ポーター・ワゴナー | |
|---|---|
1969年のワゴナー | |
| 背景情報 | |
| 別名 | グランド・オール・オプリ氏 |
| 生まれる | ポーター・ウェイン・ワゴナー (1927年8月12日)1927年8月12日 |
| 死亡 | 2007年10月28日(2007年10月28日)(80歳) ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | カントリーミュージック、ゴスペル |
| 職業 | 歌手、ソングライター、ミュージシャン |
| 活動年数 | 1951–2007 |
| ラベル | RCA Victor (1951–1980) Shell Point (2000–2002) TeeVee (2003–2006) Anti (2007) |
ポーター・ウェイン・ワゴナー(1927年8月12日 - 2007年10月28日)[ 1 ]は、派手なヌーディー&マニュエルスーツと金髪ポンパドールで知られるアメリカのカントリーミュージック歌手である。
1967年、彼は自身のテレビ番組「ポーター・ワゴナー・ショー」で歌手のドリー・パートンを紹介しました。彼女は1960年代後半から1970年代初頭にかけて、彼と共に有名なボーカルデュオを結成しました。
「ミスター・グランド・オール・オプリー」として知られるワゴナーは、1954年から1983年にかけて81曲のシングルをチャートに載せた。彼は2002年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 [ 2 ]
ワゴナーはアメリカ合衆国ミズーリ州ウェストプレーンズで生まれた[ 1 ]。バーサ・メイ(旧姓ブリッジス)と農家のチャールズ・E・ワゴナーの5番目で末っ子、次男である。[ 3 ]彼の最初のバンド、ブルーリッジボーイズは、生まれ故郷のウェストプレーンズの肉屋で肉を切っていたところから、ラジオ局KWPM-AMで演奏していた。[ 2 ] 1951年、彼はミズーリ州スプリングフィールドでシ・シマンにKWTOの演奏者として雇われた。[ 4 ]これがきっかけでRCAビクターと契約した。[ 1 ]
売上が伸び悩む中、ワゴナーと彼のトリオは入場料収入のために学校で演奏していたが、1953年に彼の曲「トレードマーク」がカール・スミスのヒット曲となり[ 2 ]、その後RCAビクターから自身の曲もいくつかヒットした。1955年からは、スプリングフィールドでABCテレビの「オザーク・ジュビリー」にフィーチャーされた演奏者となった[ 1 ] 。彼はドン・ウォーデンとスピーディー・ハワースと共にポーター・ワゴナー・トリオの一員として頻繁にこの番組に出演した。スチールギター担当のウォーデンは、ワゴナーの長年のビジネス・マネージャーとなった。1957年、ワゴナーとウォーデンはテネシー州ナッシュビルに移り、グランド・オール・オプリに参加した[ 4 ]。
ワゴナーのチャート入りした81枚のレコードには、「A Satisfied Mind」(1955年、第1位)、「Misery Loves Company」(1962年、第1位)、「I've Enjoyed as Much of This as I Can Stand」(7位、1962年 - 1963年)、「Sorrow on the Rocks」(5位、1964年)、「Green, Green Grass of Home」(4位、1965年)、「Skid Row Joe」(3位、1965年 - 1966年)、「The Cold Hard Facts of Life」(2位、1967年)、「The Carroll County Accident」(2位、1968年 - 1969年)などがある。[ 2 ]
ドリー・パートンとのヒットデュエットには、トム・パクストンの「The Last Thing on My Mind 」(1967年)のリメイク、「We'll Get Ahead Someday」(1968年)、「Just Someone I Used to Know」(1969年)、「Daddy Was An Old Time Preacher Man」(1970年)、「Better Move It on Home」(1971年)、「The Right Combination」(1972年)、「Please Don't Stop Loving Me」(1974年ナンバー1)、「Making Plans」(1980年ナンバー2)などがある。[ 5 ]また、ゴスペル・レコーディングで3つのグラミー賞を受賞した。
彼のシンジケートテレビ番組『ポーター・ワゴナー・ショー』は1960年から1981年にかけて放送され、[ 1 ] 30分間のエピソードが686本収録された。最初の104本(1960年から1966年)は白黒、残りの1966年から1981年はカラーだった。最盛期には100以上の市場で放送され、平均視聴者数は300万人を超えた。[ 6 ]番組の再放送は、地方ケーブルテレビ局RFD-TVと英国の姉妹チャンネルRural TVで放送されている。

番組のオープニングは通常、ワゴナーによるパフォーマンスとノーマ・ジーン、あるいは後のドリー・パートンのパフォーマンス[ 1 ]、そしてスペック・ローズによるコメディの幕間だった。パートンの在籍中、ワゴナーと彼女はよくデュエットをしていた。[ 7 ]各エピソードにはゲストも登場し、通常は1曲か2曲を披露した。番組の終盤にはほぼ必ずといっていいほどスピリチュアルやゴスペルのパフォーマンスがあり、ワゴナー、パートン、番組のゲスト出演者、時にはキャスト全員によって披露された。パートンが番組を去った後、ポーターはオープリーランドUSAの園内様々な場所で番組の収録を始めた。
ショーは親しみやすく気さくな雰囲気で、ワゴナーはバンドメンバーと(曲の途中で)ジョークを交わしたり、ドリー・パートンやドン・ハウザーと冗談を交わしたりしていた。1974年、パートンはワゴナーとの契約解消について書いた曲「I Will Always Love You」で、カントリーミュージックチャートの1位を獲得した。[ 8 ]
ワゴナーの舞台での別人格はスキッド・ロウ・ジョーだった。出演者は以下の通り。
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ワゴナーはジェームス・ブラウンをグランド・オール・オプリーに連れて行き、ジョー・サイモンのリズム・アンド・ブルースのアルバムをプロデュースし、クリント・イーストウッド主演の映画『ホンキートンク・マン』に出演した。[ 9 ] 1980年代半ば、ワゴナーはパートンとのヒット曲にちなんで名付けられた女性だけのグループ、ライト・コンビネーションを結成し、数年間ツアーを行った。[ 1 ]彼はまた、 1990年代にナッシュビル・ネットワークでオプリー・バックステージの司会も務めた。パートンの脱退は両者にとって辛いものだったが、1980年代後半に二人は和解し、その後数年間に何度か共演した。[ 1 ]パートンは2002年にワゴナーをカントリー・ミュージックの殿堂入りさせた。
ワゴナーは2004年にHBOのコメディシリーズ『Da Ali G Show』の第2シーズンにゲスト出演し、ボラット・サグディエフのインタビューを受けた。
ワゴナーは2007年8月12日、80歳の誕生日にグランド・オール・オプリーで会員50周年を記念した式典を受けた。[ 1 ]この日はGACのグランド・オール・オプリー・ライブで放送され、パートン、マーティ・スチュアート、パティ・ラヴレスなどのアーティストが出演した。グランド・オール・オプリー・ライブの司会者ナン・ケリーも誕生日の祝賀会に参加した。
2007年6月5日、ワゴナーは最後のアルバム『ワゴンマスター』をリリースした。[ 1 ]アンチ・レーベルのためにスチュアートがプロデュースしたこのアルバムは、ワゴナーのキャリアの中でも最高の評価を受け、カントリー・チャートに短期間ランクインした。[ 1 ] 収録曲のうち、ジョニー・キャッシュの「コミット・トゥ・パークビュー」のカバーでミュージック・ビデオも制作された。2007年の夏、彼はアルバムのプロモーションのためにツアーを行い、7月下旬にはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーにも出演した。これらのパフォーマンスの一つは、ニューヨークの マディソン・スクエア・ガーデンで行われた完売コンサートで、ロック・グループ、ザ・ホワイト・ストライプスのオープニング・アクトを務めた。
ワゴナーは2度結婚しており、1943年にベルマ・ジョンソンと1年足らず、1946年から1986年までルース・オリーブ・ウィリアムズと結婚したが、離婚の20年前に別居した。リチャード、デニス、デブラの3人の子供をもうけた。[ 10 ]
ヘビースモーカーであったワゴナーは、2007年10月28日、家族とドリー・パートンに見守られながら、肺癌のためナッシュビルで亡くなりました[ 11 ] 。 [ 12 ]葬儀は2007年11月1日にグランド・オール・オープリー・ハウスで執り行われました。彼はナッシュビルのウッドローン・メモリアル・パークに埋葬されています。
ドリー・パートンはワゴナーの死後、彼の追悼として自身のテーマパーク「ドリーウッド」でコンサートを行った。 [ 13 ]
彼の故郷であるミズーリ州ウェストプレーンズにある道路、ポーター・ワゴナー・ブールバードは彼にちなんで名付けられました。[ 14 ]
2013年、テレビ番組『酔っぱらいヒストリー』でワゴナーとパートンの関係について簡単に紹介された。
オールミュージックのダン・クーパーは、「彼の音楽について言えば、1952年にRCAと契約した後、彼は素晴らしいハードカントリーを数多く生み出したが、同時に、あなたが聴きたいと思うであろう、ひどく感傷的なつまらない音楽も同じくらい多く生み出した。もちろん、後者こそが彼が愛される理由の半分である」と述べている。[ 1 ]
| 年 | 賞 | 受賞歴 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1966 | 最優秀宗教録音賞(ミュージカル) | グラミー賞 | ブラックウッド兄弟と |
| 1967 | 最優秀ゴスペルパフォーマンス | グラミー賞 | ブラックウッド兄弟と |
| 1968 | 年間最優秀ボーカルデュエット | ミュージックシティニュースアワード | ドリー・パートンと |
| 年間最優秀ボーカルグループ | CMAアワード | ドリー・パートンと | |
| 1969 | 最優秀ゴスペルパフォーマンス | グラミー賞 | ブラックウッド兄弟と |
| 年間最優秀ボーカルデュエット | ミュージックシティニュースアワード | ドリー・パートンと | |
| 1970 | 年間最優秀ボーカルデュオ | CMAアワード | ドリー・パートンと |
| 年間最優秀ボーカルデュエット | ミュージックシティニュースアワード | ドリー・パートンと | |
| 1971 | 年間最優秀ボーカルデュオ | CMAアワード | ドリー・パートンと |
| 1998 | 生ける伝説 | TNN/ミュージックシティニュースカントリーアワード | |
| 2002 | 殿堂入り | カントリーミュージック殿堂 | |
| 2007 | ワゴンマスター賞 | アメリカーナ音楽協会 |
ワゴナーが80歳で亡くなった後、パートンは自身のテーマパーク「ドリーウッド」で彼を偲んでコンサートを行った。