アントニオ・レイス

アントニオ・フェレイラ・ゴンサルヴェス・ドス・レイス（ António Reis、1925年8月27日 - 1991年9月10日）は、ポルトガルの映画監督、脚本家、プロデューサー、詩人、彫刻家、民族学者である。彼はポルトガル映画の歴史の中で独自の位置を占めています。^{[ 1 ]}

生涯

彼はまた、数年間リスボン演劇映画学校の教師を務めた。 ^{[ 3 ]} レイスは1991年9月10日にリスボンで死去したが、死因は不明である。

精神科医のマルガリーダ・コルデイロは、『ハイメ』（1974）の助監督を務め、 『トラス・オス・モンテス』（1976）、『アナ』（1985）、『ロサ・デ・アレイア』 （1989）では共同監督を務めた。^{[ 4 ]}

アントニオ・レイスは、1977年にポルトガル国立映画学校で「映画の空間」などの授業を、その後は映画分析、映像の歴史、俳優の演出、映像研究入門などを教えました。^{[ 5 ]}

彼の教授法の特徴の一つは、ほとんど口頭で伝えられ、彼の理論を記した書面はほとんど残っていないことであり、これはアントニオ・レイスの古代の口承伝統に対する信念を反映していると言える。^{[ 6 ]}

アントニオ・レイスの美学で特徴的な点の1つは、マッチカットの可能性の限界を探ることを中心に映画の統一性を構築したことであり^{[ 7 ]} 、視覚的な韻、連想、控えめな意味を生み出し、ハイメやトラス・オス・モンテスなどの作品に明確に表れています。

アントニオ・レイスの作品は、同時代の映画監督たちの制作活動に大きな影響を与えた。例えば、1963年に第2作『春の祭典』^[⁸^]でレイスが助手を務めたマノエル・デ・オリヴェイラや、長編映画『変化』の脚本をレイスに依頼したパウロ・ロシャ、そして『黄色い家の思い出』『神の喜劇』『シルヴェストル』 ^[¹^]などの映画でレイスからの引用が明らかなジョアン・セザール・モンテイロなどである。

しかし、デニス・リムは雑誌『アートフォーラム』の記事で、「今日の傑出したポルトガルの映画製作者にとって、アントニオ・レイスほど影響力のある人物はいない」と指摘している。^{[ 9 ]}レイスはその教えを通じて、ホアキン・サピーニョ、ビトール・ゴンサルベス、ペドロ・コスタ、マヌエラ・ビエガス、ジョアン・ペドロ・ロドリゲスといった、彼が教授を務めたその後の映画製作者の作品に大きな影響を与えた。サピーニョ、ゴンサルベス、ビエガスのような彼らの中には、現在、旧ポルトガル国立映画学校の現在の名前であるエスコーラ高等劇場の教授を務めている人もいます。彼の作品と映画は、後続の監督たちに影響を与え、その非公式グループである歴史家のヘイデン・ゲストは、彼らが「レイスの学校」と呼ばれる映画的な「家族」を形成していると考えている。^{[ 1 ]}