マルクス・セクストゥスの帰還
| マルクス・セクストゥスの帰還 | |
|---|---|
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| アーティスト | ピエール＝ナルシス・ゲラン |
| 年 | 1799 |
| タイプ | 歴史画 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 217 cm × 243 cm (85インチ × 96インチ) |
| 位置 | ルーブル美術館、パリ |
『マルクス・セクストゥスの帰還』（フランス語： Le Retour de Marcus Sextus ）は、フランスの画家ピエール＝ナルシス・ゲランが1799年に油彩の歴史画である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 1799年のサロンで初公開され、恐怖政治後の最も有名な作品の一つとなった。 [ 4 ]現在ルーブル美術館に所蔵されているこの作品は、亡命先から帰国した架空のローマ将軍が妻の死を知る様子を描いている。多くの同時代人はこの作品を、革命期のフランスにおける恐怖政治後の亡命者の帰還を寓話的に表現したものと解釈した。 [ 5 ]
コンテクスト
1794年にロベスピエールが失脚した後も、フランス革命でフランスから追放された10万人から15万人の亡命者に対する国民の同情は依然として強かった。[ 6 ]この風潮がサロンでの反応に影響を与え、フランソワ・ジェラールの『ベリサリウス』は不当に処罰されたビザンチン将軍を描いたことで、当時の亡命者に対する感情と共鳴し、高い評価を得た。 [ 6 ] [ 5 ]ジェラールの絵画の成功に勇気づけられたと思われるゲランは、サロン向けに帰還亡命者の独自のイメージを描き始めた。[ 5 ]
この作品はもともと「ベリサリウスの家族の元への帰還」として構想され、ベリサリウスの姿を描いたものであった。[ 5 ]しかし、制作の終盤、おそらく最初の絵が完成した後、別の画家からベリサリウスが既にダヴィッドとジェラールによって題材として使われていたため変更するよう助言を受け、ゲランは題材を変更した。[ 4 ] [ 5 ]題材を変更するにあたり、ゲランは歴史画の中心人物を捏造し、ベリサリウスの顔立ち、兜、杖は作品の元のバージョンの名残として前景の左下に残した。[ 4 ] [ 5 ]
説明
この絵は、スッラの治世中に追放された架空のローマ将軍マルクス・セクストゥスを描いています。スッラの失脚後、彼はローマに戻り、妻が亡くなっているのを発見します。[ 4 ]絵には、薄暗い部屋で、マルクス・セクストゥスが静かに、そして明らかに悲嘆に暮れながら、亡くなった妻が横たわるベッドの前で、彼女の生気のない手に優しく指を絡ませている様子が描かれています。娘は嘆き悲しむように彼の足を掴んでいます。妻は青ざめ、片方の胸を露出させてベッドに横たわっています。[ 5 ]
解釈
ゲランが歴史的に正確な人物ではなく架空のローマ亡命者を描いたことで、この絵は恐怖政治後のフランス共和国の状況を直接的に寓意するものとして機能した。[ 5 ]当時の観客はスッラをロベスピエールに、マルクス・セクストゥスを総督府のより穏健な統治下で帰国するフランス亡命者になぞらえた。[ 5 ]ホワイトリーは、初期の鑑賞者は恐怖政治後のフランス社会への亡命者の復帰という文脈でこの絵を独自に解釈するようになったと指摘するが、他の資料と共にこの寓意は意図的なものだった可能性が高いと主張している。[ 4 ] [ 7 ]一部の鑑賞者は、アンドロマケの明らかな影響を受けているにもかかわらず、この作品はダヴィッドの評判に対する攻撃だと感じた。 『喪に服すヘクトル』は、同様に象徴的な煙をあげる燭台と、両作品に描かれた人間関係の性質を巧みに利用した。[ 4
強い明暗法は、絵画から発せられる感情的な陰鬱と絶望を強めている。空間は劇場の舞台装置のように配置されており、セクストゥスの劇的な表現とテーマ的に一致している。[ 6 ]これらの特徴はダヴィッドの18世紀後半の歴史画に倣っているが、ここでは『ブルータス』や『ホラティウス兄弟の誓い』などの作品とは異なる目的で用いられている。ダヴィッドがこれらの要素を用いて市民的美徳と公的な英雄主義を強調したのに対し、ゲランの手法は個人的な喪失感を強めている。シュテファン・ゲルマーによれば、『マルクス・セクストゥスの帰還』は伝統的な「エクゼプルム・ヴィルトゥティス（優れた才能）」を放棄し、個人的な苦悩の場面を描いているが、リブナーは、この変化が19世紀初頭のフランス美術の核心であると述べている。[ 6 ]オブライエンも同様に、この絵が伝える亡命者への同情のメッセージは、エヌカンのジャコバン派的な革命蜂起の寓意とは政治的に対立するものだと解釈している。[ 8 ]
受付
1799年のサロンの開幕時には、エヌカンのグランプリ受賞作『8月10日』が展示された唯一の野心的な絵画とみなされた。[ 8 ] 6週間後、ゲランは『マルクス・セクストゥスの帰還』を出品し、これはすぐにこの絵画と他のどの展覧会のライバル作品も凌駕した。[ 8 ]記録によれば、この絵画は満員の観客を集め、額縁には花輪や詩が飾られ、ゲランを称える晩餐会が3回も開かれた。エヌカン自身も、作品の上に花輪を置くように勧められたと伝えられている。[ 5 ] [ 8 ]
ルービンは、ゲランの最も高く評価された作品として『マルクス・セクストゥスの帰還』を挙げ、デレクリューズの回想録を引用して、この作品は「その後のいかなる成功も成し遂げられないほどの大喝采をもって大衆に迎えられた」と述べている。[ 7 ]この絵画への称賛は、恐怖政治の再来を恐れたジャコバン派のイメージに対する大衆の拒絶と軌を一にしていた。[ 5 ]オブライエンが指摘するように、マルクス・セクストゥスへの熱狂は、革命的急進主義の賛美よりも亡命者との和解を優先する姿勢を表していた。[ 8 ]
この作品は1830年に購入され、現在はパリのルーブル美術館のコレクションに収められています。 [ 9 ]
文化的参照
スタール夫人は小説『デルフィーヌ』（1802年）の中でこの絵画について書いています。
参考文献
- ^アイブス、コルタ・フェラー、バーカー、エリザベス・E.ロマン主義と自然学校メトロポリタン美術館、2000年、p.20
- ^フリード、マイケル『マネのモダニズム：あるいは1860年代の絵画の様相』シカゴ大学出版局、1996年、105頁。
- ^ルーブル美術館（フランス語）
- ^ a b c d e fホワイトリー、ジョン (2003). 「ゲラン、ピエール（＝ナルシス）、男爵」グローブ・アート・オンライン.オックスフォード大学出版局. 2025年10月2日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j kクロウ、トーマス（2006年）『エミュレーション：フランス革命期の芸術におけるダヴィッド、ドルーエ、ジロデ』イェール大学出版局、 232～ 233頁。
- ^ a b c dリブナー、ジョナサン（2022年）『フランス・ロマン派の芸術、文学、政治における喪失』ラウトレッジ、 98～ 101頁。
- ^ a bルビン「ゲランの『フェードル』の絵画と革命後のラシーヌの復活」『美術速報』59（1977年）：601-18。
- ^ a b c d eオブライエン、デイヴィッド（2006年）『革命後：アントワーヌ＝ジャン・グロ、ナポレオン時代の絵画とプロパガンダ』ペンシルベニア州立大学出版局、112頁。
- ^ “マルクス・セクストゥスのルトゥール” .
