| 毒のボーイフレンド | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年7月 | |||
| ジャンル | フォーク、インディーズ | |||
| 長さ | 42 : 33 | |||
| ラベル | 創造記録 | |||
| プロデューサー | ジュリアン・スタンデン | |||
| モムス年表 | ||||
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| ザ・ポイズン・ボーイフレンドのシングル | ||||
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『ザ・ポイズン・ボーイフレンド』は、スコットランドのミュージシャン、モーマスが1987年にクリエイション・レコードからリリースした2枚目のアルバムである。聖書をテーマにした飾り気のないデビュー・アルバム『サーカス・マキシマス』（1986年）が批評的に成功した後、モーマスはélレコードを離れ、レーベル代表のアラン・マッギーと意気投合しクリエイション・レコードと契約した。同レーベルからの最初のリリースである『ザ・ポイズン・ボーイフレンド』は、フルバンドをフィーチャーしたソング・サイクルで、前半はキャバレー・ポップの影響を受けたアコースティック・ベースのシンガーソングライターの曲、後半はシンセサイザーやドラムマシンをフィーチャーしたよりアップビートな曲となっている。
『ポイズン・ボーイフレンド』の歌詞は、性的堕落や盗み見といったテーマを扱っているものの、その主題は広範囲に及び、作詞家は主に精神性愛をテーマとしている。「Murderers, the Hope of Women」はアルバム発売に先駆けてシングルカットされた。『ポイズン・ボーイフレンド』は発売後、批評家から好評を博した。NME誌は1987年のベストアルバムの一つに挙げ、Fact Magazine誌は後に1980年代のベストアルバム第81位に選出した。モーマスは後に、アルバムの性的テーマを後の作品に展開していくことになる。
背景
モーマス（ニコラス・ニック・カリー）は1986年にエル・レコードからデビュー・アルバム『サーカス・マキシマス』をリリースした。これは批評的にも成功を収めただけでなく、同レーベルで最も商業的に成功したリリースとなった。 [2]アルバムのスタイルは簡素化され、聖書への言及が多用された。[3]サーカス・マキシマスはクリエイション・レコードの代表アラン・マギーの目に留まり、マギーはモーマスをクリエイション・レコードと契約させた。クリエイション・レコードとの契約は、モーマスの教養があり辛辣な歌詞が、同レーベルのアーティストの典型的な曖昧な歌詞からかけ離れていたことを考えると「クリエイション・レコードにとって大きな飛躍」だったが、モーマスとマギーは退廃とセックスという共通の関心を持っていた。モマスは「フェイス紙とNMEで少し取り上げられていましたが、私がジャック・ブレルについて書いた記事で、ブレルは千のジーザスとメリーチェインよりもスリリングで危険だと書いたことがアランの興味をそそったのではないかと思います。アランはちょうどその時点でジーザスとメリーチェインを失っていたので、何かが彼に響いたのかもしれません」と回想しています。[2]
モーマスはクリエイション・レコードに移籍すればより多くの注目を集めるだろうと感じていたが、同時に同レーベルと契約すれば「ある意味、より有害な環境になり、ペブルズのコンピレーションにまで遡るという、ある種の醜悪な60年代リバイバル主義が生まれるだろう」とも認めていた。[2] 『ポイズン・ボーイフレンド』はプロデューサーのジュリアン・スタンデンがレコーディングし、エンジニアはダグラス・モリスが担当した。[4] 『ポイズン・ボーイフレンド』では、ベーシストのフェイン・オロックレイン、ドラマーのテリー・ニールソン、キーボードのディーン・クレラット、そしてパーカッショニストのアルン・G・シェンドゥルニカーからなるフルバンドを起用した。 [4]
音楽と歌詞
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モマスがザ・ポイズン・ボーイフレンドのバックバンドを起用したこのアルバムは、デビューアルバムとは方向性を異にしており[5]、作家のリチャード・キングはこれを「フランス風の歌曲集」と評している[2] 。アルバムの最初の7曲は、フランスのアコーディオンやワルツといったキャバレーポップの要素を、レナード・コーエンに影響を受けたモマスのシンガーソングライターとしての形式に加えたもので、ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロックでは控えめでニック・ドレイクを彷彿とさせると評されている[6]。一方、最後の4曲はシンセサイザーやドラムマシンをフィーチャーした、より明るくエネルギッシュな曲となっている[5] 。「Sex for the Disabled」など、いくつかの曲はシンセポップの境界にあると言われている[5]。
歌詞的には、『ザ・ポイズン・ボーイフレンド』は『サーカス・マキシマス』の難解な宗教的テーマから離れ、より幅広い歌詞の枠組みを提示している。 [5]特に注目すべきは、モマスが後の作品で展開することになる精神性と性的テーマを組み込んでいることである。 [7]キングはこのアルバムが「瞑想的で内省的な覗き見好きのロマンス観に光を当てた」と感じた。 [2]アルバム全体を通して、性的堕落、好色な絵葉書、「重層的な絶望」、辛辣な物語りといったテーマが扱われており、[7]歌詞のスタイルには人物描写、複雑な象徴主義、華麗な言葉遣い、精巧な隠喩が盛り込まれている。[5]モマスはタブーなテーマを探求したのは、「きちんとした中流階級の家庭で育ったことを恥じている」ことが大きな理由だと感じていた。[6]
「What Will Death Be Like?」では反復が巧みに用いられ、7分間の曲の中でシンプルなパターンが繰り返される。[5]サイド2の曲のうち、「Situation Comedy Blues」はモック・モータウン・サウンドを取り入れており、[6]「Sex for the Disabled」はフィル・スペクター風のウォール・オブ・サウンド・アレンジによる擬似ソウルの「淫らなセックス・ラップ」で、トラウザー・プレスのダグ・ブロッドはバリー・ホワイトのパロディだと感じており、[6] [8]ヒューイはプリンスの「パープル・レイン」になぞらえている。[5]歌詞の面では、この「滑稽なほど情熱的な」曲はサッチャー時代のイギリスに関するシュールな寓話となっており、当時のマーガレット・サッチャーの「優先順位の急変」を想起させる。[5] [6]ヒューイが「心を解き放つ」と評し、アルバムで最も大きなスタイルの変化となった「Closer to You」は、モーマスが「読書好きのバリー・ホワイトのように、官能的で告白的な誘惑の歌を歌う」意図的な自己パロディである。[5]あるライターは、この曲は「執着と憧れの閉塞感と不快なほど個人的な探求」であると感じた。[6]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [5] |
1986年、アルバムのプロモーションとして、アルバムの最初の3曲を収録した12インチシングル「Murderers, the Hope of Women」が発売された。 [9] 1987年7月にクリエイション・レコードからリリースされた同レーベル初のアルバム『The Poison Boyfriend』は批評家から好評を博した。[10]リチャード・キングは著書『How Soon is Now?: The Madmen and Mavericks who made Independent Music 1975–2005』の中で、モーマスのアルバムへの野心について言及し、「Closer to You」の冒頭の歌詞「Maybe you're the Circle Line girl」は「閉所恐怖症的な強烈さ」で呟かれており、モーマスの野心が「クリエイションの他のアーティストとは全く異なる文脈に置かれている」ことを裏付けていると述べている。[2]モーマスは後のアルバムでも『The Poison Boyfriend』の性的なテーマを掘り下げていくことになる。[7]
Trouser Pressのダグ・ブロッドは回顧的なレビューで、「『The Poison Boyfriend』では、カリーは宗教的なイメージを捨て去り、バックバンドを起用しながらも、あまり研究されていないアプローチで一貫して優れた作品を生み出している」と評した。一方、モマスの「銃剣のようなウィット」が最も顕著に表れているのは「Sex for the Disabled」で、彼はこの曲を「激しい息遣い以外はすべて備えた、セクシーなフェイクソウル・セックスラップ」だと感じた。[8] AllMusicのスティーブ・ヒューイはより控えめな評価で、このアルバムに5つ星のうち3つ星を付けた。「作者が自身の巧妙さに隠れているような感覚」には問題があるとしながらも、それでもこのアルバムがモマスのキャリアにおける飛躍的な進歩を示したことを認め、「『The Poison Boyfriend』は、要求される努力に見合うだけの成果をもたらし、モマスのより完成度の高い『Creation』アルバムへの道を示している」と結論付けた。[5] The Rough Guide to Rockでは、このアルバムは好意的に評価され、「魔法の創造物」と評されている。[6]
NMEは1987年のベストアルバム50選でこのアルバムを39位にランク付けした。 [11] 2012年にはNMEが「再発見すべき失われたアルバム20選」にこのアルバムを含め、スウェードのブレット・アンダーソンは「この2枚目のアルバムには美しくもぼんやりとしたメランコリーが溢れているが、後のアルバムで曲がより捻くれて知的になるにつれ、その雰囲気は失われてしまったと思う」と称賛した。 [12] NMEはその後、同リストの拡張版「あなたがまだ聴いたことのない素晴らしいアルバム100選」にもこのアルバムを含め、アンダーソンは「詩には繊細で大胆さを抑えた要素があり、ジャック・ブレルの美しくも強烈な無関心のムードを完璧に捉えている」とさらに詳しく述べている。 [13] 2013年、ファクト誌は「1980年代のベストアルバム100」の中でこのアルバムを81位にランク付けし、「『ザ・ポイズン・ボーイフレンド』は人々を楽しませるのと同じくらい困惑させる。もしプライベート・アイの偽コーナーがクリエイションのカタログを扱っていたら、カリーは常連になっていただろう。しかし、不気味でいたずら好きなインディーズに関しては、『ザ・ポイズン・ボーイフレンド』は独自の（トップクラスの）クラスである」と評した。 [7]
トラックリスト
全曲ニコラス・カリー（Momus）が書いたもの。
- 「ゲートクラッシャー」 – 4:58
- 「スミレ」 – 4:56
- 「イズリントン・ジョン」 – 5:15
- 「三つの戦争」 – 5:46
- 「炎の存在」 – 5:22
- 「シチュエーション・コメディ・ブルース」 – 3:48
- 「障害者のためのセックス」 – 4:51
- 「クローサー・トゥ・ユー」 – 7:32
人事
- ニコラス・カリー (モームス) – ソングライター
- ジュリアン・スタンデン – プロデューサー
- フェイン・オロクライン – ベース
- ヴィチ・マクドナルド – スリーブデザイン
- テリー・ニールソン – ドラム
- ダグラス・モリス – エンジニア
- ディーン・クレラット – キーボード
- Arun G. Shendurnikar – パーカッション
- ニック・ウェソロウスキー – 表紙と挿入写真
参考文献
- ^ 「ニューシングル」『ミュージックウィーク』1987年3月7日、9ページ。
- ^ abcdef キング、リチャード (2005). 『How Soon is Now?: The Madmen and Mavericks who made Independent Music 1975–2005』イギリス: Faber & Faber. ISBN 0571243908. 2017年9月8日閲覧。
- ^ テイラー、ケン. 「ケン・テイラーによるオールミュージックレビュー」. オールミュージック. 2017年9月8日閲覧。
- ^ ab 『The Poison Boyfriend』（ライナーノーツ）Momus、Creation Records、1987年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他 - ^ abcdefghijk ヒューイ、スティーブ. 「AllMusic by Steve Huey」. AllMusic . 2017年9月8日閲覧。
- ^ abcdefg ピーター・バックリー（2003年）『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』ラフ・ガイドズ、p. 687. ISBN 9781858284576。
- ^ abcd Lea, Tom; Morpurgo, Joseph; Kelly, Chris; Twells, John; Ravens, Chal; Muggs, Joe; Law, Ruaridh; Rix, Peter; Gunn, Tam (2013年6月24日). 「1980年代のベストアルバム100」. FACT . p. 21. 2017年9月8日閲覧。
- ^ ab Brod, Doug. 「TrouserPress.com :: Momus」. Trouser Press . 2017年9月8日閲覧。
- ^ 『Murderers, the Hope of Women』（ライナーノーツ）Momus. Creation Records . 1986年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他 - ^ ケスラー、テッド (1991年7月). 「Reviews: New Albums」. Select . 2018年8月6日閲覧。
- ^ 「1987年のベストアルバム＆トラック」NME、2016年10月10日。 2017年9月8日閲覧。
- ^ アンダーソン、サラ (2012年2月7日). 「再発見すべき20の失われたアルバム」NME . 2017年9月8日閲覧。
- ^ アンダーソン、ブレット（2012年2月11日）「あなたがまだ聴いたことのない素晴らしいアルバム100選」NME誌38ページ。
