トミー・ジェイムスとションデルズ

トミー・ジェイムスとションデルズ
トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズの2010年ツアー
トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズの2010年ツアー
背景情報
別名
  • トムとトルネード
  • ションデルズ
起源ナイルズ、ミシガン州、米国
ジャンル
活動年数1964年~現在 (1964年
ラベルルーレット
メンバー
過去のメンバー
  • ボビー・ガイ
  • ゲイリー・ヘス
  • マイク・ベール
  • ロニー・ロスマン
  • ジョエル・バーカット
  • エディ・グレイ
  • ピーター・ルシア・ジュニア
  • ジョセフ・ケスラー
  • ラリー・ライト
  • ラリー・カヴァデール
  • ヴィンセント・ピエトロパオリ
  • ジェームズ・ペイン
  • フィル・ピチャーノ
  • マイク・ベアード
  • クレイグ・ヴィルヌーヴ
  • ジョージ・D・マグラ
  • ジョン・E・ヴァン・ダイク
  • ケネス・「フォン・ポーター」・キング
  • ジョニー・N・ホッグ
  • デビッド・サントス
  • レイ・ヴァン・ストラテン
  • ドン・チッコーネ
  • ルー・コンテ
  • アル・フリッチ
  • オーウェン・ヨスト
  • ルーカス・ペックフォード
  • カシム・スルトン
  • ボブ・クランシー
Webサイトtommyjames.com

トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズは、1964年にミシガン州ナイルズで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 4 ]バンドはアメリカで2枚のシングル「ハンキー・パンキー」(1966年)と「クリムゾン・アンド・クローバー」(1969年)をリリースしています。また、このバンドは12曲のトップ40ヒットをチャートインし、そのうち5曲はホット100のトップ10にランクインしています。「アイ・シンク・ウィアー・アローン・ナウ」(1967年)、「ミラージュ」(1967年)、「モニー・モニー」(1968年)、「スウィート・チェリー・ワイン」(1969年)、「クリスタル・ブルー・パーシュエイジョン」(1969年)です。[ 5 ]

歴史

起源

1967年のトミー・ジェイムスとションデルズ。左から:ロン・ロスマン、ピーター・ルシア、トミー・ジェイムス、マイク・ヴェイル、エディ・グレイ

バンド「エコーズ」は1959年にミシガン州ナイルズで結成され、後にトム・アンド・ザ・トルネードーズへと発展し、当時12歳だったトミー・ジェームズ(当時はトミー・ジャクソン)がリードシンガーを務めた。ミシガン州ナイルズのナイルズ高校在学中の1962年、グループは最初のシングル「ロング・ポニー・テール」をリリースした。[ 6 ]

1964年、ジェイムズはバンド名をションデルズ[ 7 ]に改名した。これは「響きが良い」という理由と、1961年にリリースした「This Time 」で有名になったフォートウェイン近郊のミュージシャン、トロイ・ションデルに敬意を表したためである。当時のメンバーは、トミー・ジェイムズ(ボーカル、ギター)、ラリー・カヴァデール(リードギター)、ラリー・ライト(ベース)、クレイグ・ヴィルヌーヴ(キーボード)、ジム・ペイン(ドラムス)であった。1964年2月、バンドはジェフ・バリーエリー・グリニッジの曲「ハンキー・パンキー」(元々はレインドロップスB面曲[ 8 ])を録音した。ジェイムズはナイルズ高校のイベントで演奏することが多く、地元での彼の人気は高まっていった。ジェイムズ版の「ハンキー・パンキー」はミシガン州、インディアナ州、イリノイ州で好調な売れ行きを見せたが、「ハンキー・パンキー」を最初にリリースしたスナップ・レコードは全国的な流通を行っていなかった。バンドは中西部東部をツアーしたが、他の地域ではこの曲は受け入れられなかった。シングルは全米チャート入りせず、ションデルズはメンバーが高校を卒業した1965年に解散した。

最初は音楽以外の仕事に就くことを考えていたジェームズは、ションデルズのギタリスト、ラリー・カヴァデールと、ライバルグループであるスピナーズ(デトロイトのヒットメーカーグループとは別物)のメンバーと共に、新しいバンド「ザ・コーチメン」を結成することを決意した。コーチメンは1965年の夏から秋にかけて中西部のクラブを巡回演奏したが、ギグが途絶えた1966年2月にナイルズに戻り、次の計画を練った。

ハンキー・パンキー

一方、1965年、ピッツバーグのダンスプロモーター、ボブ・マックは忘れ去られていたシングル「ハンキー・パンキー」を発掘し、様々なダンスパーティーでプレイしました。地元のラジオ局はこれを「限定盤」と宣伝しました。リスナーの反響により定期的にプレイされるようになり、需要は急増しました。海賊版業者はこれに応えて、8万枚のブラックマーケットコピーを印刷し、ペンシルベニア州の店で販売しました。

ジェームズがこの活動を初めて知ったのは1966年4月、ピッツバーグのディスクジョッキー「マッド・マイク」メトロヴィッチから電話を受け、この曲を演奏してほしいと依頼された時だった。ジェームズはションデルズの他のメンバーにも連絡を取ろうとしたが、彼らは皆引っ越したり、軍隊に入ったり、結婚して音楽業界から完全に引退していた。レコーディングにおけるメトロヴィッチの役割については依然として意見が分かれている。ジェームズは著書『私、モブ、そして音楽』の中で、ピッツバーグのダンスプロモーター、ボブ・マックを功績として挙げており、メトロヴィッチについては一切触れていない。

1966年4月、ジェームズはピッツバーグのナイトクラブや地元テレビにプロモーション出演するため、一人で出向いた。ボブ・マックは自身のダンスクラブバンドをプロモーション出演のためにジェームズに提供したが、どれもピンとこなかった。あるバンドのギタリストがジェームズをグリーンズバーグのサンダーバード・ラウンジに連れて行くまでジェームズはそこで演奏していたラカンターズという5人組をスカウトし、新しいションデルズを結成した。ジョー・ケスラー(ギター)、ロン・ロスマン(キーボード)、ジョージ・マグラ(サックスとピアノ)、マイク・ヴェイル(ベース)、ヴィンセント・ピエトロパオリ(ドラム)の5人組だった。[ 7 ]「当時はグループがなかったので、急いで結成しなければならなかった」とジェームズは回想する。「ある晩、ペンシルベニア州グリーンズバーグのクラブにいた時、なかなか良い演奏をしていると思ったグループに近づき、ションデルズにならないかと尋ねた。彼らはイエスと答え、私たちは一緒に演奏を始めた。」[ 9 ]

シングルのプロモーションのためツアーグループを率いてニューヨークへ行き、「ハンキー・パンキー」のマスターをルーレット・レコードに売却した。この時、姓をジェームズに改めた。全国的なプロモーションの結果、シングルは1966年7月にナンバーワンヒットとなった。彼はマネジメントのためにレナード・ストーゲル・アンド・アソシエイツと契約した。1967年、ケスラーとピエトロパオリは、ルーレットから予定していた資金が支払われなかったことで揉め、脱退を余儀なくされた。ルーレットは組織犯罪と密接な関係があり、その代表モリス・レヴィはドラマ『ザ・ソプラノズ』のハーマン・“ヘッシュ”・ラブキンのキャラクターのモデルとなった。彼らの後任にはエディ・グレイ(ギター)とピーター・ルシア(ドラムス)が加入し、マグラも脱退した。[ 7 ]

トミー・ジェイムスとションデルズ

当初、トミー・ジェイムスと「彼の」ションデルズは、ストレートなロックンロールを演奏していたが、すぐに当時芽生えつつあったバブルガム・ミュージックのジャンルと結び付けられるようになった。ジェイムスはこれに異議を唱え、スーパーKプロダクションズの「バブルガム」プロデューサー、ジェリー・カセネッツジェフリー・カッツが、作詞作曲の仕事を求めて彼のレコード会社(モリス・レヴィが経営)に接触してきたと主張している。レヴィはカセネッツとカッツを拒絶したため、彼らは別の会社に移り、1910フルーツガム・カンパニーなどのバンドで成功を収めた。バブルガムは、一般的に1968年のフルーツガム・カンパニーのヒット曲「サイモン・セズ」の成功に遡ると考えられている。トミーは自身の音楽が「バブルガム」というレッテルを貼られることを拒否している。[ 10 ] 1967年初頭、作詞家リッチー・コーデルは彼らに全米4位のヒット曲「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」と全米10位のヒット曲「ミラージュ」を提供した。 1968年、ジェイムズは「モニー・モニー」で全米3位を記録した。ジェイムズ、コーデル、コーデルの共同作曲家ボー・ジェントリー、そしてボビー・ブルームの共作による「モニー・モニー」は、全米3位、全英1位を記録した。タイトルは、ジェイムズのニューヨークのアパートのバルコニーから見えた、ミューチュアルオブ・ニューヨーク点滅する看板に由来している。[ 6 ]彼はその後「ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」をリリースした。クリムゾン・アンド・クローバーのアルバムは、バンドのサイケデリック・スタイルの始まりとなった。[ 3 ]

グループは1968年の大統領選挙運動中に副大統領ヒューバート・ハンフリーに同行し、ハンフリーは1968年12月に発売された次のアルバム「クリムゾン・アンド・クローバー」のライナーノーツを書いて感謝の意を表した。 [ 11 ] 1968年後半からグループは独自に曲を書き始め、ジェイムスとルシアはサイケデリックなクラシック「クリムゾン・アンド・クローバー」を書き、ブルース・ステイプルが録音とミックスを担当し、ジェイムスはボーカルを担当し、多くの楽器を自ら演奏し、ディレイやトレモロなどのスタジオエフェクトを独創的に使用した。[ 12 ]

その後も1969年に 「スウィート・チェリー・ワイン」、「クリスタル・ブルー・パーシュエイジョン」、「ボール・オブ・ファイア」といったヒット曲をリリース。また、後にザ・クリークがカバーした「シュガー・オン・サンデー」もプロデュースした。バンドはサイケデリックなサウンドを取り入れ、ウッドストックへの出演依頼を受けたが、辞退した。

2000年代のトミー・ジェイムスとションデルズが、ニュージャージー州マナラパン・タウンシップで2010年に無料の野外コンサートを開催した。

グループは1970年まで活動を継続した。[ 13 ]

豚天国

1970年3月、アラバマ州バーミンガムでのコンサートで、ジェイムズはステージを降りた後、薬物反応で倒れ、死亡が確認された。しかし、彼は実際には死んでおらず、療養のため田舎へ移住することを決意し、バンドを脱退した。[ 14 ] 4人のバンドメンバーはホッグ・ヘブンという名義でしばらく活動を続け、2枚のアルバム(1枚は1971年3月にルーレット・レコードからセルフタイトルで、もう1枚は1971年に録音されたが2008年までリリースされなかった)をレコーディングし、「ハッピー」という曲をHot 100で98位にランクインさせたが、その後すぐに解散した。

1970年のサイドプロジェクトで、ジェイムズはグループ「アライヴ・アンド・キッキン」のために7位ヒットシングル「Tighter, Tighter」を書き、プロデュースした。[ 15 ]ジェイムズは1970年にソロキャリアを開始し、10年間で「Draggin' the Line」(1971年)と「Three Times in Love」(1980年)という2つの注目すべきヒットを生み出した。

他のアーティストによるカバー

1980年代、このグループの楽曲集から3人のアーティストのヒット曲が生まれた。ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツによる「クリムゾン・アンド・クローバー」(1982年全米チャート7位)、ティファニーの「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」、ビリー・アイドルの「モニー・モニー」(1987年11月に2曲連続で全米チャート1位を獲得)である。[ 16 ]ションデルズのカバー曲は他にも、サイコビリー・レイバーのザ・クランプスニューウェーブ歌手のレネ・ラヴィッチ、カントリー・ミュージックのベテラン、ドリー・パートン、ボストン・ポップス・オーケストラなど、実に様々なアーティストによって演奏されてきた。

1980年代以降

1980年代半ば、トミー・ジェイムスは1960年代の他のアーティストと共にオールディーズ・パッケージでツアーを開始した。トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズと銘打たれたツアーもいくつかあったが、彼はグループの唯一のオリジナルメンバーであった。グリニッチ・ヴィレッジのナイトクラブでのライブは映像化され、『トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ:ライブ!アット・ザ・ビター・エンド』としてリリースされた。[ 17 ]

1987年1月6日、オリジナルのドラマーであるピーター・P・ルシア・ジュニアが39歳でゴルフ中に心臓発作で亡くなった。

2008年、「I'm Alive」はトム・ジョーンズによってカバーされ、彼のアルバム『24 Hours』でリリースされた。

2009年、ジェームズと生き残ったションデル一家、グレイ、ヴェイル、ロスマンは再集結し、ジェームズの自伝『 Me, the Mob, and the Music』を基にした映画のサウンドトラックの音楽を録音した。同作品は2010年2月に公開された。

2011年3月、トミー・ジェイムスの曲「I'm Alive」(ピーター・ルシアとの共作)が、イギリスの歌手ドン・ファードンのバージョンとしてボーダフォンのCMで使用されたことで、オランダでトップ20ヒットとなった。

2012年、「クリスタル・ブルー・パーシュエーション」は『ブレイキング・バッド』シーズン5の第8話「グライディング・オーバー・オール」で、主人公ウォルター・ホワイトのメタンフェタミン製造と、その特徴である青いクリスタルメスを国際レベルにまで 引き上げる過程を描いたモンタージュで使用された。

2015年、グレイ、ヴェイル、そしてロスマンは再結成を決意し、新バンド「クリスタル・ブルー・バンド」を結成した。彼らは故ピーター・ルシアの後任として、長年の友人でありドラマーでもあるマイク・ウィルプスを迎え入れた。このバンドは2022年に解散した。

認識

2008年、トミー・ジェイムスとザ・ションデルズはミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。[ 18 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

アルバム 米国[ 19 ]レコードレーベル
1966 ハンキー・パンキー46 ルーレットレコード
1967 それは愛だけ
今はもう私たちだけだと思う74
一緒に集まる
1968 モニーモニー193
1969 クリムゾン&クローバー8
セロファン・シンフォニー141
1970 旅する91
「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。

コンピレーションアルバム

アルバム 米国[ 19 ]レコードレーベル
1967 特別な何か!トミー・ジェイムスとザ・ションデルズのベスト174 ルーレットレコード
1969 トミー・ジェイムスとザ・ションデルズのベスト21
1989 アンソロジーライノレコード
1993 トミー・ジェイムスとションデルズのベスト
2002 必需品
2006 決定版ポップ・コレクション[2枚組CD]
2008 40周年:コンプリート・シングル・コレクション(1966-2006)オーラレコード
2021 セレブレーション:ルーレット・レコーディングス全集 1966-1973チェリーレッドレコード/ グレープフルーツ
「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。

シングル

トムと竜巻
タイトル レコードレーベルB面
1962 「ジュディ」 ノースウェイサウンドレコード 「ロングポニーテール」

ションデルズ

タイトル レコードレーベルB面
1964 ハンキー・パンキースナップレコード "落雷"
1966 「ハンキー・パンキー」 レッドフォックスレコード "落雷"
トミー・ジェイムスとションデルズ
タイトル チャートのピーク位置 レコードレーベルB面特に記載がない限り、A面と同じアルバムよりアルバム
米国[ 20 ]アメリカの航空機[ 21 ]アメリカのR&B [ 22 ][ 23 ]英国[ 24 ]
1966 ハンキー・パンキー1 39 1 38 ルーレットレコード「サンダーボルト」(LP未収録曲)ハンキー・パンキー
私は何者であるかを言う21 12 「可愛い女の子がたくさん」
それはただの愛31 10 「やあ!やあ!」 それは愛だけ
1967 私たちはもう孤独だと思う4 6 「消えた、消えた、消えた」 今はもう私たちだけだと思う
ミラージュ10 2 「走れ、走れ、ベイビー、走れ」
「私はその道が好きです」 25 21 「(ベイビー、ベイビー)もう我慢できない」
一緒に行こう18 24 「リアルガール」 一緒に集まる
「突然の出来事」 43 35 「愛が迫ってきた」 特別な何か!トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズのベスト
1968 「今すぐ出て行け」 48 37 「もしあなたがいたら」 モニーモニー
モニーモニー3 3 1 「1、2、3、そして私は転んだ」
「誰かが気にかけてくれる」 53 40 「私に施しなさい」
私に何かして38 16 「ジンジャーブレッドマン」 (モニー・モニーより)クリムゾン&クローバー
クリムゾン・アンド・クローバー1 1 「Some Kind of Love」 ( 『モニー・モニー』より)
1969 スイートチェリーワイン7 6 「Breakaway」 (クリムゾン&クローバーより)セロファン・シンフォニー
クリスタルブルーの説得2 27 1 "私は生きている" クリムゾン&クローバー
火の玉19 8 「メイキン・グッド・タイム」 (セロファン・シンフォニーより)トミー・ジェイムスとザ・ションデルズのベスト
"彼女" 23 15 「愛する者」 (セロファン・シンフォニーより)旅する
1970 あなたに戻って来なければ45 16 「レッドローバー」
"うちにおいで" 47 46 「Talkin' and Signifyin'」 ( 『トラベリン』より)トミー・ジェームス
「—」は、チャートに載らなかったか、その地域でリリースされなかったリリースを示します。

豚天国

タイトル チャートのピーク位置 レコードレーベルB面
米国[ 25 ]
1971 "ハッピー" 98 ルーレットレコード "祈り"

さらに読む

参考文献

  1. ^ a b Viglione, Joe. 「Travelin' Review by Joe Viglione」 . AllMusic . 2023年3月10日閲覧
  2. ^ a b「トミー・ジェームス:「ハンキー・パンキー」をする時間はない .ゴールドマイン. 2009年2月12日. 2023年3月9日閲覧
  3. ^ a b Ruhlmann, William. 「Crimson & Clover Review」 . AllMusic . 2023年6月12日閲覧『Crimson & Clover』は、トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズによる最高のチャート入りアルバム(トップ10入り)であり、グループのサイケデリック・スタイルの到来を告げる作品となった。
  4. ^パトリシア・ロマノウスキー、ホリー・ジョージ=ウォーレン、ジョン・パレレス(2001年11月8日)『ローリングストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』タッチストーン、483ページ。ISBN 9780743201209
  5. ^ジョエル・ホイットバーン (2003).トップ・ポップ・シングル. レコード・リサーチ. pp.  349–350 . ISBN 0-89820-155-1
  6. ^ a bトミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズ. 40 Years: The Complete Singles Collection (1966–2006) . CDブックレット. Aura Records, 2008.
  7. ^ a b cデミング、マーク. 「トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズの伝記」 . AllMusic.
  8. ^ 「Hanky Panky: The Raindrops | 試聴、出演情報、楽曲レビュー」 AllMusic 2008年8月25日. 2015年8月19日閲覧
  9. ^ブロンソン、フレッド(2003). 『ビルボード・ナンバーワン・ヒット集 第5版』 ビルボード・ブックス. p. 203. ISBN 0823076776. OCLC  52727714 .
  10. ^ James, Tommy (2010年2月16日). 「Me, the Mob, and the Music: One Helluva Ride with Tommy James & The Shondells」 . Amazon.com . 2021年6月12日閲覧
  11. ^ 「Tommy James & the Shondells オフィシャルウェブサイト」 Tommyjames.com 2009年10月28日閲覧
  12. ^バスキン、リチャード(2010年6月)「トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ『クリムゾン&クローバー』 - クラシック・トラック」サウンド・オン・サウンドSOS出版グループ2015年7月7日閲覧
  13. ^マレルズジョセフ (1978). 『ゴールデンディスクの書』(第2版). ロンドン: バリー・アンド・ジェンキンス社. pp.  206, 224, 242 & 262. ISBN 0-214-20512-6
  14. ^ "Djallyn.org" . Djallyn.org. 2010年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月22日閲覧
  15. ^ 「Tighter, Tighter - Alive 'N Kickin' | 試聴、出演情報、楽曲レビュー」 AllMusic . 2015年8月19日閲覧
  16. ^シンプソン、デイブ(2019年7月30日)「『I Think We're Alone Now』の制作秘話:トミー・ジェームズとティファニーの共演について」ガーディアン紙。 2023年9月20日閲覧
  17. ^デミング、マーク (2009). 「トミー・ジェームズ&ザ・ションデルズ:ライブ!アット・ザ・ビター・エンド(2000)」 .ニューヨーク・タイムズ、映画&テレビ部門. 2009年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月2日閲覧
  18. ^ 「トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズ」ミシガン・ロックンロール・レジェンド2019年10月9日閲覧
  19. ^ a b “Tommy James - Billboard 200” . Billboard . 2020年12月21日閲覧
  20. ^ 「Tommy James - Billboard Hot 100」 .ビルボード. 2022年10月22日閲覧
  21. ^ 「Tommy James - Adult Contemporary」 . Billboard . 2022年10月22日閲覧
  22. ^ 「Tommy James - Hot R&B/Hip-Hop Songs」 . Billboard . 2022年10月22日閲覧
  23. ^ 「RPMトップ100結果」
  24. ^ 「TOMMY JAMES & THE SHONDELLS - 公式チャート全履歴」Official Charts Company . 2022年10月22日閲覧
  25. ^ 「The Hot 100 Chart」 .ビルボード. 2021年7月19日閲覧