| 『長くつ下のピッピの新冒険』 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ケン・アナキン |
| 脚本 | ケン・アナキン |
| に基づく | 長くつ下のピッピアストリッド・リンドグレーン |
| 制作: | ゲイリー・メルマン ウォルター・モシェイ |
| 主演 | |
| 撮影 | ローランド・スミス |
| 編集者 | ケン・ゼムケ |
| 音楽: | ミーシャ・シーガル |
制作会社 | |
| 配布元 | コロンビア・ピクチャーズ |
発売日 | |
実行時間 | 104分 |
| 国 | アメリカ合衆国[ 2 ] [ 1 ]スウェーデン[ 2 ] [ 1 ]西ドイツ |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 800万~1000万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 360万ドル |
『長くつ下のピッピの新冒険』は、1988年に公開されたミュージカル・アドベンチャー映画[ 1 ]で、ケン・アナキンが脚本・監督を務め、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』シリーズを原作としている。コロンビア・ピクチャーズ、ロングストッキング・プロダクションズ、スヴェンスク・フィルムインダストリの3社によるスウェーデン・ドイツ・アメリカ[ 2 ]の合弁製作である。タイトルからは前作の続編を連想させるが、実際には原作の新たな物語である。
この映画は、アメリア島のフェルナンディナビーチとフロリダ州ジャクソンビルのサウンドステージで撮影され、1988年3月8日に東京でプレミア上映され、その後、アメリカ合衆国では7月29日、スウェーデンでは9月9日に公開された。公開当初は賛否両論の評価を受け[ 3 ]、興行的には失敗に終わった。2009年4月22日に亡くなる前に完成させた最後の長編映画となった。
船乗りの父エフライムと共にホップトード号で旅をする長くつ下のピッピは、火山の噴火による突然の嵐に遭遇します。エフライムが海に消えた後、ピッピは愛馬のアルフォンソと猿のニルソン氏と共に、海辺の小さな町ロックスビーへと旅立ちます。ピッピは父親の家、ヴィラ・ヴィレクーラに住み着きますが、近所の子供たちはそこが幽霊が出ると信じています。
トミーとアニカ・セッティグレンは、窓の明かりが全て消えたのを見て、家の中へ足を踏み入れる。幽霊を探していた二人は、代わりにピッピ、ニルソン氏、そしてアルフォンソに出会う。彼らは仲良くなり、パンケーキを焼いたり、靴磨きで床を掃除したり、地元の児童養護施設の入居者にアイスクリームを振る舞ったり、バイクに乗ったり、「スプランク」をかわしたりと、様々な冒険を共にする。ピッピは、家を壊して売却しようとするブラックハート氏とその手下、ライプとランシドと戦わなければならない。さらに、所有者のバニスター嬢によって児童養護施設に法的に連れて行かれるのも避けなければならない。彼女はこの運命を避けるため、トミーとアニカと共に自家製のオートジャイロで脱出することに同意する。しかし、樽に乗って川下り中に滝に落ちそうになり、救助される。
バニスター先生はピッピに罪悪感を抱かせ、児童養護施設へ行かせます。その結果、彼女はニルソン氏とアルフォンソを残して去らざるを得なくなります。規律と教育の欠如から、彼女は他の孤児たちと馴染めません。しかし、エフライムに瓶詰めのメッセージを送った後、管理人の放火で児童養護施設が火事になった際に孤児二人を救い出し、町の人々から英雄として称賛されます。そして、彼女はヴィラ・ヴィレクーラへ戻ることを許されます。
クリスマスの日にピッピはエフライムと再会し、彼が漂着して王位に就いた未知の島の人食い姫になるチャンスを彼女に与える。ピッピはそれを承諾し、皆が涙ながらに別れを告げに来る。出航の準備が整うと、皆が自分の別れを惜しんでいるのを見て、ピッピは残ることを決意する。彼女はエフライムに、トミーとアニカを置いて行けないと説明する。エフライムは彼の言葉を理解し、愛していると告げる。出航する際、彼はピッピに、何か必要なことがあればどこにいるか知っていると告げる。彼らは別れを告げ、ピッピはトミー、アニカ、ニルソン氏、そしてアルフォンソと共に家路につく。
アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』シリーズのアメリカ映画化の構想は、プロデューサーのゲイリー・メルマンの娘であるロミーとアレクサンドラが、リンドグレーンから映画化権を獲得するよう彼を説得したことから始まった。[ 4 ] [ 5 ] 1983年11月に彼が彼女に映画化権の購入に興味がある旨の手紙を書いたところ、彼女はそのキャラクターを「自分の娘」と考えていたため断った。[ 6 ]
結局、1984年8月、 『黄色いジャージ』の製作準備期間中に、メルマンは映画化権を得るためにリンデグレンとスウェーデン映画産業の重役レナート・ウィクルンドとコニー・プランボルグに会うためストックホルムへ向かった。 [ 7 ]スウェーデン映画産業はスカンジナビア諸国以外での映画化権を与えることに前向きだったが、リンデグレン自身は躊躇していた。紹介の際にロミーに抱きつかれた後、彼女は承認した。[ 4 ]ストックホルムから戻った後、メルマンは投資コンサルタントで親友のウォルター・モシェイと、サウジアラビアの投資家で映画製作の経験はないミシャール・カマル・アダムと会った。モシェイとアダムを説得して1200万~1500万ドルの予算で映画を製作させた後、メルマンは彼らと共にロングストッキング・プロダクションズを設立し、メルマンとモシェイがプロデューサー、アダムがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[ 4 ] 8月15日、メルマンが映画の権利を購入し、キミ・ペックが脚本を書くことが発表された。[ 7 ]ケン・アナキンとゲイリー・メルハムは映画の続編を撮影する予定だった。[ 8 ]
1985年10月16日、ケン・アナキンが脚本を書き、1986年初頭に製作開始予定で製作費は1000万~1200万ドルと見積もられ、撮影地としてバイエルン州、フロリダ州、ノースカロライナ州が挙げられたことが発表された。[ 9 ] 1986年2月25日のアメリカン・フィルム・マーケットで、プロデューサーズ・セールス・オーガニゼーションは映画の海外販売権を取得し、トライスター・ピクチャーズが北米で配給すると発表した。[ 10 ]
主役のキャスティングのため、メルマン、モシェイ、アナキンは、キャスティング・ディレクターのギャリソン・トゥルーとマーケティング担当執行副社長のゲイリー・シャピロとともに、1985年10月7日に国際的な女優候補の募集を開始した。[ 9 ]アメリカ合衆国、カナダ、イギリスから8,000人以上の女優がオーディションに参加した。[ 6 ] [ 11 ] 2回のコールバックとスクリーンテストを経て、タミ・エリンが1986年2月21日に最終的にこの役に選ばれた。[ 5 ] [ 11 ]彼女は映画出演の見通しに興奮し、「これだ! [ホテルのエレベーターの] ドアが開いて [...] [アナキン] が『やったね!』と言ったんです。ああ、ああ! 何年も経ってこんなに感動するとは思ってもみませんでした。なんてことだ! 私は彼の腕の中に飛び込んでしまいました!」と語った。[ 11 ]
エリンのキャスティングについて、アナキンは「タミがピッピに変わってほしいわけじゃない。ピッピがタミに変わってほしい。彼女のように太陽の光を放つ人を私は見たことがない」と語った。[ 5 ]

主要撮影は1987年5月17日にフロリダ州フェルナンディナビーチで始まった。[ 5 ] [ 6 ]制作中、アナキンはエリンにセリフの多くを即興で演じさせた。[ 5 ]
『ヴィラ・ヴィレクーラ』の屋外シーンは、サン・カルロス広場近くのキャプテンズ・ハウスで撮影されました。屋内シーンはフロリダ州ジャクソンビルのWJCTスタジオで撮影されました。[ 3 ]
アトランティック・レコードは、この映画のサウンドトラックをLPとCDの両方のフォーマットで発売した(LP: 91016–1、CD: 91016–2)。日本でもポリドール・レコードから発売された(CD: P32P-20156)。[ 12 ]アトランティックのLPとCDには、ミーシャ・シーガルによるスコアと全曲を含む22曲が収録されている。ギャリソン・トゥルーは一部の曲でナレーションを担当した。[ 13 ]
この映画は1988年3月8日に東京で初公開された。北米では1988年7月15日にジャクソンビルのフロリダ・シアターで初公開された[ 1 ] [ 3 ]。7月29日に全米公開され、初週末の興行収入は93万3462ドルだった[ 14 ] 。北米での興行収入は360万ドルで、これは製作費の半分にも満たない額だった[ 14 ] 。そして、1988年のアメリカで興行収入第136位の映画となった[ 15 ]。
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画を賛否両論の批評をした。彼女はタミ・エリンの演技、脚本、視覚効果を批判したが、アイリーン・ブレナンの演技とエリンのヘアデザインを賞賛した。[ 16 ]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、「リンデグレーンが近い将来にピッピを再びハリウッドに送り出すことは想像しがたい」と感じ、映画のサブプロットを批判した。彼は「子供たちを読書に駆り立てるものは何でも悪いはずがない」と結論付けた。[ 17 ]ピープル誌のピーター・トラヴァースは、映画のストーリー、音楽、演技を批判し、「かわいらしさが人を殺せるのなら、おさげのピッピは国々を屈服させるだろう」と述べた。[ 18 ]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「小柄な観客向けの映画」と呼んだ。マッカーシーはピッピのキャラクター描写を称賛したが、エリンの演技は「高圧的」だと感じ、「彼女の魅力のなさに100分間我慢するのは無理がある。必要な時にインガー・ニルソンはどこにいるんだ?」と述べた。しかし、アイリーン・ブレナン、ダイアン・ハル、ジョン・シュックの演技は称賛し、後に「演出の一部に大きな欠陥があるにもかかわらず、ケン・アナキン(脚本・演出)の演出は、この作品に必要な要素を十分に満たしている」と述べた。[ 19 ]
シカゴ・トリビューンのヨハンナ・スタインメッツも複雑な感想を抱いていた。彼女はエリンは「この役に必要な、容赦ない善良さ、身体能力、そして勇気を体現しているようだ」と評したが、映画のプロットとサウンドトラックには疑問を呈し、「映画というよりは『長くつ下のピッピ』博物館のようなもので、リンデグレーンの様々な作品から断片を詰め込んだようなもので、どれもうまく調和していない」と結論付けた。[ 20 ]批評家のレナード・マルティンは、 2015年の映画ガイドでピッピを「面倒なトラブルメーカー」と評し、「無分別な子供たち」に受け入れられるだろうと述べた。[ 21 ]一方、サン・センチネル紙のキャンディス・ラッセルは肯定的な批評を行った。ピッピがエフライム(シュック)のピストルを使って侵入者を追い払うシーンには懸念を示したものの、設定とエリンの演技は称賛した。彼女はこの作品に3つ星を付け、ケン・アナキンは「ディズニー風の『長くつ下のピッピ』を誇りに思うに値する」と結論付けた。[ 22 ]
制作者のアストリッド・リンドグレーンは1995年のインタビューでこの映画とその製作に失望したことを認め、映画を見た後に「本当にひどい」と評した。[ 23 ]
批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、6人の批評家のレビューに基づいて、この映画の支持率は17%で、加重平均スコアは4.4/10です。[ 24 ]この映画は、ゴールデンラズベリー賞の最低新人賞(タミ・エリン)と最低助演女優賞(アイリーン・ブレナン)にノミネートされましたが、第9回ゴールデンラズベリー賞で、それぞれ『マック・アンド・ミー』のロナルド・マクドナルドと『トゥー・ムーン・ジャンクション』のクリスティ・マクニコルに敗れました。[ 25 ]また、 1988年のスティンカーズバッドムービーアワードの最低映画賞にノミネートされましたが、 『キャディシャック2』に敗れました。[ 26
2013年にデイリー・ヘラルド紙のインタビューでタミ・エリンはこの映画についてこう回想している。「スタジオ映画で本物の映画スターになることは、人生におけるあらゆることへのフリーパスのようなもので、『ザ・ニュー・アドベンチャーズ』が私に開いてくれた扉のすべてには本当に幸運でした。」[ 11 ]
2014年5月、オレンジ・カウンティ・レジスター紙のスザンヌ・ブロートンは、この映画を子供向け映画20選に選びました。彼女は「安っぽいシーンもあるが、それでもあの赤毛の少女の気ままな精神を伝えている」と述べています。[ 27 ]
北米では、1988年12月15日にRCA /コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオからVHSで初めて発売され、1996年8月13日にコロンビア・トライスター・ホーム・ビデオから再発売された。 [ 28 ]オープンマット、1.33:1アスペクト比のDVDは2001年4月24日に米国で発売された。リージョン2のPAL DVDはごくわずかで、映画のオリジナルのワイドスクリーン、1.85:1劇場アスペクト比での転送が収録されている。 [ 29 ]この映画は、ソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントから2021年2月23日にオリジナルの1.85:1アスペクト比のブルーレイで発売された。 [ 30 ]