レンとスティンピーのショー
American animated comedy television series

レンとスティンピーのショー
ジャンル
作成者ジョン・クリクファルシ
開発者
ショーランナージョン・クリクファルシ[a]
ボブ・キャンプ[b] [1]
の声
テーマ音楽作曲家
オープニングテーマDie Screaming Lederhosens (ジム・スミス、クリス・レッカルディ、スコット・ハムル) による「Dog Pound Hop」のパフォーマンス
エンディングテーマDie Screaming Lederhosensによる「Big House Blues」
作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数5
エピソード数52（93セグメント）[3] （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
実行時間22分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークニコロデオン
リリース1991年8月11日 ～1995年12月20日 (1991-08-11)
(1995-12-20)
ネットワークMTV
リリース1996年10月20日 (1996-10-20)
関連している
レンとスティンピー「大人向けパーティー漫画」

レンとスティンピー・ショー（Ren & Stimpy Show）、通称レンとスティンピーは、ジョン・クリクファルシがニコロデオン向けに制作したアメリカのテレビ コメディーアニメシリーズである。このシリーズは、情緒不安定で精神病のチワワ犬のレン・フックと、気立てが良いが間抜けなマンクス猫のスティンピーの災難を追う。もともとSpümcøが制作したこのシリーズは、ニコロデオンで1991年8月11日から1995年12月16日まで放映され、最終回は1996年10月20日にMTVで放映され、合計5シーズン、52話に及んだ。「ニックトゥーン」として知られるニコロデオンのオリジナル3アニメシリーズの3番目で、ダグとラグラッツと並んで、このブランドの先駆シリーズの1つである。

このシリーズは、そのビジュアル、アニメーション、そしてシュールな世界観で批評家から広く称賛されました。しかしながら、そのダークユーモア、性的なほのめかし、大人向けのユーモア、暴力、そして衝撃的な要素が大きな論争を巻き起こし、ニコロデオンの基準と慣行への反論や制作の遅延により、1992年にクリクファルシは制作を打ち切られました。ゲームズ・アニメーションは残りの3シーズンを制作しましたが、質の低下が批判されました。[4]

大人向けのアニメリブート版『レンとスティンピー「大人向けパーティーカートゥーン」』は、クリクファルシとスプムコによって制作され、 2003年にスパイクTVで放映されましたが、制作の遅れにより早期に打ち切られました。2020年8月5日、コメディ・セントラルはクリクファルシの関与なしに、シリーズの2度目の大人向けリブート版を制作すると発表した。[5]

前提

The series centers on Ren Höek (voiced by John Kricfalusi in seasons 1–2; Billy West in seasons 2–5), a hot-tempered, psychotic, "asthma-hound" chihuahua,[6] and Stimpson J. "Stimpy" Cat (also voiced by Billy West), a dimwitted and happy-go-lucky Manx cat.[6] The duo fill various roles from episode to episode, including outer-space explorers, Old West horse thieves, and nature-show hosts,[7] and are usually at odds with each other in these situations. While the show was sometimes set in the present day, the show's crew tended to avoid "contemporary" jokes about current events.[8] The show extensively features off-color[9] and absurdist humor, as well as slapstick akin to animated shorts of the 1950s.[10]

The show features a host of supporting characters. Due to the nature of the show, they do not have consistent appearances or even designs; those who do appear repeatedly have different roles in each appearance, being either a part of the storyline or making cameo appearances with little bearing on the plot. Some, such as Mr. Horse, are exclusively cameo-based, spontaneously appearing as a running gag. George Liquor makes his first appearances in the show through cameos or as a supporting character, as demonstrated in "Dog Show" and "Man's Best Friend".[11]

Development and history

Conception

According to animator Bill Wray, John Kricfalusi created the characters Ren and Stimpy in 1978 for "personal amusement" while studying at Sheridan College.[8] He was inspired to create Ren by an Elliott Erwitt photograph, printed on a postcard, called "New York City, 1946", showing a sweatered chihuahua at a woman's feet. Stimpy's design was inspired by a Tweety cartoon called A Gruesome Twosome, where the cats in the animation had big noses.[12]

ニコロデオンから番組のアイデアを打診されたクリクファルシは、3つのアイデアを提示した。1つは「Your Gang」[13]または「Our Gang」[8]というバラエティ番組で、子供たちがそれぞれ異なるジャンルのパロディ漫画を披露するというものだった。レンとスティンピーは司会者の一人のペットで、彼らの漫画はトムとジェリー風になる予定だった。アニメーション制作担当副社長のヴァネッサ・コフィーは​​、このアイデアには興味を示さなかったが、レンとスティンピーは気に入り、2人だけのシリーズを制作することを決めた。[8] [13]

パイロット版の制作は、1989年夏に『レンとスティンピー・ショー』がニコロデオンに売り込まれ、クリクファルシがロサンゼルスに設立したアニメーション会社スプームコによって開始されました。数か月後、パイロット版が映画祭で上映された後、この番組がニコロデオン初のニコロデオン作品の一つとなることが発表されました。[15]

スプムコ（1991–1993）

このシリーズは1991年8月11日に、ニコロデオンの他の2つの番組『ダグ』と『ラグラッツ』と同時に初公開された。スプムコはその後2年間、ニコロデオンの基準・慣行部門との問題に直面しながらも番組の制作を続けた。[8]この番組は初期のマーチャンダイジングが不足していることで知られていた。[1]レイによると、当初マーチャンダイジングが不足していたことは『レンとスティンピー・ショー』の「ユニークで革新的な点」だった。なぜなら、どのおもちゃ会社もこの番組のマーチャンダイジングを計画しておらず、ニコロデオンも「過剰な」マーチャンダイジングを望んでいなかったからである。[8]

クリクファルシはニコロデオンでの初期の頃を「シンプル」だったと表現している。番組の唯一の幹部であるコフィーとうまくやっていたからだ。幹部が加わった際、ニコロデオンはレンとスティンピーのエピソードの一部を変更または削除しようとしたが、コフィーと「トレード」をしたため、エピソードはそのまま残ったとクリクファルシは述べている。「本当にクレイジーな」エピソードと引き換えに「心温まる」エピソードをいくつか制作したという。[16]クリクファルシはまた、この番組は「これまで携わった中で最も安全なプロジェクト」だったと述べ、「安全」とは「1作品あたり現在の3分の1の費用をかけ、実績のあるクリエイティブな才能を雇い、彼らに楽しませる」ことだと説明した。彼は、スプムコによるレンとスティンピーの番組制作費は約600万ドルと見積もっている。[17]

クリクファルーシとニコロデオンの関係は悪化し、クリクファルーシは弁護士を介してのみニコロデオンと連絡を取るようになった。[18]報道機関やシリーズのスタッフ数名は、エピソードが迅速に納品されなかったことがこの緊張の原因だとしている。[19] [20] [21] [22] [23]ウィザード誌の作家アンディ・マンゲルスは、「クリクファルーシの締め切りに対するずさんな対応は、ネットワークだけでなく、彼の忠実な視聴者をも怒らせた」とコメントしている。[24]しかし、遅延の一部は、ニコロデオンの長期化した承認プロセス[18]と、以前に承認されたシーンやエピソードの承認取り消しに起因しているとされている。[8] [24] [25]もう一つの争点はシリーズの方向性だった。クリクファルーシは、解雇の主な理由としてエピソード「 Man's Best Friend 」を挙げている。 [26]ジョージ・リカーというキャラクターは、このエピソードでは虐待的な父親として描かれており、ニコロデオンは番組がそれほど恐ろしくドラマチックなものになることを望んでいなかった。[8] : 15 

ゲームアニメーション（1993–1996）

ニコロデオンは1992年9月下旬にクリクファルシとの契約を打ち切り[23] [27] 、彼に『レンとスティンピー』のコンサルタントのポジションをオファーしたが、彼は「身売り」を拒否した。[25]ネットワークは、制作をスプムコから新しく設立されたアニメーションスタジオ、ゲームズアニメーション（後にニコロデオンアニメーションスタジオとなる）に移した。[28] ボブ・キャンプがクリクファルシの後任として監督に就任し[29]、ウェストはクリクファルシの退社要請を拒否し[20]、スティンピーに加えてレンの声優も務めた。[8] [22] [30] [31]

ファンや批評家はこれが番組の転換点であり、新しいエピソードはそれ以前のエピソードの水準からかなり落ちていると感じた。[28] [32]ボストン・フェニックス紙の常駐批評家テッド・ドロズドウスキーは、レンとスティンピーの「輝きが薄れた」と述べた。[33]アニメーション史家のマイケル・バリアーは、ゲームのエピソードの制作者はクリクファルーシが使用したのと似た下品なジョークを使用していたが、「素材が特に面白いとは思っていなかった。彼らは単に期待されていたことをしていただけだった」と書いている。[9]

このシリーズはニコロデオンでのオリジナル放送を1995年12月16日の「A Scooter for Yaksmas」で終了し、合計5シーズン51話が放送されたが、最終シーズンの1話「Sammy and Me/The Last Temptation」は未放送のままとなった。[34]約1年後、このエピソードはニコロデオンの姉妹ネットワークであるMTVで1996年10月20日に放送された。[4]

生産

プロセス

『レンとスティンピー』で使用されたアニメーション制作手法は、監督が全工程を監督する20世紀初頭の黄金時代のアニメ制作手法に似ていた。 [11] [35] [36]これらの手法は、アニメ制作と声優制作にそれぞれ別の監督がおり、玩具制作と連携して「トップダウン」方式でアニメが制作された1980年代のアニメーション制作手法とは対照的である。[14] [37]

アニメーターのヴィンセント・ウォーラーはインタビューで『レンとスティンピー』と『スポンジ・ボブ』の制作を比較してこう語っている。「 『レンとスティンピー』と『スポンジ・ボブ』の制作は非常に似ていました。どちらもストーリーボード中心の番組で、つまり、前提が承認された後にアウトラインが渡されるということです。私たちはそのアウトラインを基に、セリフやギャグを書き、展開していきます。とても馴染み深いものでした。」[38]

アニメーション

この番組の美学は黄金時代の漫画、[11] [39] [40] 、特に1940年代のアニメーター、ボブ・クランペットの作品に影響を受けている。登場人物の感情が彼らの体を力強く歪ませる方法が特徴である。 [9]この番組のスタイルは、ユニークな表現、強烈で独特な演技、そして力強いキャラクターのポーズを強調している。[13] [12]この番組の最も顕著な視覚的特徴の1つは、陰惨なクローズアップの詳細な描写、[13]と、時折標準的な背景に置き換わる、しみだらけのインクの染みであり、「現実の穴、または深刻な認知症の人の幻覚」を彷彿とさせる。[41]このスタイルは、背景にカラーカードが使われているシーンがいくつかあるクランペットの『哺乳瓶の首』から発展したものである。[26]この番組は「テレビやラジオの古いシステム」の規範を取り入れており、アニメでは漫画と連携したスポンサー商品を取り上げていたが、実際の広告の代わりに、存在しない商品、特に「ログ」を宣伝する偽のCMが放送された。[42]

クリクファルーシは、ボブ・ジャックスとケリー・アームストロングが率いるアニメーションスタジオ、カーバンクル・カートゥーンズを、番組の最高のエピソードの制作に携わったとして挙げ、海外のアニメーションスタジオでは実現できなかった微妙なニュアンスとワイルドなアニメーションで演技を向上させたと述べた。[12] [43]コモンセンスメディアのKJデルアントニアは、番組のスタイルが「意図的に荒削りだったものから、より洗練され、ぬいぐるみにふさわしいものへと変化した」と述べている。[44]

声優

クリクファルシは当初、映画『マルタの鷹』の気のふれたピーター・ローレをモデルにした声優レンを担当していた。[13] [14]ニコロデオンがクリクファルシとの契約を打ち切った後、既にスティンピーの声を担当していたビリー・ウェストが、ニコロデオンの残りの放送期間中、バール・アイブス、カーク・ダグラス、そしてわずかに「南米訛り」を混ぜ合わせた声でスティンピーの声を担当した。[29]ウェストは『Spümcø』と『Games Animation』のエピソードでスティンピーの声を担当し、その声は「増幅された」ラリー・ファインをモデルにした。[13]この番組で脇役の声を担当した著名なアーティストやパフォーマーには、フランク・ザッパ（死去前の最後の公演）、ジャック・カーター、スタン・フリーバーグ、トミー・デビッドソン、ランディ・クエイド、ギルバート・ゴットフリード、ロージー・オドネル、ドム・デルイーズ、フィル・ハートマン、マーク・ハミル、ソレイユ・ムーン・フライなどがいます。[ 45]

音楽

「ドッグパウンドホップ」
さまざまなロカビリー スタイルの要素が含まれた、象徴的なオープニング テーマの 24 秒間の部分です。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

レンとスティンピーのショーでは、ロカビリー、フォーク、ポップ、ジャズ、クラシック音楽、ジングルなど、幅広い音楽が取り上げられている。オープニングテーマ「Dog Pound Hop」は、Spümcøの従業員グループ「Die Screaming Leiderhôsens」によって演奏された。メンバーには、開発者のジム・スミス、アニメーターのクリス・レッカルディ、制作アシスタントのスコット・ハムルが含まれている。[46]レンとスティンピーのアルバムは3枚リリースされている。1993年には、コンピレーションアルバム「You Eediot!」がサウンドトラックアルバムとしてリリースされた。アルバムのジャケットは、ビートルズの11枚目のスタジオアルバム「アビイ・ロード」のパロディである。

スティンピーの熱狂的なアンセム「ハッピー、ハッピー、ジョイ、ジョイ」は、クリス・レッカルディ[11]が作曲し、チャーリー・ブリセットとジョン・クリクファルシが作詞しました。ワックスによるこの曲のカバーは、MCAレコードのラルフ・サルがプロデュースした1995年のトリビュートアルバム『サタデー・モーニング：カートゥーンズ・グレイテスト・ヒッツ』に収録されています。

論争と検閲

番組制作スタッフは「教育」シリーズを作りたくなかったが、この姿勢はニコロデオンを悩ませ、[8] : 21 親の団体からシリーズが批判されることになった。[47] [48]番組の一部は、宗教、政治、アルコール、暴力、タバコへの言及を排除するために変更された。「粉トースト男」のエピソードでは、ローマ教皇の帽子から十字架が取り除かれ、クレジットが「とんがり帽子の男」に変更された。同じエピソードで、アメリカ合衆国憲法と権利章典が燃やされるシーンが削除され、「ドッグ・ショー」では登場人物のジョージ・リカーの名字が削除され、「ジョージ・アメリカン」とだけ変更された。[4]他の多くのエピソードでも、葉巻、パイプ、タバコを吸う人物が登場した。

いくつかのエピソードでは、暴力的、残酷、または挑発的なシーンが短縮または削除された。これには、生首のシーン、レンの顔が男の無精ひげに擦り付けられるクローズアップのシーン、[49]、レンが赤ん坊に腹を何度も殴られるシーンなどが含まれる。第2シーズンのエピソード「スヴェン・フック」では、レンがスティンピーと従兄弟のスヴェンに大切な所有物を壊された後に彼らの死を空想するシーンで、彼のセリフ「じゃあ…お前の目をえぐり出してやる…そうだ…」がカットされた。悪名高いエピソード「マンズ・ベスト・フレンド」は、その暴力的な内容のためにニコロデオンによって放送禁止となった。ニコロデオンもMTVもこのエピソードを放送しなかった。数年後、スパイクTVでこの番組の復活作『レンとスティンピーの「大人のパーティーカートゥーン」』が、この禁止されたエピソードを非公式パイロット版として初放送され、TV-MAレーティングを受けた。[4]しかし、ゲームアニメーションでは、より際どい内容や時折の残酷な暴力シーンを含めることが許可された。[50]

エピソード

季節セグメントエピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
劇場版パイロット1990年8月10日 (1990-08-10)
11361991年8月11日 (1991-08-11)1992年2月23日 (1992-02-23)
218121992年8月15日 (1992-08-15)1993年5月23日 (1993-05-23)
316101993年11月20日 (1993-11-20)1994年7月30日 (1994-07-30)
427141994年10月1日 (1994-10-01)1995年4月1日 (1995-04-01)
517101995年6月3日 (1995-06-03)1996年10月20日 (1996-10-20)

このシリーズは5シーズン、全52話が放送された。[3]最初の2シーズンはクリクファルシのアニメーションスタジオSpümcøが制作した。シーズン3（1993～1994年）以降はニコロデオンのゲームズ・アニメーションが制作した。「Man's Best Friend（男の親友）」というエピソードはシーズン2用に制作されたが、制作は見送られ、2003年のリブート版で初公開された。別のエピソード「Sammy and Me / The Last Temptation（サミーと私 / 最後の誘惑）」は、ニコロデオンでのオリジナル放送終了からほぼ1年後の1996年10月20日にMTVで放送された。[4]

受付

『スティンピーの発明』の象徴的な「ハッピーハッピー、ジョイジョイ」のシーン。歌のキャッチーさ、登場人物のおどけた仕草、精神衛生に対する風刺が高く評価されています。

『レンとスティンピー・ショー』は批評家から広く称賛された。[39] 『ザ・シンプソンズ』の制作者マット・グレイニングは、この番組の突飛さを称賛し[51] 、「ザ・シンプソンズ以外で唯一良いテレビアニメ」と呼んだ。彼は後にクリクファルシの解雇を批判した。[52]クラスキー・クスポの元CEO兼社長テリー・ソーレンは、クリクファルシは「誰もが想像していたよりもずっとヒップな視聴者層を捉えた。彼は誰もやりたがらなかった領域、つまり糞や鼻くそに関するユーモアに踏み込んだ」と述べた。[53] 『モーニング・コール』のジョナサン・ヴァラニアは「ハイボルテージの笑いと工業的な奇妙さ」と評し[18] 、 『インディペンデント』のジョン・リトルは「メディアのメルトダウン、極めてグロテスクで、すぐにそれとわかる」と評し、子供向けアニメとは考えなかった。[54]

2024年現在、この番組の最初のシーズンは、批評家による12件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで珍しく100%の支持率を獲得しているが、 [55]残りのシーズンは評価されていない。

この番組はニコロデオンに高視聴率をもたらし、[14] [18] [19] [39] [56]シーズン 1 では他のニコロデオンのアニメの 2 倍の視聴者数を記録し[52]、後に平均で 3 倍の視聴者数を記録しました。[57]シーズン 1 の高視聴率により、ニコロデオンは 1991 年 11 月に、ラグラッツの第 2 シーズン、ダグの第 2 および第 3 シーズンと並行して、シリーズを 20 の追加エピソードで更新しました。[58]この番組は一時期、最も人気のあるケーブル TV 番組であり、[59] 1993 年に米国で最も視聴された脚本付きケーブル TV 番組となった放送がいくつかありました。 [60]この番組はすぐに大学のキャンパスでカルト的な人気を獲得し、[24] [54] [57]ニコロデオンの深夜番組 (子供と大人両方向けの番組) の開始時に含まれました。[ 61 ]

遺産と影響

この番組の直接的な影響は、2つの「クローン」の誕生であった。クリクファルシの以前の雇用主であるハンナ・バーベラは、 『2 Stupid Dogs』を制作し、クリクファルシはそこでジョークを提供していた。ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションは、この番組の成功を模倣して『The Shnookums & Meat Funny Cartoon Show』を制作した。しかし、ディズニーシリーズは認知度を高めることができず、無名のままであった。[6]

しかし、レンとスティンピー・ショーは、アニメーションの未来に幅広い影響を与えました。[13] [41] マイク・ジャッジは、MTVでのレンとスティンピーの再放送の成功が、ネットワークがビーバスとバットヘッドの制作を積極的に依頼した理由であると考えています。[62]ライターのラリー・ブロディは、レンとスティンピーがアニメーションの新たな黄金時代を牽引し、他のネットワークがニコロデオンに倣って新しい漫画に投資し、ビーバスとバットヘッドのようなより大人向けの風刺的な番組への道を開いたと評価しています。[63]

番組第1シーズンのアニメーション監督を務めたデヴィッド・ファイスは、その後カートゥーンネットワークの『カウ・アンド・チキン』と『アイ・アム・ウィーゼル』を制作した。ジョン・クリクファルシはフレッド・サイバートにとって一種の師となり、サイバートが『What A Cartoon!』プロジェクトで新しい才能を探す際に最初に連絡を取った人物だった。作家兼アニメーターのアラン・ニューワースは、『レンとスティンピー』が「型を破り」、テレビアニメーションにいくつかのトレンドをもたらしたと記している。そのトレンドとは、主に各エピソード冒頭のクレジットの復活、グロテスクなクローズアップの使用、そして漫画の色彩をより豊かで調和のとれた色彩へと移行することである。[13]

スポンジ・ボブの直接的な影響は、キャラクターの通常の外見とは対照的な、身体的に過激な描写、いわゆる「グロテスクなクローズアップ」といった要素に見られる。シリーズのベテランであるヴィンセント・ウォーラーは現在、『スポンジ・ボブ』のショーランナーを務めている。[64]

このキャラクターは1990年代半ばに文化的な試金石となり、映画『クルーレス』（1995年）、『ケーブルガイ』、『ジャック』（ともに1996年）などの作品に登場した。[65] レンとスティンピーは、 2002年にTVガイドの「史上最高のアニメキャラクタートップ50」のリストで31位にランクインした。 [66]漫画ファン向けの雑誌『ウィザード』の2001年10月号の表紙ストーリーでは、読者が選ぶ史上最高のアニメキャラクター100選が掲載され、レンとスティンピーは12位にランクインした。[67]他のエンターテイメント雑誌も同様に、レンとスティンピーを90年代の最高のアニメ、特に大人向けのアニメの1つに挙げている。[68] [69] [70] [71]

復活

スパイクTVのスピンオフ

2003年、ジョン・クリクファルシ監督によるシリーズのリブート版『レンとスティンピー 大人向けパーティーカートゥーン』が、 Spike TVの深夜番組枠で放送され、 TV-MAレーティングが付与された。この新シリーズはオリジナルよりも成人向けとなっており、主人公間の同性愛関係が明確に描かれ、 [72]激しい冒涜表現、残酷な暴力、ヌードなどが描かれている。[73]

ビリー・ウェストはキャリアに影響が出ると感じて『アダルト・パーティー・カートゥーン』への参加を辞退した。 [74]その後 エリック・バウザがウェストに代わってスティンピーの声優を務め、クリクファルーシがレンとミスター・ホースの役を再演した。シリーズはニコロデオンで禁止されたエピソード「Man's Best Friend」で初公開され、その後新しいエピソードがデビューした。オリジナルシリーズと同様、クリクファルーシは制作の期限を守ることを明らかに無視しており、注文された9つのエピソードのうち、3つしか期限内に完成したことはなかった。最初の3つのエピソードが放送された後、スパイクのアニメーションブロック全体が番組スケジュールから削除された。[75]しかし、 『アダルト・パーティー・カートゥーン』がキャンセルされるまでに既に制作され完成していた3つのエピソードが、3年後の2006年に『 Ren & Stimpy: The Lost Episodes』 DVDでリリースされた。

2016年2月、デッドライン・ハリウッドは、ニコロデオンの長編映画が中止になった作品にレンとスティンピーのキャラクターが登場する予定だったと報じた。 [76] 3か月後、バラエティはニコロデオンがキャラクターの復活についてクリクファルーシと交渉中であると報じた。[77]ボブ・キャンプとウィリアム・レイは2016年4月のパネルディスカッションで、クリクファルーシがスポンジ・ボブの3作目と同時に劇場で上映されるレンとスティンピーの新作短編を企画していると明かしたが、自分たちは「そのパーティーには招待されていない」ため短編の制作には関与しないと述べた。[78]しかし、クリクファルーシは後にTwitterでそのような漫画を制作したことを否定した。[79]それにもかかわらず、当初は『スポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・アウト・オブ・ウォーター』のプロモーション用に制作されたがキャンセルされた短編アニメが、 2019年5月に『 Cans Without Labels 』DVDの特典としてリリースされた。[80] [81]

コメディ・セントラルのリブート

2020年8月5日、コメディ・セントラルがレンとスティンピーの新たなリブート版の制作をダリアとビーバスとバットヘッドと共にゴーサインを出したことが発表された。[82] [83]新たなクリエイティブ・スタッフが雇用されたが、ビリー・ウェストがオリジナル・シリーズの脚本家数名と共に復帰すると見られていた。性的虐待疑惑のため、クリクファルシはリブート版の制作には関与せず、報酬も受け取らないことが確認された。当初ニコロデオン・アニメーション・スタジオが制作する予定だったが、リブート版の制作は2021年10月にオーサム社に移管され、 [84] [85]スニップル・アニメーションは2022年9月に関与を発表した。[86]ウェストによると、プロジェクトがキャンセルされたという以前の噂に反して、米国でのCOVID-19パンデミックのために開発が延期されたとのことである。[87]コメディ・セントラルとニコロデオンの親会社であるパラマウント・グローバル（当時はバイアコムCBSとして運営）は、番組の状況に関するコメントの要請に応じていないが、ウェストは番組がまだ制作中であることを繰り返し述べた。[5] 2021年9月14日、ウェストはレンとスティンピーの役を再演することを確認した。[88] [89]

オリジナルシリーズから戻ってきた他のスタッフには、ボブ・ジャック、クリス・ソーヴ、そして以前はリブート版の打ち切りを主張していた元Spümcøの卒業生ロビン・バードがいる。[90] [91]

ホームメディア

VHS、レーザーディスク、UMD

ソニー・ワンダーは当初、 VHSで『レンとスティンピー・ショー』のエピソード集を配信していましたが、放送日やシーズンごとに分けられていませんでした。例えば、 1993年に発売された『ザ・クラシックス・ボリューム1』 VHSには、シーズン1の3つのエピソード（「宇宙の狂気」「おとぎ話」「スティンピーの発明」）に加え、短い「朝食のヒント」と「ログ」のCMが収録されていました。ニコロデオンの他のコンピレーションテープも発売されており、その中にはSNICKの番組ブロックをテーマにした2つのテープも含まれており、レンとスティンピーの個々のアニメが収録されていました。

おそらく番組の大人のファンが多かったため、レーザーディスクセット（ソニー・ワンダーから発売された唯一のレーザーディスクであり、ニコロデオンのオリジナルシリーズの数少ないレーザーディスクの1つ）である「レンとスティンピーショー - エッセンシャルコレクション：クラシックスI＆II」が1995年に発売されました。これには、クラシックスIとクラシックスIIの巻から以前にVHSでリリースされたすべてのエピソードと、これらのVHSリリースに含まれていた短編が含まれていました。[92]

最終的に、ニコロデオンのホームビデオ番組の権利はソニーからパラマウント・ホームビデオに移管された。パラマウントは『レンとスティンピー・ショー』のビデオを1本だけリリースした。「Have Yourself a Stinky Little Christmas」は1993年のソニーのビデオの再リリ​​ースだった。[93]

2005年、パラマウントはソニーの携帯型ゲーム機PSP専用として『ザ・ファースト・テン・カートゥーン』をUMDでリリースした。UMDの映画やテレビ番組の売上が低迷したためか、その後のエピソードは同フォーマットでリリースされなかった。

DVD

アメリカ合衆国

タイムライフ社は2003年9月、 『レンとスティンピー・ショー』のいくつかのエピソードを「ベスト・オブ」として発売した。 [94]このセットは現在廃盤となっている。[95] 2004年10月12日、パラマウント・ホーム・エンターテイメント社は最初の2シーズンを収録した3枚組ボックスセットを発売した。カバーアートや​​プレス資料にはエピソードが「ノーカット」と記載されていたが、Spike TVのマスターを使用していたため、コマーシャルを長くするために一部のシーンがカットされていたため、いくつかのエピソードは編集されていた。[96]第2シーズンのエピソードの一つ「スヴェン・フク」では、制作途中のVHSテープから映像が再挿入されていたが、編集機のタイムコードが画面上に表示されていた。このシーンは後にファンによって復元された。他の3つのエピソード（「パウダー・トースト・マン」、「ドッグ・ショー」、「ビッグ・ハウス・ブルース」）には、ニコロデオンで当初放送されなかった追加映像が収録されている。[97] DVDセットには、特典として禁止されていたエピソード「Man's Best Friend」も収録されている。2005年6月28日には、シーズン3全編とシーズン4前半の「It's a Dog's Life/Egg Yölkeo」までを収録した「シーズン3.5+α」セットが発売された。[32] [98] ニコロデオンシリーズのDVDリリースは、シーズン5とシーズン4の残り4部作で9月20日に終了した。 [99]以前のDVDと同様に、これらのリリースでも一部のシーンが削除されている。[要出典]

2006年7月17日には、 「The Lost Episodes」と題された2枚組ディスクセットがリリースされ、レンとスティンピーの「大人向けパーティー漫画」の放送済みエピソードと未放送エピソードの両方が収録されている。[100]

パラマウントは、2018年2月6日に、各シーズンのディスクを1つのパッケージにまとめた9枚組の「ほぼコンプリート・シリーズ」をリリースし、[101] 2022年1月11日に再リリースされました。[102]

ヨーロッパ

オリジナルシリーズは、2013年10月4日にドイツで9枚組ディスクセットとして発売されました。2枚目のディスクに収録されている2つのエピソードが無修正ではないという指摘を受け、タービン・クラシックスは購入者全員に無修正ディスクの証明書を送付することを申し出ました。[103]このセットには、既知の米国放送分と、様々なエピソードの限定シーンを含むドイツでのテレビ放送分がミックスされています。このセットは、これまでに世界中で放送されたすべてのシーンを収録した初めてのセットであるため、シリーズ初の真の無修正DVDリリースと考えられています。[104] [105]

その他のメディア

ビデオゲーム

1992年から1995年にかけて、テレビシリーズを直接ベースとした アクション ゲームが7 本リリースされました。

  • 『レン＆スティンピー・ショー：スペース・カデット・アドベンチャーズ』は、イマジニアリング社が開発し、 THQ社が発売し、1992年11月にゲームボーイ向けに発売されました。このゲームは、宇宙船に戻ろうと異星の世界を旅するレンを、スティンピーが救出しようとするという設定です。このゲームは中程度の評価を受け、忠実なユーモアとビジュアルは高く評価されましたが、反復的で想像力に欠けるゲームプレイは批判されました。 [106] [107]
  • 『レンとスティンピー ショー：ヴィーディオッツ！』はグレイ・マター社が開発し、THQ社が発売し、 1993年10月にスーパーファミコンとゲームボーイ向けに発売された。このゲームはテレビシリーズのエピソードに基づいた4つのステージで構成されている。どちらのバージョンも評価は中程度だった。スーパーファミコン版は忠実なビジュアルとオーディオで高く評価されたが、繰り返しの多いステージ、標準的なゲームプレイ、そして操作性の悪さが批判された。 [108] [109] ニンテンドーパワーは、ゲームボーイ版はグラフィックは良いが操作性と難易度が低いと評した。 [110]
  • 『レンとスティンピーの発明』は、ブルースカイ・ソフトウェアが開発し、セガが発売し、1993年11月にセガメガドライブ向けに発売された。このゲームは、レンとスティンピーが近所を旅しながら、スティンピーの最新発明品であるミューテート・オー・マティックの破片を集めるという内容である。このゲームには2人プレイモードがあり、各プレイヤーは2人の主人公のうち1人を操作する。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌のレビュアーは、このゲームの忠実でユーモラスなビジュアルとオーディオを称賛したが、2人プレイモードを「楽しさよりもイライラさせる」「1人プレイの2倍難しい」と酷評した。 [111]
  • 『レン・ホーク＆スティンピーのシェイブンヤク探し』は、リアルタイム・アソシエイツが開発し、セガが発売し、 1993年11月にゲームギア向けに発売された。1995年にはブラジルでマスターシステム向けにも発売された。このゲームは、レンとスティンピーがグレート・シェイブンヤクの蹄を取り戻すというミッションを軸に展開する。GameProのスケアリー・ラリーは、音楽を「入場料の価値がある」と称賛し、グラフィックは「ゲームギアの基準で非常に優れている」と評価した。 [112]
  • 『レンとスティンピー ショー：バケルー$!』はイマジニアリングが開発し、THQが発売し、 1993年11月に任天堂エンターテイメントシステム、1995年4月にスーパーファミコン向けに発売された。このゲームは、テレビのエピソード「スペース・マッドネス」「アウト・ウェスト」「ロビン・フック」をベースにした12のレベルを収録している。ニンテンドーパワーのレビューでは、スーパーファミコン版のグラフィックは「アニメシリーズの芸術的な雰囲気を捉えている」と評されたが、操作性の悪さとゲーム要素の面白さに欠けると批判された。 [113]一方、スーパーファミコン版は以前のレンとスティンピー作品よりもゲームプレイの多様性に富んでいると高く評価されたが、グラフィックは「あまりレンとスティンピーらしくない」と評された。 [114]
  • 『レンとスティンピー ファイアー・ドッグス』は、アルゴノート・ソフトウェアが開発し、THQが発売し、1994年3月にスーパーファミコン向けに発売された。ゲームは2つのパートに分かれており、最初のパートでは、プレイヤーはスティンピーを操作して消防署内を移動し、消防署長を避けながら制限時間内に消防車の装備をすべて集める。2番目のパートでは、プレイヤーはレンとスティンピーの両方を操作して、燃えている建物から投げ出されたアイテムをキャッチする。ニンテンドーパワーは、ゲームのグラフィック、ユーモア、オーディオ、パスワード機能の組み込みを賞賛したが、多様性の欠如、アイテム収集に割り当てられた時間の制限、2つのレベルの繰り返しを批判した。 [115]
  • 『レンとスティンピー タイムワープ』は、スカルプチャード・ソフトウェアが開発し、THQが発売し、1994年10月にスーパーファミコン向けに発売された。ゲームの舞台は、レンとスティンピーが時間を旅し、マッドスキッパーが歴史を破壊しようとしているのを阻止しようとするというものだ。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌、ゲームのアニメーションと様々な攻撃を高く評価したが、操作性は「もう少し調整できる」と指摘した。[116] ネクスト・ジェネレーション誌もこのゲームを5つ星中1つ星で評価し、「ニコロデオンがクリエイターのジョン・クリクファルシを解雇したことで、二人の心と魂は完全に奪われてしまった。このゲームは、彼らの棺桶に最後の釘を打ち込むことになる」と評した。[117]

これらの専用タイトル以外にも、レン、スティンピー、その他シリーズのキャラクターは、ニコロデオン3Dムービーメーカー、[118] ニックトゥーンズ・レーシング、[119] ニックトゥーンズ：トイボッツの攻撃、ニックトゥーンズMLB、[120] ニコロデオンカートレーサー2：グランプリ、[121] ニコロデオンオールスターブロール、[122] ニコロデオンカートレーサー3：スライムスピードウェイ、ニコロデオンオールスターブロール2に登場します。アクレイム・エンターテインメントによるレン＆スティンピーのゲームはアタリリンクス向けに計画されましたが、リリースされませんでした。[123]

コミック

マーベル・コミックは1992年にニコロデオンの作品を原作としたコミックを制作する権利をオプションで取得しました。当初の計画では、ニコロデオンの複数の作品をフィーチャーしたアンソロジーコミックを刊行する予定でした。[要出典]マーベルは、この連載シリーズを44号制作したほか、マーベル・アブサード・レーベルでいくつかの特別編を制作しました。これらのほとんどは、コミックライターのダン・スロットによって執筆されました。

レンとスティンピーのスペシャルシリーズ第3号『Masters of Time and Space』は、「あなたの冒険を選んで」という設定で、タイムトラベルを題材にしたプロットを、スロットは空き時間を使って6ヶ月かけて構想しました。最終的にコミック本編よりも20ページも長くなるような展開を選べるように設計されていました。このシリーズの第6号では、スパイダーマンがパウダード・トーストマンと戦う物語が描かれました。

編集者は「読者からの手紙」欄を「ドクター・ストゥーピッドに質問」と名付け、各欄に少なくとも1通はドクター・ストゥーピッドに直接質問する内容の手紙が寄せられた。[124]この漫画シリーズは1992年12月から1996年7月まで続いた。

問題

映画化中止

1993年5月、ニコロデオンと20世紀フォックスは、両社の新作または既存作品を基にした長編アニメおよび実写映画の企画・製作について2年間の製作契約を結んだ。レンとスティンピーは、 『ラグラッツとダグ』と並んで、企画・製作の候補として挙げられていた。しかし、この番組の「冷笑的で下品なユーモア」は、従来の「温かく心温まる」家族向け映画にはそぐわなかった。[125] [126]映画が製作されないまま契約が終了した後、親会社のバイアコムがパラマウント・ピクチャーズを買収したことを受け、ニコロデオンは独自の映画スタジオを設立し、フォックスではなくニコロデオンの映画を配給することになった。

注記

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  2. ^ シーズン3～5
  3. ^ 「オール・ブルー・ノーズ」と「サミーと私」
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  5. ^ シーズン1]
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さらに読む

  • ニューワース、アラン (2003). 「オーテュール！オーテュール！何でもできる創造的な天才たち」『メイキン・トゥーンズ：最も人気のあるアニメテレビ番組と映画の裏側』オールワース・プレス. ISBN 978-1581152692。
  • マーク・ランガー（2004年）「レンとスティンピー：ファン文化と企業戦略」ヘザー・ヘンダーショット編『ニコロデオン・ネイション：アメリカ唯一の子供向けテレビチャンネルの歴史、政治、経済』ニューヨーク大学出版局、ISBN 978-0814736524。
  • コモロウスキー、サド（2017年）『シック・リトル・モンキーズ：レンとスティンピーの非公認ストーリー』（第2版）ジョージア州アルバニー：ベア・マナー・メディア。ISBN 978-1629331836。
Wikiquote には、The Ren & Stimpy Showに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズのレンとスティンピーに関連するメディア

  • 「レンとスティンピーのショー」。1991年8月10日。
  • IMDbの「レンとスティンピーのショー」
  • レン・スティンピー・オンライン
  • マークスタイン、ドナルド・D.「レン＆スティンピー・ショー」。トゥーノペディア。2013年7月31日にarchive.todayにアーカイブされました
  • ケイシーン・ゲインズ、マシュー・クリックスタイン（2016年6月17日）「『ニックトゥーンズ』の口述歴史、第4部：『レンとスティンピー・ショー』は文化破壊の勝利だった」 。 2016年6月19日閲覧。
  • DiscogsのRen & Stimpyのディスコグラフィー
  • DiscogsのScreamin' Lederhosenのディスコグラフィー
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