『ひまわりの画家』（フランス語： Le Peintre de Tournesols ）は、ポール・ゴーギャンによるフィンセント・ファン・ゴッホの肖像画である。ファン・ゴッホはイーゼルの前に座り、おそらく「ひまわり」シリーズを描いているところを描いている。ゴーギャンの「アルル時代」の作品であるこの作品は、 1888年12月にフランスのアルルで制作された。 [1]この作品はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館に所蔵されている。 [2]
| ひまわりの画家（フィンセント・ファン・ゴッホの肖像） | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ポール・ゴーギャン |
| 年 | 1888 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 73 cm × 91 cm（28.7インチ × 35.8インチ） |
| 位置 | ゴッホ美術館 |
背景
この肖像画は、ゴーギャンがゴッホと共にアルルに住んでいた頃に描かれたものです。ゴッホはゴーギャンに、彼のもとに留まり、「南のアトリエ」と名付けた芸術共同体を作るよう依頼していました。[1]何度も説得され、何度も手紙をやり取りした結果、ゴーギャンは1888年10月にアルルへの移住に同意しました。[3]ゴーギャンはゴッホの弟であるテオ・ゴッホから経済的支援を受けており、ゴッホは月に1枚の絵を完成させる代わりに150フランの報酬をゴーギャンに支払っていました。 [1]
ゴーギャンは10月から12月までアルルに滞在しましたが、その間、二人の芸術家は頻繁に意見の相違を抱えていました。[3]二人は芸術的表現と表現の自由に関して異なる意見を持っており、その相反する信念が二人の間に緊張をもたらしました。[4]
完成した『ひまわりの画家』は、1888年12月20日にテオ・ファン・ゴッホに送られました。その直後、ゴッホはゴーギャンの顔にアブサンのグラスを投げつけたとされています。数日後の1888年12月23日、ゴーギャンとの口論から、ゴッホが自らの左耳を剃刀で切り落とすという有名な事件が起こりました。[1]その後、ゴーギャンはテオに手紙を書き、「すべてを考慮すると、私はパリに戻らざるを得ません。フィンセントと私は性格が合わないため、一緒に暮らすことは困難です。そして、二人とも制作には静けさが必要なのです」と伝えました。[5]
ゴーギャンは、ゴッホの肖像画が完璧な肖像画ではないことを認めていたが、友人の親密な性格を捉えていると感じていた。ゴッホは最初、ゴーギャンが彼を狂人として描いたと感じた。「確かにこれは私だが、狂ってしまったのだ」と彼は述べた。[5]後に彼はこの見解を和らげ、「その後、私の顔はずっと明るくなったが、それは確かに私自身だった。極度に疲れ、電気が走っていたあの時の私だ」と述べた。[2]
構成
この絵は、ゴッホが「黄色い家」と呼んでいた場所で作業をしている様子を描いており、他の著名な作品の特徴も見受けられる。 [6]例えば、絵の中の青い壁は『アルルのゴッホの寝室』にも見られ、ゴッホが座っている椅子は『ゴッホの椅子』に描かれているものと同じと思われる。[7]ゴッホの後ろの壁には、ゴーギャンの絵画の拡大された部分が掛かっている。ゴーギャンが作品の背景に自身の絵画を飾ることは珍しくなく、ここに描かれているものは『青い樹木』に最もよく似ている。[6]
ゴーギャンはゴッホの作品を何度も鑑賞していたと思われますが、この肖像画は主に記憶から描かれたと考えられます。その重要な指標として、この作品は1888年の冬に完成したにもかかわらず、夏の情景を描いている点が挙げられます。これは、ゴーギャンがまず絵画の構想を練り、その後、実物から観察した細部を描き加えたことを示唆しています。[1]
ゴーギャンはこの絵の中で、ゴッホを上から見た形で描いています。ゴッホは椅子に深く沈み込み、目を軽く閉じています。美術史家たちは、ゴッホの頭部が歪んでおり、傾斜した形と平坦な顔立ちをしていると指摘しています。[8]この構図から、ゴーギャンはゴッホの真の姿ではなく、衰弱していく精神状態を描いているのではないかと考える人もいます。[6]
スタイルと影響
ゴーギャンの初期の作品は、観察に基づく絵画制作と一瞬の瞬間の捉え方を中心とする芸術運動である印象派の影響を依然として受けていました。しかし、アルル滞在時代以降、ゴーギャンの作品は、独自のスタイルが確立され、観察された外見から逸脱したことから、ポスト印象派とみなされるようになりました。[9]
ゴーギャンとゴッホは緊密に協力していたにもかかわらず、絵画のスタイルにはそれぞれ異なる影響を与えていました。アルル滞在中、ゴーギャンはゴッホへの手紙の中で、「ゴッホはドーデ、ドービニー、ジーム、そして偉大なルソーといった、私が理解できない人々を崇拝している。一方で、アングル、ラファエロ、ドガといった、私が尊敬する人々を嫌悪している」と述べています。[10]
化学分析
キャンバスのX線写真と絵具の顕微鏡分析から、この作品は粗い黄麻布に描かれ、白、朱色、クロムイエロー、合成ウルトラマリンなどを含む光学的に純粋な鉛顔料のパレットが使用されていたことが明らかになりました。X線写真では、前景の人物、壁、ひまわりなど、絵具が最も濃く塗られている部分も明らかになりました。これらの濃く塗られた部分は、ゴーギャンがまず構図を描き、その後、作業を進めながら絵具を重ねていったことを示唆しています。[1] : 127–128
所有
この絵画は1888年から1891年に彼が亡くなるまで彼の所有物であり、その後は彼の家族に受け継がれ、最終的に1962年にゴッホ財団に寄贈されました。この絵画は1973年の開館以来、アムステルダムのフィンセント・ファン・ゴッホ美術館に展示されています。[2]
参照
参考文献
- ^ abcdef Wasiutynski, Jirat (2000). 『ポール・ゴーギャン絵画における技法と意味』ケンブリッジ大学出版局, イギリス. pp. 115– 136. ISBN 0521642906。
- ^ abc 「フィンセント・ファン・ゴッホ作『ひまわり』ポール・ゴーギャン、1888年」ゴッホ美術館。2016年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月19日閲覧。
- ^ ab Rapetti, Rodolphe (2003). "Gauguin, Paul". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T031013. 2024年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月19日閲覧。
- ^ コリンズ、ブラッドリー (2001). 『ヴァン・ゴッホとゴーギャン：電撃的な議論とユートピアの夢』 ボルダー、コロラド州: ウェストビュー・プレス. pp. 65– 85. ISBN 0813335957。
- ^ ab ジョン・レウォルド (1956). 『ポスト印象派：ゴッホからゴーギャンまで』 ニューヨーク近代美術館. pp. 241– 268. ISBN 0810960664。
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ） - ^ abc ゲイフォード、マーティン (2006). 『黄色い家：ゴッホ、ゴーギャン、そしてアルルでの激動の9週間』 ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー. pp. 238– 245. ISBN 0316769010。
- ^ グルーム、グロリア（2016年）『ゴッホの寝室』（第1版）シカゴ美術館、pp. 127– 130. ISBN 9780300214864。
- ^ ドゥリック、ダグラス (2001). 『ゴッホとゴーギャン：南部のアトリエ』 シカゴ美術館. pp. 236– 240. ISBN 0500510547。
- ^ “Paul Gauguin | Biography, Tahiti, Vincent van Gogh, Artworks, & Facts | Britannica”. www.britannica.com . 2023年10月20日. 2023年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月20日閲覧。
- ^ ファン・ウイテルト、エバート (1977). 「フィンセント・ファン・ゴッホとポール・ゴーギャン：創造的競争」 .シミオルス：オランダ美術史季刊誌. 9 (3): 149– 168. doi :10.2307/3780334. ISSN 0037-5411. JSTOR 3780334.
