天国の牧草地

天国の牧草地
1932年初版の表紙
出版社ブリューワー・ウォーレン・アンド・パットナム
発行日
1932年1月1日
媒体の種類印刷物（ハードカバー）
ページ数160
OCLC471875236

『天国の牧草地』は、ジョン・スタインベックによる短編小説集で、 1932年にブリューワー・ウォーレン・アンド・パトナム社から出版されました。[ 1 ]

このエピソード集は、カリフォルニア州サリナス渓谷のコラル・デ・ティエラを舞台にした10の独立した関連性のある物語で構成されています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

ある批評家は『天国の牧草地』を「スタインベックの短編小説における最高傑作として『長い谷間』（1938年）に匹敵する」と評した。 [ 5 ] [ 6 ]

短編小説集：第1章～第12章

ここで紹介する物語は、文学評論家のリチャード・S・ヒューズとウォーレン・フレンチの見解に基づいています。明瞭性のため、ヒューズの見解に倣い、登場人物は番号順に列挙されています。[ 7 ] [ 8 ]

  • 第1章（プロローグ）
  • 第2章（「ジョージの戦い」）
  • 第3章（「シャーク・ウィックス」）
  • 第4章（「トゥラレシト」）
  • 第5章（「ヘレン・ヴァン・デヴェンター」）
  • 第6章（「ジュニアス・モルトビー」）
  • 第7章（「ロペス姉妹」）
  • 第8章（「モリー・モーガン」）
  • 第9章（「レイモンド・バンクス」）
  • 第10章（「パット・ハンバート」）
  • 第11章（「ホワイトサイド家」）
  • 第12章（エピローグ）

受容

サタデー・レビュー誌（1932年11月26日）は、 『天国の牧草地』を中編小説ではなく短編集と位置づけ、「創造的な想像力ではなく、ジャーナリストとしての才能」のみに制限される「人間味あふれるフィクション」を約束するスタインベックの才能を称賛している。[ 9 ]

評論家のアニタ・モフェットは、1932年11月20日付のニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで、スタインベックは「それぞれの状況に内在する悲劇に対する深い感情…彼の作品は、独創的な表現とイメージ、そして強い詩情で注目に値する」と述べている。[ 10 ]

『ザ・ネイション』紙の「ショート・ノーティス」（1932年12月7日）欄は、本書の二項対立的な構成について「小説でもないし、短編小説集でもない」と評し、各作品を「スケッチ」に分類している。この短編集の「しなやかな散文で書かれた優れた分析的物語」を称賛したこの書評は、次のような注意書きで締めくくられている。「スタインベックが現在の才能に社会的な洞察力を加えることができれば、一流の小説家となるだろう」 [ 11 ]。文芸評論家のジョセフ・R・マケラス・ジュニアは、本書が「若き作家の将来性を認める好意的なレビューを多数受けた」と報告している[ 12 ] 。

背景

スタインベックは1931年5月という早い時期に、「関連した一連の物語」に取り組んでいると報告していました。マッキントッシュ＆オーティスのエージェント、メイビス・マッキントッシュに宛てた手紙の中で、スタインベックは次のように書いています。「原稿は複数の物語で構成されており、それぞれが独立した物語であり、起承転結を持っています。それぞれの物語は、家族または個人を扱っています。」[ 13 ]

これらの物語は、主にサリナス渓谷に住むモラン家の物語に基づいており、スタインベックは彼らの歴史と性格をよく知っていた。モラン家は『天国の牧草地』シリーズの中で「マンロー家」として登場し、物語の「つなぎ目」となっている。[ 14 ] [ 15 ]

スタインベックは1931年12月に原稿を完成させた。本の出版は出版社の倒産が相次いだため複雑化し、最終的に1932年後半にブリューワー、ウォーレン、パトナム社から出版された。 [ 16 ]

形式と構造

『天国の牧草地』、『赤い子馬』（1933年）、『トルティーヤ・フラット』（1935年）は、別々に読んでも楽しめる逸話を、ゆるやかな枠組みに組み込むことで新たな意味を与えているという点で、正式な意味での連作ではありません 。…— 伝記作家ウォーレン・フレンチ著、ジョン・スタインベック（1975年）[ 17 ]

本書の物語が10の「章」に分かれていることは、批評家の間で議論を呼んでいる。伝記作家のウォーレン・フレンチは次のように記している。「『天国の牧草地』がそもそも『小説』なのか、それとも単に関連性の薄い短編小説集なのかについては、いまだ議論が続いている。」[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

『天国の牧草地』は「独立した物語」の連作として、シャーウッド・アンダーソンの『ワインズバーグ、オハイオ』（1919年）やウィリアム・フォークナーの『不敗』 （1938年）に匹敵する「短編連作」に分類できる。このように、ローマ数字によって単純に数字で表された物語は、短編小説として「それ自体で成立する」。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

スタインベックの小説には「短編連作」があり、その物語は長編小説のような『トルティーヤ・フラット』（1935年）のように「高度に統一」されている場合もあれば、わずか3つの物語からなる『赤い小馬』 （1933年）のようにゆるく関連している場合もあります。 [ 24 ]

『天国の牧草地』はスタインベックによって短編連作として構想された。この連作を統一する仕掛けは、谷に住むマンロー家という一族の存在であり、彼らはしばしば物理的な繋がりとして全ての物語に登場する。[ 25 ]

文芸評論家のロバート・S・ヒューズ・ジュニアは、マンロー家が受動的ではあるものの、しばしば決定的な影響力を発揮し、「無防備な隣人たちの没落のきっかけとなるが、真の原因とはならない」と強調している。[ 26 ] この短編集は、タイトル自体、そしてプロローグとエピローグにも見られる強烈な皮肉によって特徴づけられている。ヒューズは次のように書いている。

タイトルの皮肉は「天国」という言葉に由来しており、それは正義の人々が完璧な調和の中で暮らす天上の世界を暗示しています。皮肉なことに、スタインベックの描く地上の「天国」には、考え得る限りのあらゆる人間の不完全さが宿っており、その結果、そこに住む人々の間に不和が広がっています。[ 27 ]

テーマ

伝記作家ウォーレン・フレンチは、1930年代の「ニュー・クリティックス」によって奨励された「皮肉の多用」に重要なテーマ要素を見出しています。物語は、スタインベックの主人公たちの願望と「挫折感を伴う達成」との間の乖離に重点を置いています。[ 28 ]

1931 年 5 月、文芸エージェントのメイビス・マッキントッシュに宛てた手紙の中で、スタインベックは自身の連作小説の設定と主題をどのように考案したかを説明しています。

モントレーから12マイルほどの丘陵地帯に、コラル・デ・ティエラ（土の回廊）と呼ばれる谷があります。そこに住む人々の名前を使っているため、ラス・パトゥラス・デル・シエロと名付けました。この谷は長年、20世帯の間に独特の調和が保たれていたため、幸福な谷として知られていました。10年ほど前、牧場の一つに新しい家族が引っ越してきました。彼らはごく普通の人々で、教育は受けていませんでしたが、正直で、誰よりも親切でした。実際、彼らの全歴史を振り返ってみても、本当に悪質な行為を犯したという形跡は見当たりません…しかし、モラン族（牧草地の「マンロー族」 ）には邪悪な雰囲気がありました。彼らと接触した者は皆、傷つきました。彼らが行くところどこでも、不和が起こりました… [ 29 ] [ 30 ]

あらすじと分析

第一章

1776年、カリフォルニア植民地支配の初期、牧歌的な時代。スペイン人伍長と騎馬兵たちは、 カルメロ伝道所から逃亡した奴隷であるインディアンの一団を追跡し、捕らえる。道中、伍長は美しく緑豊かな谷に魅了され、ラス・パストゥラス・デル・シエロと名付け、再びそこへ定住することを誓う。伍長はインディアンの妾から梅毒に感染し、夢を叶える前にゆっくりと死にゆく。谷は未だに領有権を主張する者はいない

プロローグは、その後の物語の基盤となる「皮肉な前提」を確立している。エデンのような風景は、その後の谷の住民たちが経験した「不幸と悲劇」と対比されている。[ 31 ] [ 32 ]ウォーレン・フレンチは次のように記している。「[伍長の]夢の挫折は、本書を構成する物語のパターンを確立し、マンロー家の存在によって、単なる短編小説集ではなく、長編小説となった。」[ 33 ]

第二章

19世紀半ば、牧歌的な谷は徐々に開拓者たちによって占領されていった。徴兵を逃れてきた18歳のジョージ・バトルは土地を購入し結婚する。「宗教狂信者でてんかん持ち」の妻は息子を産むが、すぐに精神病院に送られる。その後、次々と所有者が土地を所有するようになり、それぞれが暴力的あるいは不可解な運命を辿る。バトル牧場は本質的に邪悪な牧場という評判を得る。バート・マンローが土地を取得すると、彼と若い家族は地域社会における牧場の評判を回復させようとしているように見える。彼らのごく普通で無邪気な様子は、バトル牧場の呪いの復活を予感させる

牧場の不吉な影響が再び現れることは、スタインベックがマンロー家の人々を描いた短い描写の中に予兆として見受けられる。裕福になったバート、妻のマンロー夫人、そして十代の子供たち、メイとジミーは、うっかり隣人のことに干渉してしまう。地域社会を大切にし、概して善意に満ちた彼らの行動は、谷間の最も弱い立場の住民たちにとって、しばしば不安定で破壊的な影響を与えた。[ 34 ] [ 35 ]

第三章

エドワード・「シャーク」・ウィックス、妻キャサリン、そして娘アリスは、農作物からのわずかな収入で暮らしている。アリスは驚くほど美しく、純粋である。シャークは決して虐待はしないものの、貴重な美術品のように密かに彼女を欲しがっている。求婚者を恐れ、彼は絶えず彼女の「状態」について尋ね、キャサリンを苛立たせる。シャークは近所の人々の間で、投資の達人であり、富を隠す守銭奴という評判を築いている。彼は架空の台帳を管理し、それを使って財産を「管理」している。17歳のジミー・マンローは、自らを「カサノバ」と称し、地元のパーティーでアリスを誘惑しようとし、キスを奪う。これが噂話の種となる。シャークは娘が処女を奪われたと疑い、殺人に近い激怒に陥る彼はジミーを捜索するため、弾を込めたライフルを手にマンロー家に押し寄せるが、保安官代理に阻止される。バート・マンローはヒステリックにシャークを殺人未遂で告発する。保釈審問でシャークは事実上無一文であることが明らかになり、彼の富と商才の神話は覆される。打ちのめされ、恥辱を受けた妻シャークは、家族の不名誉に立ち向かう新たな強さを見出す。シャークは、キャサリンがシャークが真の成功者になると信じていることに勇気づけられる。一家は谷を永遠に去る。

伝記作家ロバート・S・ヒューズ・ジュニアは、『シャーク・ウィックス』をこのコレクションの中でも屈指の傑作と評しています。夫の死の瞬間にキャサリン・ウィックが自意識を芽生えさせる、簡潔ながらも示唆に富む描写は、この物語の重要なテーマとなっています。ヒューズはこの一節を引用しています。

突然、キャサリンの天才性が力強く湧き上がり、彼女の体中に溢れ出た。一瞬にして彼女は自分が何者で、何ができるのかを悟った。彼女は歓喜に満たされ、美しく輝いていた。[ 36 ] [ 37 ]

ウォーレン・フレンチは、ウィックス家にとって「幻想の破壊によって恩恵を受けたのかもしれない」と示唆し、それによってシャーク、キャサリン、アリスは谷での退屈な生活から解放された。[ 38 ]

第4章

トゥラレシト、通称「小さなカエル」は、身体に障害のある男の子です。幼少期に捨てられ、地元の牧場主に育てられました。幼い頃から、彼は並外れた体力の持ち主でした。優秀な農夫として、特に動物の世話が得意でした。普段はおとなしく従順な性格で、仕事が邪魔された時だけ、感情を爆発させます。トゥラレシトは11歳で学校に通い始めます。読み書きの才能は全くありませんでしたが、地元の動物たちの非常に自然で正確な絵を黒板に描くという並外れた才能を発揮します。朝、自分の描いた絵が消されているのに気づいたトゥラレシトは激怒し、ショックを受けた教師は辞職します。新しい教師、モーガン先生はトゥラレシトの特別なニーズに気づき、それを奨励します。彼女は彼に童話を紹介し、彼は特にノームの習性に魅了されます。親密な人間関係を持たなかったトゥラレシトは、これらの神話上の存在が自分と同じ種族の一員であると信じるようになる。孤独を紛らわすため、彼はノームの洞窟住居を探す旅に出る。探索の旅は彼をバート・マンローの果樹園へと導き、桃の木の根元にトンネルを掘り始める。翌日、彼が戻ると、バートが穴を埋めているのを見つける。激怒したトゥラレシトは、スコップでバートを殴り倒す。地元の男たちが調査にやって来ると、激しい格闘の末、トゥラレシトを制圧する。トゥラレシトは精神異常者のための精神病院に送られる。[ 39 ]

ノームのようなトゥラレシトの運命は、事実上、運命づけられている。「谷の牧場」の住民は、ごく少数の例外を除き、この「小さなカエル」を社会的に忌み嫌う。[ 40 ]存在しない仲間を探すという彼の無駄な試みを助長したのはミス・モーガンであり、この場合、マンロー夫妻には責任がない。批評家のフレンチは、トゥラレシトをウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』（1929年）のベンジー・コンプソンやスタインベックの『二十日鼠と人間』 （1937年）のレニーと同列に位置付けている。[ 41 ]

第5章

ヘレン・ヴァン・デヴェンターは裕福な未亡人である。夫は狩猟中の事故で亡くなり、彼女は妊娠し、6ヵ月後に娘ヒルダを出産した。病弱ではあったが可愛らしい女の子だったが、幼少期から暴力的で破壊的な傾向を示し始めた。かかりつけの医師はヘレンに娘のために精神科の治療を受けるよう勧めたが、彼女は治療を求めるよりも耐えることを選んだ。医師は母親の冷淡さに憤慨する。ヒルダは精巧で奇妙な夢を見るようになり、ある男が自分を誘拐しようとしているとほのめかす。13歳になったヒルダは家出をし、数日後ロサンゼルスで発見される。妄想と暴力が増すにつれ、医師は思春期を迎えたヒルダを精神病院に入れるよう勧める。母親はそれを拒否し、殉教者を演じることに満足する。ヘレンは娘と使用人と共に、天国の牧草地に特注で建てられた家に引っ越した。地元の住民たちと同じように好奇心旺盛なバート・マンローは、新しい屋敷へ散歩に出かけた。2階の窓から少女の叫び声が聞こえ、彼女はバートに飢えていると告げる。バートは様子を伺おうと玄関のドアをノックするが、執事に何度も追い返され、嫌悪感を抱きながら家に戻る。ヘレンは、見知らぬ男がヒルダに話しかけたと知らされ、不安を覚える。日暮れ後、ヒルダが家から逃げ出したことを知ったヘレンは、夫のコレクションからライフル銃を取り出し、外へ出る。小川の近くで娘を見つけ、殺害する。その後、ライフル銃を自殺に見せかけるように仕掛ける。誰も、かかりつけの医師でさえ、ヘレンが殺人を犯したとは考えない。

娘ヒルダと同様に精神疾患を患うヘレン・ヴァン・デヴェンターは、知的障害を持つトゥラレシトとは対照的に、彼の狂気の影響を受けない。裕福で知的な彼女は、サドマゾヒズムに耽溺し、それを放棄しようとはしない。バート・マンローが殺人事件の引き金となったのは、全くの偶然ではあるが、決定的な出来事であった。[ 42 ] [ 43 ]

第6章

35歳の銀行員、ジュニアス・モルトビーは天国の牧草地に引っ越し、小さな牧場で部屋を借りている未亡人と結婚する。ジュニアスは農夫として全く無能であることが判明し、数年後には牧場は荒廃していた。しかし、彼は歴史書や文学を読んで一日を過ごすことに満足していた。妻は息子を出産した直後、1918年のインフルエンザの大流行で亡くなる。ジュリアスは一人で子供を育てる。ジュリアスはドイツ人移民労働者を雇う。雇い主と同じくらい怠惰な二人は、果てしない哲学的な議論に興じる。ロビーという名の少年は、半ば野生児として成長するが、父親の愛情と文学的知識を享受する

ロビーが5歳になると、教育委員会は父親の反対を押し切って、彼を幼稚園に通わせる。子供たちはロビーのぼろぼろの服とボサボサの髪に目を留めるが、彼の率直さと落ち着き払った態度に感銘を受ける。知的に早熟なロビーは、年下の少年たちを「ボーイ・オーグジリアリーズ」に組織する。教師のモーガン先生は、ロビーが非常に雄弁であるにもかかわらず、字が書けないことに気づく。興味をそそられたモーガン先生は、ジュニウスの博識と奇抜な行動に魅了される。教育委員会はロビーのぼろぼろのオーバーオールに気づき、慈善事業として服を贈呈する。ロビーは怒りと恥辱に駆られ、部屋から飛び出す。バート・マンローとその妻はジュニウスを訪ね、彼を叱責することで、さらに侮辱を加える。屈辱と汚名を着せられた父子は、農場を捨てて都会へ移る。[ 44 ] [ 45 ]

ロビーは、父親のお気に入りの作家の一人であるロバート・ルイス・スティーブンソンにちなんで名付けられました。物語の中心となるテーマは、スティーブンソンの「自分たち自身について信じられるほど恐ろしいものは何もない」という一節に基づいています。そのため、ジュニウスはマンロー夫人と彼女の「立派な」隣人たちの判断に屈します。ロビーは父親の怠慢から救われなければならないのです。[ 46 ]恥辱を受けたジュニウスとロビーは象徴的に「エデンの園から追い出され」ます。[ 47 ] 1936年、スタインベックはこの物語のタイトルを「何も恐ろしいものはない」と改め、父と息子が牧草地で牧歌的な生活に戻るエピローグを追加しました。[ 48 ]

この物語は後に1938年に出版された『赤いポニー』のいくつかの版に収録されました。[ 49 ]

第7章

ギエルモ・ロペスの成人した娘たちは、父の死後、貧困に陥る。彼女たちは道端の家に小さなレストランを開くことを決意する。料理の才能に自信を持つ彼女たちは、常連客を獲得できると大いに期待する。しかし、経営は低迷する。マリアが買い物から一日を終えてレストランに戻ると、姉のロサが不機嫌でよそよそしい様子だった。ロサは、店を利用してくれたというだけで男性客に性的行為をしてしまったことを告白する。姉妹は泣きながら抱き合う。マリアはロサに同情し、自分も同じように客を励ますと宣言する。姉妹は共に聖母マリアに許しを請う。男性客の間では業績が好転する。明るい姉妹たちは、自分たちは売春宿ではなくレストランを経営しているという虚構を守り続ける。夫たちは口を閉ざすが、ロペス姉妹は地元の妻たちから疎外される。マリアが馬車で町へ出かけると、アレン・ヒューネカーに出会う。背が低く、醜く、猿のような彼は、低い自尊心に苦しんでいる。妻は彼を支配し、軽蔑する。アレンはマリアのバス停まで連れて行くという申し出を受け入れる。二人はバート・マンロー夫妻に目撃される。バートは冗談交じりにヒューネカー夫人に目撃を報告する。その夜、マリアが帰宅すると、ローザは泣いていた。その日の午後、保安官が訪れ、レストランを「悪い家」と名付けて閉鎖に追い込んだのだ。ローザは泣きながら、サンフランシスコに引っ越して「悪い女」になると宣言し、マリアも彼女と一緒に行くと誓う。[ 50 ]

「ロペス姉妹」には、この連作の他の物語に見られる「中心的な皮肉」が欠けている。姉妹たちは牧草地の豊かな恵みを収穫できるとは思っていないのだ。バート・マンローの根拠のない「悪ふざけ」は彼女たちの出発を促すが、売春婦としての自己欺瞞を覆すものではない。[ 51 ]「軽妙でユーモラス」でモーパッサン風の雰囲気は、他の物語に見られる悲劇的な側面を欠いている。元々は戯曲「緑の貴婦人」の一部であったこのエピソードは、スタインベックが『知られざる神へ』 （1933年）に収録しようとしていたが、『牧草地』のために改訂された。批評家のリチャード・S・ヒューズは、これを「この連作の中ではあまり成功していない作品の一つ」と評している。[ 52 ] [ 53 ]

第8章

モリー・モーガンは教員養成学校を卒業したばかりで、学校の教師職の面接を受けるために谷間へとやって来た。純粋で繊細なモリーは、貧しい幼少期と、愛するアルコール依存症の父ジョージ・モーガンの長い不在に苦しんでいた。モリーの母は長い闘病の末に亡くなり、父の行方は現在も不明である。モリーは自分を孤児だと思っている。ジョージ・モーガンが時折、家を訪ねてくることは、モリーの父親に対する認識に大きな影響を与えている。彼女は、父をロマンチストで、冒険家で、伝説的な人物として記憶している。しかし、彼は何年も帰ってきていない。パスチャーズ・オブ・ヘブンの教育委員会は、モリーを新しい教師として歓迎する。彼女にはやりがいのある教師生活が待っている。モリーの傷つきやすさは、父親に関する幻想に由来している。彼女は、おとぎ話のような幻想を捨て、父の本当の姿を認めることを恐れている。学校委員会の委員バート・マンローが、最近雇った牧場労働者の酔っ払いぶりを公然と非難し始めた時、モリーはパニックに陥り始める。この評判の悪い人物は自分の父親なのだろうか？ 男の身元を尋ねることは断ったものの、彼がジョージ・モーガンかもしれないという可能性が少しでも浮かんだモリーは、自分の幻想を捨てたくない一心で辞職し、谷から逃げ出す。

この「よくできた」プロットは、モリーの苦悩と孤独に満ちた青春時代を「複合的に描いた」ものであり、非行少年でアルコール依存症の父親への神経症的な崇拝を明らかにしている。モリーは、不在のジョージ・モーガンに関する妄想的で幼稚な空想に囚われ、真実に直面することへの恐怖を抱く。牧草地からの逃亡は「彼女が父親の本当の性格を知っていた」ことを示唆しているため、さらに厄介である。[ 54 ]フレンチによれば、バート・マンローの役柄は特に有害である。「彼の下品なユーモアは残酷な武器となり」、それが「彼女を愛するコミュニティにとってかけがえのない財産である、無垢で繊細な少女」の去っていくことにつながる。[ 55 ]

第9章

レイモンド・バンクスは、谷で最も尊敬を集める農場を所有し、一人で切り盛りしている。農場はよく耕作されており、彼の養鶏場は清潔で効率的である。地域社会に関心を持ち、寛大な彼は、特に子供たちに人気があり、学校のクリスマスパーティーではサンタクロース役を演じる。彼の唯一の奇行は、多くの地元民を困惑させることだが、サン・クエンティン刑務所の絞首刑に刑務所長の客として時々出席することである。バート・マンローとその家族は最近、谷にあるバンクスの古い土地に住んでいた。新参者であるバートは、バンクスの外出を知り、深く動揺する。バートはバンクスに、処刑に同行するための通行証を手に入れるよう懇願する。バンクスはためらいながらも、彼らのために手配する。バートは唐突にその誘いを断り、バンクスは困惑する。バートはただ断るどころか、処刑への嫌悪を正当化しようと、隣人が鶏を不器用に解体するのを目撃した幼少期の奇妙な記憶を吐き出しました。さらに、首を切断された絞首刑の経験も知っていると付け加えました。バンクスが安心させようとすると、バートはヒステリックに、この経験が自分に及ぼす恐ろしい影響を予言し、健全な想像力の欠如を嘲笑しました。憤慨したバンクスは、バートの激しい怒りを軽蔑し、その場を去りました。この個人攻撃にうんざりした彼は、サン・クエンティンへの旅行をキャンセルすることにしました。[ 56 ]

この物語は皮肉に満ちている。[ 57 ] [ 58 ] バンクスは共感力に欠けるが、残酷でも病的でもない。絞首刑を見たいという彼の欲求は、同じく処刑を目撃した他の人々の反応を通して、深い感情を間接的に体験する手段である。これは、倒錯とまではいかないものの、「彼の性格における深刻な欠陥」を示している。[ 59 ] [ 60 ] 対照的に、バート・マンローは絞首刑に生々しい好奇心を抱いているが、それを目撃する勇気がない。バンクスに金銭を支払う代わりに、バートには隠された動機がある。「彼は自分の幻想を守るために、全く意図的に他人の幻想を破壊しようとしている。」[ 61 ]スタインベックは、バンクスが死の重大さをあまり理解していないことを、マンローが独善性の下に隠している病的な関心に比べれば、無害だと考えていた。[ 62 ] [ 63 ]

第10章

パット・ハンバートは一人っ子で、両親と暮らしている。残酷な監督である両親は、彼を息子というより雇われ使用人のように扱う。パットが30歳のとき、両親は亡くなる。ようやく親の圧制から解放された彼は、学校委員会、フリーメイソン、オッド・フェローズといった正式な社交活動で仲間を求めるが、親しい友人はできない。パットは良い作物を収穫し、かなりの貯蓄を貯める。彼は農家に一人で住み、生活の場はキッチンのみで、残りの部屋は荒れ果てている。不細工で教育を受けていない40歳のパットは、確固たる独身者のように見える。巨大な白いバンクシアの木が農家を覆い尽くしている。マンロー夫人と彼女のとても可愛い20歳の娘メイが、その土地のそばをぶらぶら歩いている。バラに見とれていたメイは、この農家を見て、絵葉書のようなバーモントの田舎の家を思い出す、と話す。ハンバート氏は中を見せてくれるかもしれない。女性たちに気づかれずに、パットはそれを聞いてしまう。彼はすっかり夢中になり、家の内装をバーモント様式に精力的に改装し始める。バーモント家具の模造品を特注で注文する。パットはメイを家に招き入れ、彼女の喜びを目の当たりにする、という鮮明な空想に耽る。勇気を振り絞ってマンロー家を訪れ、メイを招待しようとするパットだが、そこでメイの父親から、彼女が地元の青年ビル・ホワイトサイドと婚約していることを知らされる。その知らせに打ちのめされたパットは、家に戻り、干し草置き場で眠る。[ 64 ] [ 65 ]

文芸評論家のリチャード・S・ヒューズは、この物語の「コンパクトで緊密な構成…物語は綿密に練られたイメージ描写を含み、様々な場面の雰囲気を強めている」と称賛している。[ 66 ]パット・ハンバートは、『天国の牧場』で最も傷つきやすい住人の一人として、マンロー家との接触によって苦悩が深まる。彼の苦悩は、主に彼自身の不幸な家族の歴史に起因している。[ 67 ]「憎しみに満ちた」両親の死後も自立したアイデンティティを築くことができず、彼は社会のアウトサイダーであり続ける。メイ・マンローが自分の妻になるかもしれないという妄想が彼を突き動かす。彼は、支配的な両親が何十年も住んでいた家の内装を激しく解体し、解放の行為に出る。メイが他の女性と婚約すると、パットは両親の亡霊に悩まされる、以前の自分に戻る運命に陥る。[ 68 ] [ 69 ]

第11章

リチャード・ホワイトサイドは、父の土地が焼け落ちた後、ニューイングランドから天国の牧草地へとやって来ます。彼は天国の牧草地に何世代にもわたって続く「王朝」を築き、家運を盛り返そうと決意します。彼は豪邸を建て、アリシアと結婚し、二人とも大家族を期待していました。リチャードはジョンという一子をもうけましたが、ジョンはウィラと結婚し、やはりウィリアムという息子をもうけました。農場は大きな利益を上げ、ホワイトサイド家は地域社会で高い評価を得ていましたが、リチャード・ホワイトサイドの王朝構想は実現しませんでした。立派な家は計画的な野焼きで偶然に全焼し、孫のウィリアムは地元の女性メイ・マンローと結婚し、二人は都会へと移り住みます。

文芸評論家のウォーレン・フレンチは、この「王朝を築くという夢が破壊されるという悲劇的なテーマ」がフォークナーの『アブサロム、アブサロム！』のテーマと類似していると指摘している。 （年）」。[ 70 ] [ 71 ] リチャード・S・ヒューズは、ホワイトサイド邸に関連する4つのシンボルを特定している。それは、常に家を覆う白いペンキ、ニューイングランド風のスレート屋根、ヘロドトス、クセノポン、トゥキディデスの著作が収められた書棚のある居間、そして特に海泡石のパイプとその連続的な色の変化である。[ 72 ] [ 73 ]スタインベックがすべての物語に挿入する皮肉の観点から言えば、ホワイトサイド邸を焼き尽くす激しい地獄は完全に予測可能だ。「私たちは物語の最初からそれに備えている」。ヒューズは、この連作の他の物語とは対照的に、ホワイトサイドの悲劇はマンロー家の干渉を必要としないことを指摘している。[ 74 ]

第12章

この章はコレクションの両端を飾る役割を果たしています。観光客たちは黄金色に輝く肥沃な谷を憧れの眼差しで見つめ、それぞれがそこに秘められた素晴らしい贈り物を想像します。読者は、この谷が観光客が全く知らない「不幸と悲劇」の現場であったことを十分に認識しています

エピローグはプロローグとバランスを取り、「この巻の皮肉な枠組みを完成させている」。[ 75 ]

適応

カリフォルニア・シェイクスピア劇場とワード・フォー・ワード・パフォーミング・アート・カンパニー（短編小説を文字通り一字一句忠実に上演する劇団）のコラボレーションによる『天国の牧草地』の舞台化が、2010年6月にカリフォルニア州オリンダで初演された。脚本はオクタビオ・ソリス、演出はカリフォルニア・シェイクスピア劇場の芸術監督ジョナサン・モスコーニが担当した。

脚注

  1. ^デモット、1996年、901ページ
  2. ^ヒューズ、1989年、90-91ページ
  3. ^ French, 1975 p. 54:「エピソード形式」
  4. ^ヒューズ、1989年、92ページ：ヒューズはプロローグを「第1章」、エピローグを「第12章」と呼んでいる。
  5. ^ヒューズ、1989年、89ページ
  6. ^ French、1975年、54ページ：マクスウェル・ガイスマーはこれを「スタインベックの最高傑作」と評価している。
  7. ^ヒューズ（1989年、90～119ページ）：ヒューズの分析では、第1章から第11章までをリストアップし、各物語のタイトルとして主要登場人物の名前を付している。プロローグとエピローグは第1章と第12章（「結論」）とみなされている。スタインベック（1996年）：この物語群には目次がなく、12の章から構成され、ローマ数字（I、II、III、IV…など）で始まる。
  8. ^ヒューズ、1987年：第2章、pp. 29-51：ヒューズはここで使用されている形式で物語を提示しています。
  9. ^マケラス・ジュニア 2009年 p.16
  10. ^マクエラス・ジュニア、2009 p. 15-16
  11. ^マケラス・ジュニア 2009年 p.18
  12. ^マケルラス・ジュニア、2009年、11ページ
  13. ^ DeMott, 1996 p. 901: テキストに関する注釈、マッキントッシュへの手紙
  14. ^ French、1975年、56ページ：「…接続リンク…」はMunroe家から提供された。
  15. ^ヒューズ、1987年、29-30ページ
  16. ^デモット、1996年、901ページ
  17. ^ French、1975年、p. 75：「ストーリーサイクル」の重要性についてさらに詳しく参照。
  18. ^ヒューズ、1989年、69ページ：「『天国の牧草地』には少なくとも9つの完全な物語が収録されている。」
  19. ^ヒューズ、1987年、p.1
  20. ^フランス語、1875年、55ページ
  21. ^フランス語、1975年、55-56ページ
  22. ^ヒューズ、1989年、10ページ：シャーウッド・アンダーソンと比較。また、69ページ：「『天国の牧草地』には少なくとも9つの物語が収録されている」。
  23. ^ヒューズ、1987年、p. 1、p. 3：「...オハイオ州ワインバーグと比較される」。
  24. ^ヒューズ、1989年、90ページ
  25. ^ヒューズ、1989年、91ページ
  26. ^ヒューズ、1989年、91ページ
  27. ^ Hughes, 1989. p. 92: 原文ではイタリック体。
  28. ^フランス語、1975年、55ページ
  29. ^ヒューズ、1987年、29ページ：最初の省略記号は次のように挿入されている：「…名誉ある便宜主義や徹底した利他主義によって決定された行為ではない。」2番目の省略記号：「…天国の牧草地では2件の殺人、1件の自殺、多くの口論、そして多くの不幸があったが、これらすべては[マンロー家]の影響に直接起因していると言える。」
  30. ^ヒューズ、1989年、90-91ページ
  31. ^ヒューズ、1989年、92-93ページ
  32. ^ French、1975年、55-56ページ：「『天国の牧草地』というタイトルが皮肉的であることは、谷間の生活に関する10の物語を構成するプロローグとエピローグの両方で強調されている。」
  33. ^フランス語、1979年、70ページ
  34. ^ヒューズ、1989年、94-96ページ
  35. ^フランス語、1975年、57-58ページ
  36. ^ヒューズ、1987年、33ページ
  37. ^スタインベック、1994年、32-33ページ
  38. ^フランス語、1975年、60ページ
  39. ^ヒューズ、1989年、p.99-100: あらすじ
  40. ^ヒューズ、1989年、101ページ
  41. ^フランス語、1975年、60ページ
  42. ^ヒューズ、1989年、101ページ
  43. ^フランス語、1975年、57ページ
  44. ^ヒューズ、1989年、103-106ページ：あらすじ
  45. ^フランス語、1975年、p. 57-58: プロットスケッチ
  46. ^ French、1975年、58ページ：マンロー夫人は次のように語る。「私はロビーの健康が彼の感情よりも重要だと思います。」
  47. ^ヒューズ、1989年、105-106ページ
  48. ^ヒューズ、1989年、106ページ：スタインベックはエピローグをこう締めくくっている。「これが真実かどうかは分からない。ただ神にそうであることを祈るだけだ。」
  49. ^スタインベック、ジョン（1937年）『赤い子馬』（第43版）バンタムブックス（ヴァイキング・プレス）（1973年2月出版）。
  50. ^ヒューズ、1989年、96ページ、106-107ページ：あらすじ
  51. ^ヒューズ、1989年、109ページ：シスターは「自分の本当の職業について自分自身を欺いている」。そして、バート・マンローの「倒錯したユーモアのセンス」。
  52. ^ヒューズ、1987年、43ページ
  53. ^ヒューズ、1989年、106ページ
  54. ^ヒューズ、1989年、109-110ページ、111ページ
  55. ^ヒューズ、1989年、110ページ。フレンチ、1975年、45ページを参照。
  56. ^ヒューズ、1989年、111-113ページ：あらすじ
  57. ^ヒューズ、1989年、112-113ページ
  58. ^ヒューズ、1987年、p.46=47
  59. ^ヒューズ、1989年、112ページ
  60. ^ヒューズ、1987年、47ページ：「バンクスは悪い人間でも不道徳な人間でもない。」
  61. ^フランス語、1975年、61ページ
  62. ^ヒューズ、1989年、112-113ページ
  63. ^ヒューズ、1987年、p.46-47
  64. ^ヒューズ、1989年、113-14ページ：あらすじ
  65. ^ヒューズ、1987年、p.47-48: あらすじ
  66. ^ヒューズ、1987年、48-49ページ
  67. ^フランス語、1975年、61ページ
  68. ^ヒューズ、1989年、114-115ページ
  69. ^ヒューズ、1987年、48-49ページ
  70. ^フランス語、1975年、61-62ページ
  71. ^ヒューズ、1989年、117ページ
  72. ^ Hughes, 1987 p. 50: パイプはキー記号として「優先」されます。
  73. ^ヒューズ、1989年、116ページ
  74. ^ヒューズ、1987年、51ページ
  75. ^ヒューズ、1989年、118-119ページ

出典

参考文献

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