムのようなサウンドのアルバムは作れなかった」[ 8 ]。ノーランは、アルバムがメジャーレーベルから期待されるようなアルバムではないとしても、メジャーレーベルのサポートを得ることは良いことだろうと考えたと説明した。ユニバーサル・リパブリックは、このアルバムが「異なる種類のレコード」であることを自覚していたにもかかわらず、アルバムのリリースに熱心だった。[ 8 ]数週間後、彼らのセカンドアルバム『The Needles the Space』が6月にリリースされることが発表された。[ 20 ] 3月、バンドはハッシュ・サウンド、[ 21 ]スピタルフィールド、パブロとツアーを行った。[ 22 ]

「Soon We'll Be Living in the Future」は5月15日にラジオでリリースされました。[ 23 ] 5月と6月には、バンドはLovedrugのサポートを受けて、Spartaと共同ヘッドライナーツアーを行いました。[ 24 ] The Needles the Spaceは6月12日にストリーミングで利用可能になり、 [ 25 ] 1週間後にUniversal Republicからリリースされました[ 20 ] TNTS Digital EPと同時に、新曲「I'd Be Lying」と「Waiting on the Weekend」が収録されていました。[ 26 ]アルバムの拡張CDバージョンには、「How Do I Fix My Head」と「Buttoned Down」のミュージックビデオが含まれていました。Best Buyエディションにはボーナストラック2曲、「I Know It Hasn't Been Easy」と「I Don't Have the Time」が含まれていました。[ 27 ] 7月中旬から8月上旬にかけて、バンドはWarped Tourを行いました。[ 28 ]「Still Alone」は10月16日にラジオでリリースされた。[ 29 ] 10月下旬から11月中旬にかけて、バンドはブレイバリーのアメリカツアーのサポートを務めた。その後、11月中旬から12月中旬にかけて、カラー・フレッド、ディア・アンド・ザ・ヘッドライツ、カッシーノがサポートを務めたアメリカツアーが行われた。[ 30 ] 12月9日、バンドがレーベルから契約を解除されたことが発表された。[ 31 ]クーパーは「自分たちが置かれたひどい状況を避けるためにできる限りのことをしたが、十分ではなかったと思う」と説明した。[ 32 ] 2008年1月下旬から3月上旬にかけて、バンドはベイサイドのアメリカツアーのサポートを務めた。[ 33 ] 4月と5月には、ユーズド、アーミー・オブ・ミー、ストリート・ドラム・コーと共にゲット・ア・ライフ・ツアーに参加し、バンブーズル・フェスティバルに出演した。[ 34 ] [ 35 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
アブソリュートパンク88% [ 15 ]
オールミュージックスタースタースター[ 36 ]
AVクラブC+ [ 37 ]
メロディックスター星半分[ 13 ]
ポップマターズスタースタースタースタースタースター[ 38 ]
Punknews.orgスタースター星半分[ 39 ]
スピンスタースタースタースター[ 40 ]

『ニードルズ・ザ・スペース』は音楽評論家から概ね好評を得た。Exclaim !のサリ・デルマーは、このバンドは「独創性に溢れながらも心地よく、ポップなロックを作り上げている」と評し、「新しいことに挑戦し、それを成功させる能力が成功の秘訣だ」と評した。[ 12 ] AbsolutePunkのスタッフであるドリュー・ベリンジャーは、バンドが「これまで以上に豊かでリッチなサウンドを生み出すために、様々な楽器を使って実験し、没頭している」と称賛した。彼はさらに「彼らの作詞作曲と作曲における成長は目覚ましい」と述べた。[ 15 ]ビルボードのジル・メンゼも、歌詞が「単なる幼稚な自己分析」のように聞こえるにもかかわらず、作詞作曲が「より複雑になった」と評価した。[ 41 ] AVクラブのライター、カイル・ライアンは、バンドは前作に比べてこのアルバムではより集中しているが、フックは主に「雰囲気を出すために避けられており、全体的に控えめなトラックは退屈ではあるもののうまくまとまっている」と述べた。[ 37 ]

Spin誌のトレバー・ケリーは以前、「共同作詞家ジョン・ノーランのドラマチックなピアノポップと妹ミシェルの官能的なバラードのバランスを見つけるのに苦労した。しかし、このアルバムでは姉妹の息が完璧に合っている」と述べている。[ 40 ] PopMattersのライター、コリン・マグワイアは、このアルバムは「おそらく誰もが望んでいた以上の混乱と楽器で満ちている」と評した。さらに彼は、「彼らはその時の感情に身を任せることで、ある程度成功した音楽キャリアを築いてきたが、これがうまくいかなかった最初の例だ」と付け加えた。[ 38 ] Punknews.orgのスタッフ、タイラー・バレットは、数曲を除けば「アルバム全体が記憶に残らないのが最大の欠点だ」と書いている。彼は「はるかに豊かで重層的な」ソングライティングを認めつつも、「曲に命を吹き込むために必要なエネルギーが完全に失われてしまった」と感じた。[ 39 ]

オールミュージックの評論家アンディ・ホイットマンは、ダローザのボーカルの存在感が増したと指摘し、彼女の声はいくつかの曲では効果的だが、「How Do I Fix My Head」や「This Is the End」といった青春メロドラマに必要なダイナミクスや情熱には及ばないと述べた。さらにホイットマンは、「これらの曲は、ダッシュボード・コンフェッショナルのアルバムや高校時代の日記を破滅させるような、芝居がかった性質を帯びすぎている」と付け加え、一部の曲は「歌詞と音楽の大げささ、息苦しいコーラスと高まるギターのせめぎ合い」によって重苦しくなっていると指摘した。 [ 36 ]モーニング・コールの寄稿者ケリー・フェデリコも、ダローザの「息の詰まるような子供っぽいボーカルがより大きな役割を果たしている。しかし、彼女にはジョンの大げさな声と歌詞にうまくマッチするだけの実力がない」と指摘した。彼女は歌詞が「あまりにもナイーブで単純な調子で的を外している。感傷的で、冷蔵庫のマグネットに貼られた詩のように聞こえることもある」と述べた。 [ 42 ]メロディックのカイ・ロスはさらに厳しく、アルバムを「あらゆる面で大きな失望」と呼び、「退屈なインディーロック」だと述べ、ダローザの役割を完全に否定した。 [ 13 ]

『ニードルズ・ザ・スペース』はビルボード200チャートで72位にデビューした。[ 2 ]さらに、トップロックアルバムチャートで24位に達した。[ 43 ]

トラックリスト

「Still Alone」と「The First of the Century」を除くすべての曲はストレイライト・ランが作曲。ただし「Still Alone」と「The First of the Century」はストレイライト・ランとアイザック・バーカーが作曲。[ 5 ]

  1. 「私たちが言う言葉」 – 3:24
  2. 「起こらなかった奇跡」 – 2:33
  3. 「もうすぐ私たちは未来に生きることになる」 – 2:54
  4. 「頭をどう治すか」 – 4:49
  5. 「今、私たちを救うのは誰か」 – 3:50
  6. 「目を覆って」 – 3:25
  7. 「二度と私たちは別れない」 – 5:37
  8. 「テイク・イット・トゥ・マンハッタン」 – 2:52
  9. 「まだ一人ぼっち」 – 2:45
  10. 「これが終わり」 – 3:36
  11. 「ボタンダウン」 – 3:46
  12. 「トラック#12」 – 1:16
  13. 「世紀の始まり」 – 4:50

ベストバイボーナストラック

  2. 「簡単ではなかったことは分かっている」 – 2:31
  3. 「時間がない」 – 4:22

iTunesボーナストラック

  2. 「I'd Be Lying」 – 2:00
  3. 「Waiting on the Weekend」 – 2:25
  4. 「まもなく未来に生きる」（アコースティック） – 3:00
  5. 「This Is the End」（アコースティック） – 3:39
  6. 「The Words We Say」（アコースティック） – 3:28

人員

冊子ごとの人員[ 5 ]

チャート

ザ・ニードルズ・ザ・スペースのチャート・パフォーマンス
チャート（2007年） 最高位
米国ビルボード200 [ 2 ]72
全米トップロックアルバム（ビルボード）[ 43 ]24

参考文献

引用

  1. ^ a b c d e f g h i「Straylight Run」 . Straylight Run. 2007年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月5日閲覧
  2. ^ a b c「Straylight Run Chart History ( Billboard 200)」。ビルボード。2019年7月7日閲覧。
  3. ^ Koczan, JJ (2005年4月6日). 「Straylight Run: ジョン・ノーランへのインタビュー」 . The Aquarian Weekly . p. 2. 2019年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月5日閲覧。
  4. ^ a b c dハスティ、ケイティ (2007年6月21日). 「Straylight Run Saves 'Space' For Universal Debut」 . Billboard . 2019年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月7日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h『The Needles the Space』（ブックレット）.ストレイライト・ラン.ユニバーサル・リパブリック. 2007. B0009106-02.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  6. ^ a b Bobbitt, Melissa (2007年8月). 「Straylight Run: Sibling Reverie」 . Chord Magazine . 2008年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月19日閲覧。
  7. ^ a b August, Justin (2006年9月24日). 「Straylight Run」 . Punknews.org. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月10日閲覧。
  8. ^ a b c d e Sculley, Alan (2007年11月17日). 「MUSIC: Straylight Run Distances Itself From Its Past」 . Kitsap Sun. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月7日閲覧。
  9. ^ a b Moseley, Shae (2007年12月6日). 「Straylight Run | Critics' Picks」 . Riverfront Times . 2019年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月7日閲覧。
  10. ^ a b cガンボア、グレン（2007年6月21日）「強力なリバウンド」。ニュースデイ。 2007年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月7日閲覧。
  11. ^ a b Bautts, Jonathan (2007年11月21日). 「Straylight Run」 . Jonathan Bautts . 2019年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月7日閲覧。
  12. ^ a b c Delmar, Sari (2007年8月16日). "Straylight Run The Needles the Space" . Exclaim! . 2019年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月27日閲覧。
  13. ^ a b c Roth, Kaj (2007年9月12日). 「Straylight Run - The Needles the Space」 . Melodic . 2020年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月18日閲覧。
  14. ^ Manley, Brendan (2007年8月31日). 「Straylight Run: Existentialist Pop」 . Alternative Press . 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月7日閲覧。
  15. ^ a b c d eベリンジャー、ドリュー (2007年6月11日). 「Straylight Run - The Needles The Space - Album Review」 . AbsolutePunk . 2013年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月7日閲覧。
  16. ^ August, Justin (2006年10月27日). 「Straylight Run、新曲のプレビューを公開、新レーベルを模索」 . Punknews.org.オリジナルより2016年8月19日時点のアーカイブ。 2016年7月11日閲覧。
  17. ^ “Straylight Run Sit Down with Spin.com” . Spin . 2006年10月27日. 2006年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月3日閲覧。
  18. ^ “Straylight Run、ニューアルバムを完成、秋のツアーを発表” . Alternative Press . 2006年9月25日. 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月27日閲覧。
  19. ^ Moran, Chris (2007年2月26日). 「Straylight Run、Universal Republicと契約へ」 . Punknews.org. 2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月11日閲覧。
  20. ^ a b Reinecker, Meg (2007年3月11日). 「Straylight Runのタイトルアルバム、発売日決定」 . Punknews.org. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月11日閲覧。
  21. ^ Paul, Aubin (2007年2月2日). 「Straylight Run / The Hush Sound」 . Punknews.org. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月11日閲覧。
  22. ^ 「Straylight Run、Universal Republicと契約、6月にニューアルバム発売」Alternative Press 、2007年3月9日。2016年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月10日閲覧。
  23. ^ 「AllAccess.com Alternative eWeekly」AllAccess、2007年5月8日。2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月1日閲覧。
  24. ^ 「Sparta/Straylight Runの共同ヘッドライナーツアーが発表」 Alternative Press 、2007年4月19日。 2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月12日閲覧。
  25. ^ 「Straylight Run、新作アルバムのフルアルバム配信を開始」オルタナティブ・プレス2007年6月12日. 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月24日閲覧。
  26. ^ “TNTS Digital EP - Straylight Run | リリース情報” . AllMusic. 2020年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月29日閲覧。
  27. ^ 『The Needles the Space』（スリーブ）. Straylight Run . Universal Republic . 2007. B0009116-02.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  28. ^ 「ThrowdownがWarped 07に追加、Madina Lakeのドロップオフ」Alternative Press、2007年4月26日。2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月21日閲覧。
  29. ^ 「AllAccess.com Alternative eWeekly」 AllAccess 、 2007年10月9日。2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月1日閲覧。
  30. ^ 「Straylight Run、Bravery、Color Fredとのツアー」 Alternative Press誌、Alternative Press Magazine、2007年10月12日。2017年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月23日閲覧。
  31. ^ Paul, Aubin (2006年12月9日). 「Straylight Run、Universal Republicから削除」 . Punknews.org. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月11日閲覧。
  32. ^ 「Straylight Run、ユニバーサルから撤退」オルタナティブ・プレス オルタナティブ・プレス・マガジン社 2007年12月10日. 2017年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月8日閲覧。
  33. ^ Paul, Aubin (2007年12月14日). 「Bayside / Straylight Run / Four Year Strong / The Status」 . Punknews.org. 2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月12日閲覧。
  34. ^ Peters, Mitchell (2008年2月26日). 「The UsedとStraylight Runがリードする『Get A Life』ツアー」 . Billboard . Prometheus Global Media. 2015年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月10日閲覧。
  35. ^ Paul, Aubin (2008年2月2日). 「Mighty Mighty BosstonesがAnti-Flag、Bounceing Souls、Thriceなどと共演、Bamboozleにて」 . Punknews.org. 2022年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月8日閲覧。
  36. ^ a bホイットマン、アンディ. 「The Needles the Space - Straylight Run | 楽曲、レビュー、クレジット」 . AllMusic . 2019年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月7日閲覧。
  37. ^ a bライアン・カイル（2007年7月3日）「Straylight Run: The Needles The Space」。The AV Club。2019年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月27日閲覧。
  38. ^ a bコリン・マグワイア（2007年7月25日）「Straylight Run: The Needles the Space」PopMatters。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月29日閲覧。
  39. ^ a bバレット、タイラー (2009年7月14日). 「Straylight Run - The Needles the Space」 . Punknews.org. 2015年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月8日閲覧。
  40. ^ a bケリー、トレバー (2007年7月17日). 「Straylight Run, 'The Needles the Space' (Universal Republic)」 . Spin . 2007年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月27日閲覧。
  41. ^メンゼ 2007、p. 71
  42. ^フェデリコ・ケリー（2007年6月23日）「Straylight Run "The Needles the Space"（Republic）」ザ・モーニング・コール。2018年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月27日閲覧。
  43. ^ a b「Straylight Run Chart History (Top Rock Albums)」。ビルボード。2019年7月7日閲覧。

出典

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Needles_the_Space&oldid=1333506484」より取得