| 荒れ狂う月 | |
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アルナルド・プッツによるイギリスの1枚ポスター | |
| 監督 | ブライアン・フォーブス |
| 著者 | ブライアン・フォーブス ・シェラグ・デラニー(クレジットなし) |
| に基づく | ピーター・マーシャル 著『レイジング・ムーン』 |
| 制作: | ブルース・カーティス |
| 主演 | |
| 撮影 | トニー・イミ |
| 編集者 | ティモシー・ジー |
| 音楽: | スタンリー・マイヤーズ |
制作 会社 | |
| 配布元 | MGM-EMI |
発売日 |
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実行時間 | 110分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 26万ポンド[1] |
『レイジング・ムーン』(アメリカでは『ロング・アゴ・トゥモロー』として公開)は、マルコム・マクダウェルとナネット・ニューマン主演の1971年のイギリスのロマンティック・ドラマ映画で、イギリスの小説家ピーター・マーシャルの小説を原作としている。 [2]ブライアン・フォーブス(ニューマンの夫)が脚色・監督を務めたこの「車椅子のロマンス」は、障害者を演じるマクダウェルとニューマンの関係が性的な性質を帯びていたこともあり、当時としては異例とされた。この映画はゴールデングローブ賞で外国語映画賞(英語)と「ロング・アゴ・トゥモロー」による主題歌賞の2部門にノミネートされた。 [3]
プロット
ブルース・プリチャードは24歳の労働者階級の男性で、人生への情熱を抱くアマチュアフットボール選手です。しかし、不治の進行性疾患に侵され、生涯車椅子生活を余儀なくされたことで、すべてが一変します。家族が自分の面倒を見てくれないと感じ、教会が運営する障害者施設に入所することになります。しかし、自らの運命への苦悩と施設の規則や規制への嫌悪感は、彼をますます内向的にし、強制的な監禁生活への怒りを募らせていきます。
プリチャードは、同じ患者であるジル・マシューズと知り合う。彼女は裕福な家庭出身の31歳で、ポリオのため車椅子生活を送っている。ブルースはマシューズに恋心を抱き始めるが、彼がその気持ちを打ち明ける前に、彼女は施設を出て実家に戻り、長年の婚約者であるジェフリーと結婚する。しかし、ジルはすぐにジェフリーが結婚に消極的であることに気づき、婚約を破棄して施設に戻る。
徐々に彼女はプリチャードの冷笑と権威への不敬という殻を打ち破り、彼の存在に生命力を取り戻していく。その過程で二人は恋に落ち、互いの気持ちを認め、婚約する。困難な状況の中で、ブルースとジルは人生の愛を見つける。しかし間もなく、ジルはウイルスに感染して亡くなる。ブルースは再び鬱状態に陥りそうになるが、ジルとの出会いによって得た勇気のおかげで、生き続けることができる。
キャスト
- マルコム・マクダウェル(ブルース・プリチャード役)
- ナネット・ニューマン(ジル・マシューズ役)
- ジョージア・ブラウン(サラ・チャールズ役)
- ビル・チャールズ役のバリー・ジャクソン
- ジェラルド・シム(カーベット牧師役)
- マイケル・フランダース(クラレンス・マーロウ役)
- 寮母役のマージェリー・メイソン
- ジェフリー・ホワイトヘッド(ハロルド・プリチャード役)
- クリス・チッテル(テリー役)
- ブルースの父役のジャック・ウールガー
- ブルースの母親役のパッツィ・スマート
- ノーマン・バード(マシューズ博士役)
- コンスタンス・チャップマン(マシューズ夫人役)
- マイケル・リース(ジェフリー役)
- バーナード・リー(ボブおじさん役)
- ジェフリー・ベイルドン(ラットベリー氏役)
- テレサ・ワトソン(グラディス役)
- ペトラ・マーカム(メアリー役)
- ポール・ダロウ(医師役)
背景
原作小説
本作は、18歳でポリオに罹患し、その後車椅子で生涯を過ごしたピーター・マーシャルの小説を原作としている(彼は1972年に肺炎で死去)。この小説は1964年に初版が出版された。[4] カーカス・レビュー誌は「知性と感情の鋭さをもって書かれた短編小説であり、まさに真摯な作品だ。『真摯』という言葉は簡単に利用され、正当化されることは稀だ」と評した。[5] ニューヨーク・タイムズ紙は「素晴らしい感動的な小説」と評した。[6] 1965年、ロバート・バトラー監督が本作とマーシャルの別の小説『トゥー・ライブス』の映画化権を購入した。[7]
1967年のテレビドラマ化
この小説は1967年にBBCのアンソロジーシリーズ「ボーイ・ミーツ・ガール」の一環としてテレビドラマ化され、レイ・ブルックスとアンナ・カルダー=マーシャルが主役を演じました。
デニス・ポッターはニュー・ステイツマン誌でこの作品を批評し、この作品は「生々しく本物の何かが噴出し続ける」と述べた。[8]
生産
発達
映画化権は最終的に、ハリー・コーンの甥で、 1969年の『オトリー』を制作したばかりのプロデューサー、ブルース・カーティスに渡りました。彼は当初コロンビア大学を通じて資金援助を申し出ましたが、断られました。[9] 脚本はシェラ・デラニーが担当しました。 [10]
カーティスは、この企画をEMIフィルムズの社長に就任したばかりのブライアン・フォーブスに持ち込んだ。フォーブスは脚本と監督も引き受けた。フォーブスは、自ら映画製作をゴーサインできるという異例の立場にあった。[11]
彼はスタジオ経営と並行して映画監督を務めたことで、一部から激しい批判を受けた。当時彼は、「1月から2月にかけての通常閑散期」にスタジオを活気づけるため、そして自分より安い監督がいなかった(監督料は受け取らなかった)ために監督を引き受けたと述べている。[12]フォーブスは後に彼の回顧録の中で、「私がこの決断を下した主な理由は、スタジオを存続させ、正社員の大量解雇を避けるためだった」と記している。[1]
フィルミンク誌は、フォーブスが『レイジング・ムーン』を制作したのは「彼にとっては本当に無謀な決断だった」とし、「スタジオ経営はフルタイムの仕事であり、フォーブスが(もう一つの包括的な仕事である)長編映画の脚本・監督をするのは愚かだった」と主張した。[13]
鋳造
フォーブス誌はマルコム・マクダウェルと妻のナネット・ニューマンを主役に起用した。フォーブスは後に「私はこの題材に情熱を傾け、マルコム・マクダウェルを起用することで潜在能力のあるスターを掴んだと感じた」と記している。(マクダウェルは『if…』に出演し、 『時計じかけのオレンジ』にも出演していた。[1]フォーブスは妻を起用したのは彼女が「役にぴったり」だったからだと主張している。[12](彼は後に回想録の中で、彼女を起用した理由の一つは、ニューマンが出演した別の映画『A Fine and Private Place』が製作途中で中止になったことを補うためだったと記している。[14]しかし、実際には『Raging Moon』の撮影は『Raging Moon』の後に行われた。)
これらの俳優をキャスティングしたことにより、フォーブスは脚本の登場人物の年齢を高く設定する必要があった。[15]
マルコム・マクダウェルとナネット・ニューマンはストーク・マンデビル病院で役柄のリサーチを行いました。ニューマンは後にこの役を「これまでで最高の役」と評しました。[16]
撮影
撮影は1970年2月にエルストリー・スタジオで始まった。フォーブスは「私の任務は、障害者を見下すようなことは避け、核となるラブストーリーを感傷的にしないこと、そしてリサーチするうちに本物の下半身麻痺患者の特徴だとすぐに分かったユーモアを引き出すことだった」と回想している。[17]
フォーブス誌は、『キャシー・カムズ・ホーム』での撮影監督トニー・イミの演技を評価し、彼を起用した。「私は派手な撮影ではなく、徹底的なリアリズムを求めた」とフォーブス誌は記している。[18]
3月には、フォーブスとの論争の後、デラニーが映画を降板したと報じられた。フォーブスは「フォーブスが脚本に大幅な変更を加えた。これらの変更を修正する実質的な機会がないため、私はこのプロジェクトから撤退した」と述べた。フォーブスは「私自身もプロデューサーも非常に残念に思っている」と述べた。[19]デラニーの名前はクレジットから削除された。[20]「彼女にクレジットされないような立場に追い込むよう頼んだり、操作したりするつもりは全くありませんでした」とフォーブスは述べた。「彼女は、そのバージョンが自分の構想からかけ離れすぎていると感じていました。厳しい言葉はかけませんでした。制作中に変更されなかった映画は、いまだかつて見たことがありません。本当に申し訳ありません」[19]
ナネット・ニューマンは後にこう回想している。
皆、給料はカットされ、予算も非常に少なく、小さな家にいるだけの小さなグループでした。素晴らしい雰囲気でした。撮影が始まり、衣装は着替えずに現場に着いてから撮影に臨み、皆が力を合わせ、良い映画にしたいと願っているという感覚がありました。この映画には特別な思い入れがあります。[16]
ポストプロダクション
フォーブスはポール・マッカートニーに、映画のエンドロールで流れる「悲しい曲」を書くよう依頼した。マッカートニーは「So Sad」という曲を書き始め、後に「Another Day」となる。しかし、1970年7月22日の試写会後、マッカートニーは映画に熱意を示さず、フォーブスに「この曲はサウンドトラックにふさわしくない」というメモを書いたため、採用は見送られた。[21]
映画が完成すると、1970年10月にEMIの幹部向けに上映された。彼らは映画を気に入らず、公開を望まなかった。フォーブスは彼らを説得し、招待客を招いての上映会を再度開催させた。これは成功し、会社の支援を確保した。[22]アレクサンダー・ウォーカーは次のように述べている。「反響は圧倒的に好評だった。EMIのオフィスからは、敬意を表する称賛の言葉が次々と出されたが、中には、海峡横断スイマーの努力を水中に頭を沈めながら称賛するような言葉だと感じる者もいた。」[23]
リリース
英国リリース
この映画は1971年1月に公開された。オブザーバー紙は「嬉しい驚き」と評した。[24] ガーディアン紙は「掘り下げが不十分」と評した。[25]しかし、配給が限られていたこともあり、イギリスでは興行的に成功しなかった。[26]
この映画が公開された際、フォーブスがH・E・ベイツの『トリプル・エコー』をヴァネッサ・レッドグレイヴ、ジェニー・アガター、ピーター・マッケナリー主演で映画化する監督作品を準備中だと報じられた。[27]しかし、1971年3月、フォーブスはEMI映画社の社長を辞任したが、契約は1972年4月まで残っていた。[28]彼とニューマンはバハマで休暇を過ごし、その後アメリカに渡り、そこで映画の販売を試みた。[29]
米国リリース
5月、ドン・ルゴフが4万1500ポンドの前金を支払って、この映画のアメリカでの配給権を獲得した。「これで私の正当性が証明されたと感じている」とフォーブス誌は述べた。「EMIは私の映画にほとんど期待していなかったが、ルゴフは大きな期待を寄せている」[30]
ラグロフは多額の広告費を投じ、バート・バカラックによる新しいテーマソングも制作したため、タイトルの変更を余儀なくされた。アメリカ版では、結婚式のシーンが2分カットされた。[15]
受付
アメリカでのレビューは非常に好評でした。[31] [32]サンフランシスコ・エグザミナー紙は「非常に美しく感動的」と評しました。[33]ロサンゼルス・タイムズ紙は「非常にプロフェッショナルな物語」と評しました。[34]
フィルミンク誌は、この映画は良く出来ているものの、主演の二人は「素晴らしい俳優だが、年齢が高すぎた。原作小説(作者自身の経験に基づく)のように、物語は若者を描く必要があったのに…マクダウェルは27歳と老けて見え、ナネット・ニューマンは30代半ばだった。もう少しストーリーが必要だったとも感じた。フォーブス誌は配給のばらつきを非難したが、もし彼が3人目の主人公(例えばライバルや誰かの親)を追加し、若くて魅力的で心のこもった俳優(『鉄道の子供たち』のジェニー・アガターなど)を起用していれば、ムーン監督は成功できたと思う」と論じた。[13]
遺産
アカデミー賞受賞者のゲイリー・オールドマンはこの映画を観て、特にマクダウェルの演技に感銘を受け、俳優になることを決意した。[35]
参考文献
- ^ abc フォーブス1993年、174ページ。
- ^ “The Raging Moon”.英国映画協会. 2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Long Ago Tomorrow」。ゴールデングローブ賞。
- ^ コールマン、ジョン(1964年6月28日)「ロングアイランド・エレクトラ:新作小説集」オブザーバー紙、25ページ。
- ^ 「The Raging Moon」、カーカス・レビューズ。
- ^ レヴィン、マーティン(1966年4月17日)「読者レポート」ニューヨーク・タイムズ、319ページ。
- ^ 「ランドールはモロッコ行き」ロサンゼルス・タイムズ、1965年9月18日、p. b8。
- ^ ポッター、デニス(1967年7月1日)「Playing with People」ニュー・ステイツマン第74巻、ロンドン、239ページ。
- ^ マーティン、ジュディス(1969年2月28日)「メスを落とす:コロンビア映画評論家が渋面、役柄からの転換を加速」ワシントン・ポスト紙とタイムズ・ヘラルド紙、B12ページ。
- ^ Weiler, AH (1969年3月23日). 「What's So Happy About Love, Anyway?」. The New York Times . p. D19 . 2024年2月28日閲覧。
- ^ グルーエン、ジョン(1971年10月24日)「彼は『イエス、イエス、アネット』と言う」ニューヨーク・タイムズ、p. D11 。 2024年2月28日閲覧。
- ^ ab ウォーカー、アレクサンダー(1970年5月26日)「緊張を拒絶した映画人」イブニング・スタンダード、13ページ。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ab Vagg, Stephen (2021年10月10日). 「Cold Streaks: The Studio Stewardship of Bryan Forbes at EMI」. Filmink .
- ^ フォーブス 1993年、178~179ページ。
- ^ クレイマー、キャロル(1971年12月5日)「明日のラブストーリー」シカゴ・トリビューン、p. o19。
- ^ ab マクファーレン、ブライアン (1997). 『英国映画の自伝:映画製作者と俳優による物語』メシューエン、p. 437. ISBN 978-0413705204。
- ^ フォーブス 1993年、180ページ。
- ^ フォーブス 1993年、181ページ。
- ^ ab オーウェン、マイケル(1970年3月17日)「シェラー、脚本論争で映画を降板」イブニング・スタンダード、19ページ。
- ^ 「サルフォードのマドンナ」『ガーディアン』 1976年8月4日、9ページ。
- ^ コジン、アラン(2022年12月13日)『マッカートニー・レガシー』第1巻、1969-73年(初版)。ニューヨーク:デイ・ストリート・ブックス。127、139ページ。ISBN 978-0063000704。
- ^ フォーブス 1993年、181~183ページ。
- ^ ウォーカー、アレクサンダー(1986年)『ハリウッド、イングランド:60年代のイギリス映画産業』ハラップ、p.435、ISBN 978-0245543715。
- ^ メリー、ジョージ(1971年1月24日)「障害者とカップル」オブザーバー紙23ページ。
- ^ マルコム・デレク(1971年1月21日)「愛と分断された性」ガーディアン紙、10ページ。
- ^ マルコム・デレク(1971年3月26日)「月面男の日食」ガーディアン紙、15ページ。
- ^ オーウェン、マイケル(1971年1月22日)「映画界におけるファウル」イブニング・スタンダード、19ページ。
- ^ プロッサー、ジャック(1971年3月25日)「映画界の最高責任者フォーブスが辞任」イブニング・スタンダード、1ページ。
- ^ 「ルゴフ、イギリスのラブストーリーを放送へ」デイリー・ニュース、1971年5月23日、198ページ。
- ^ 「元大物実業家の最後の笑い」サンデー・ミラー、1971年8月15日、19ページ。
- ^ 「批評家たちは大喜び」イブニング・スタンダード、1971年10月5日、13ページ。
- ^ フォーブス 1993年、184ページ。
- ^ 「下半身麻痺の愛を描いた美しい映画」サンフランシスコ・エグザミナー、1972年4月12日、33ページ。
- ^ チャンプリン、チャールズ(1971年11月26日)「Long Ago Tomorrow」ロサンゼルス・タイムズ、29ページ。
- ^ ニコルソン、エイミー(2017年12月8日)「ゲイリー・オールドマン、シド・ヴィシャスからウィンストン・チャーチルへの道のり」バラエティ誌。
参考文献
- フォーブス、ブライアン(1993年)『分断された人生:回想録』ロンドン:マンダリン、ISBN 978-0749308841。