プシュケの鏡
| プシュケの鏡 | |
|---|---|
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| アーティスト | ベルト・モリゾ |
| 年 | 1876 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 65 cm × 54 cm（26インチ × 21インチ） |
| 位置 | ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリード |
『プシュケの鏡』（フランス語原題： La Psyché ）は、フランスの画家ベルト・モリゾが1876年に制作した油彩画である。この作品は、女性が化粧をするというテーマと、プシュケという神話的モチーフを結びつけている。この作品は、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。 [ 1 ]
歴史
モリゾはしばしば、トイレに立つ女性を題材に作品を制作した。1876年に制作した8点の絵画のうち4点がこのテーマを描いており、その中には『プシュケの鏡』も含まれている。彼女はこの作品を『顔に粉を塗る若い女性』（1876年）と共に、1877年の第3回印象派展に出品した。この『プシュケの鏡』は、展覧会中にコレクターでありパトロンでもあったエルネスト・オシュデによって購入された。後にオークションに出品された際、モリゾのテーマと作風に強い親近感を抱いていたアメリカ人画家メアリー・カサットが購入した。[ 2 ]
説明
モリゾの「プシュケの鏡」は、大きなプシュケの鏡に映る自分を見つめる若い女性を描いている。プシュケの鏡は二つの窓の間に置かれた絵画の中に現れ、画面全体が光に包まれている。若い女性は、自分の思索にすっかり没頭している。彼女はコルセットの背中の留め具を外し、服を脱いでいるようで、片方の袖がすでに肩にかかっている。
モリゾはいつものように、非常に大胆な筆致で描かれている。縞模様や斑点が床の敷物の模様を描いている。右側の鏡やソファといった要素は焦点が合っていない。絵の上部を貫くように描かれた、高い額縁の大きな鏡は、まるで絵画の中に絵画があるかのような印象を与え、エドガー・ドガのバレリーナの描写を彷彿とさせる曖昧さを帯びている。[ 2 ]
分析
一見すると、モリゾの絵画とギリシャ神話のプシュケとの関連は無理があるように思える。描かれている女性はギリシャ神話の人物とは到底思えない。彼女の最愛の夫アモールの面影も見当たらない。しかしながら、モリゾがこの作品を制作した当時、このイメージは作者と密接に結びついていた。モリゾは1874年、画家エドゥアール・マネの弟であるウジェーヌ・マネと結婚した。彼女は人生の新たな段階に入ったばかりで、妻として、そして後に母としての存在と、芸術家としての存在との両立に苦心し、そのために多大な努力を費やした。[ 2 ]
モリゾは他の多くの作品と同様に、女性のより深い「精神」に触れようと試みました。彼女は、女性芸術家の方が男性よりもこの点に長けていると信じていました。1890年の日記にこう記しています。「実のところ、私たちの力は感情、直感、そして男性よりも繊細な視線にあります。不器用さ、衒学的さ、感傷性ですべてを台無しにしない限り、私たちはどんな計算もできるのです。私は死ぬまで創作を続けたいと思っています。周りの人たちには、こんな苦労をかけないでほしいと願っています。」
美術史家ホイットニー・チャドウィックは1990年に『プシュケ』について次のように述べている。「このような絵画は、通常、女性と鏡との因習的な関連性、そして女性にとって虚栄心は『ふさわしい』ものであるという観念に訴えかける。一方、モリゾの絵画は、当時としては大胆で解放的で共感的な、女性の自己認識と新たな女性のセクシュアリティの描写と言えるだろう。」[ 3 ]
ウー・フンによれば、モリゾは「鏡の前にいる女性」というテンプレートを大胆に使用したが、盗み見的なアプローチをやめ、代わりに女性の主観性を取り入れたという。 [ 4 ]
参考文献
- ^プシュケの鏡、国立ティッセン ボルネミッサ美術館
- ^ a b cカリン H. グリム、印象派、タッシェン、ケルン、2010 年、58-59 ページ
- ^ホイットニー・チャドウィック『女性、芸術、社会』テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン、1990年
- ^フン2023、238頁。
出典
- ハン・W.（2023）『全身鏡：グローバルなビジュアル史』 Reaktion Books. ISBN 978-1-78914-610-3. 2025年1月9日閲覧。
