 1967年ペーパーバック版 | |
| 著者 | ノーマン・メイラー |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | フィクション |
| 出版 | 1967 |
| 出版社 | Dell Pub. Co.; Dell Printingの初版 |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| ページ | 285 |
| ISBN | 978-0523480091 |
| OCLC | 961934 |
『ノーマン・メイラー短編集』は、ノーマン・メイラーが1967年に発表した短編集です。8つのテーマ別セクションに分かれており、19の短編が収録されています。その多くはメイラーの短編集に収録されています。また、13の短編は、この短編集に収録される前に、定期刊行物や他のアンソロジーに発表されていました。 [1]この短編集は1980年にハードカバーで再版され、一部の短編は他の巻にも再録されています。 [2]
このコレクションは、「それ」のような数行の短編から、「天国の微積分」のような長編の中編まで、多岐にわたります。収録されている作品はすべて、ハーバード大学在学中の1941年に初めて発表された短編から、 1960年代半ばの実験的な作品まで、メイラーの初期の作品を代表しています。物語の内容は戦争から都市生活、SFまで多岐にわたり、いずれもメイラーの作品全体に響き渡る個人と社会の要求との間の葛藤を巧みに描いています。スタイルは作品ごとに異なり、「裸者と死者」のような初期の物語的アプローチから、 「私自身への広告」に見られるより成熟した形式まで多岐にわたります。「ノーマン・メイラー短編小説集」は、メイラーが20世紀アメリカ文学において影響力のある声として成長を遂げた初期の姿を描いています。
背景
メイラーの作品全体に共通するテーマは、均質性と同調性を求める力に対する個人の闘争である。ガブリエル・ミラーは、「メイラーの初期の作品は、現代人が政治と社会の巨大な力の前に尊厳、自由、そして自己意識を失う危険にさらされていることを明確に警告している」と述べている。[3] メイラーの作品に繰り返し登場するテーマ「反復は魂を殺す」[4]を反映して、メイラーの短編小説は、20世紀の消費主義、テクノロジー、そして全体主義の力に抗い、個人の精神を生き続けさせようとする試みを描いている。[5]メイラーはしばしば、精神分析を感覚と精神を鈍らせる負の社会的力と見なしており、アンドリュー・ゴードンは次のように述べている。「メイラーは小説の中で、精神分析を非常に意識的かつ洗練された方法で用いている。また、エッセイと小説の両方において、大衆文化における精神分析の力に対する戦いを続けている。」[6]多くの点で、メイラーの初期の短編小説は、彼が「繰り返し表現するテーマと新たなビジョンに適合する」声を見つけようとする探求を表しています。[3]
導入
序文でメイラーは短編小説に対する葛藤を詳述し、優れた短編小説を書ける自身の能力に疑問を投げかけている。[7]しかし、この主張は、メイラーが自身の能力を否定することで批判を和らげ、謙虚さを示すための手段に過ぎない可能性もある。[5]あるいは、メイラーが優れた短編小説を書けるかどうかを読者自身で確かめさせるための策略なのかもしれない。[8] しかし、メイラーは短編小説を概して好んでおらず、小説執筆というより真剣な仕事がうまくいかない時や、[9]自分が作家になるべきかどうか疑問に思った時に短編小説を書く傾向があった。[10]実際、メイラーは自身の短編小説について「素晴らしいわけでも、忘れられないわけでも、傑出したわけでもない」と述べており、むしろ「小説家、哲学者、エッセイスト、ジャーナリスト、個性的な人物、カタルシス的な人物、閃き、あるいは創造主」であることを示唆している。[11] J・マイケル・レノンは、メイラーは1日か2日で物語を書き上げられないなら、それはそもそも書くべきではなかったという考えを持っていたと述べている。[12]小説家およびニュージャーナリズムの実践者としてのメイラーの評判が彼の名声の最大の要因であることは事実だが、エリック・ヘインは、メイラーのおそらく不誠実な主張に反して、彼の短編小説は、初期の作品からより成熟したスタイルまでの作家としての彼の成長の明確な軌跡を示しており、モダニズムからポストモダニズムへの移行におけるその文学的および歴史的重要性を示しているため重要であると示唆している。[13]
自我の消失
第1部は1960年に書かれた2つの短編小説で構成されています。[14]
殺人者：物語
1964年にエバーグリーン・レビュー誌に初掲載された「殺人者：ある物語」は、男性囚人の仮釈放審問を一人称で描いた物語である。[15]囚人は、自身の道徳観や人生観、例えば好意的に見られるために必要な資質などについて考察する。「私と同じように、スリムで、引き締まった体型で、体格が良い。ただし、慎み深いこと」[16]彼は仮釈放のマイナス面に焦点を当てているが、目立たないようにするためには、同じことを繰り返し続ける必要があるため、刑務所から出られたことを喜んでいる。
真実と存在：無と時間
「長編小説の断片」という副題が付けられた「真実と存在：無と時間」は、1962年エバーグリーン・レビュー誌26号に初掲載された。[17]メイラーは、妻アデルを刺殺した罪でベルビュー病院から釈放された後に執筆した。[18]「真実」の中で、メイラーは癌を患ったという架空の一人称の物語を綴っている。彼自身の言葉を借りれば、「文字通り、糞についての奇妙で、異例とさえ言えるエッセイ」である。[17] この短編小説は拡張されたメタファーであり、ボルヘスの「細胞の反乱」を彷彿とさせる。 [19]レノンは、この物語はメイラーの二元論的な宇宙観、すなわち糞便が善と悪の戦いにおける戦場の一つであるという 文脈で理解するのが最も適切だと説明している。 [20] [a]
死にゆく者の空気
第二部は2つの短編小説で構成されています。
天国での計算
メイラーはハーバード大学4年生の時、20歳の時にロバート・ヒリヤーの英語A-5向けの教材として『微積分』を執筆した。 [21]これは1944年に『クロス・セクション：新しいアメリカ文学集成』に初掲載され、彼にとって初の単行本となった。[22]ドス・パソス 風の[ 23] 『天国の微積分』は三人称の中編小説で、メイラー曰く「一級品ではない」[24]が、「第二次世界大戦を描いた最初の小説『裸者と死者』とは興味深い対照をなしている」 [22] 。 メリルの説明によると、彼が言いたかったのは、この戦闘形態は大衆文化、つまり彼が「リベラルなメンタリティ」[25]と見なすもの、つまり推測することしかできず経験していないものによってのみ形作られているということである。[26]メイラーはまだ徴兵される前であったが、 [b]特にマルローやヘミングウェイを読んでいたこと もあり、戦争を作品に取り入れることに熱心であった。[27] NAD と同様に、第二次世界大戦中の太平洋戦域を舞台としており、「漂う、陰鬱で、共感的な物語意識」を共有している。 [28]ソロモン諸島のガダルカナル島を めぐる長期にわたる戦いに触発されており、その雰囲気は重苦しい。[29]
敵に圧倒的に劣勢な5人のアメリカ兵は、いかなる犠牲を払ってでも近くの海岸道路を完全に掌握し続けるよう、厳重かつ直接的な命令を受けていた。架空の島トリンデで日本軍に包囲された兵士たちは、避けられない運命を思い悩む。その結末はヘミングウェイの小説を彷彿とさせる。[28]彼らが最後のタバコを吸いながら、大尉は晴れの日が来ることに気づく。「ああ」と誰かが答える。「時々、注意深く見守っておく必要があるんだ」[30]
退場する自分自身への広告
「長編小説への序章」という副題が付けられたこの物語は、 1958年秋にパルチザン・レビュー誌第25号に掲載され、マサチューセッツ州プロビンスタウンに住むメイラーの小説『鹿の公園』の主人公マリオン・フェイの視点から語られる。[31] J・マイケル・レノンは、この物語は「語り手の危険で、混乱した、あるいは変わりやすい状態を強調している」と述べている。[32]主人公は、メイラーの多くの語り手と同様に、自分自身を肉体のない存在、つまり「幽霊、精霊、創造主、犬、芽、花、木、家、あるいは神の失われた中継地点」[33]として捉えており、レノンはそれを、神のような、自らの運命を解き明かし、創造しようとする試みと捉えている。[34]
貧しい子供たち
第三部は2つの短編小説で構成されています。
世界で最も偉大なもの
ハーバード大学2年生の時に執筆された『この世で最も偉大なもの』は、メイラーの処女作となった。[21] 1941年、ハーバード・アドボケイト紙に掲載された。 [35] 1944年の手紙の中で、メイラーはこの物語が「バイロン風に、そして今にして思えばマゾヒスティックに」始めた実際のヒッチハイク旅行にインスピレーションを得たものであると告白している。[36]力強い人物描写、テンポの速いプロット、そして主人公の運命の誘惑による緊張感を備えている。[37]同年、ストーリー誌の第8回大学コンテストで 優勝し、 [35] [38]メイラーは後にこの出来事を「私のキャリアにおける最初の感動的で幸せな出来事」[39]であり、自分が「作家になる運命にある」という確信を与えてくれたと述べている。[40] 1964年のインタビューで、メイラーはこの栄誉が「彼を強くした」と語り、2ヶ月で『ノー・パーセント』を執筆するに至ったと述べている。「ひどい経験だった。でも、もう自分が作家としてスタートを切ったのかどうか、疑問に思うことはなかった」。 [41] 1948年のインタビューで、メイラーは『物騒なこと』は「いつか素晴らしい映画になるだろう」と述べ[38]、後に「これは、一流のアクション、西部劇、ギャングスター、サスペンス映画を書いて財を成す若者の初期の作品のようだ」と述べている[42] 。
大恐慌時代のこの物語は、アル・グルートがコーヒーとドーナツを値切るところから始まります。彼はもっとお金を持っていると回想し、3人の見知らぬ男にヒッチハイクします。彼らには嘘をつき、実際よりも多くのお金を持っていると嘘をつきます。ビリヤードで勝った後、グルートは諦めようとし、他の男たちを激怒させます。男たちはグルートを殴り、脅し、車で連れ去ります。グルートは車から飛び降りて逃げます。この自然主義的な世界において、メイラーは時折訪れる官能的な勝利こそが、個人が望むすべてであるかのように描いています。つまり、「この世で最も偉大なもの」とは、一見するとより強大な力に直面した個人が得る小さな勝利なのです。[43]
来年かな
「メイビー・ネクスト・イヤー」はハーバード大学時代にセオドア・モリソンの英語A-3のために執筆され、1942年にハーバード・アドボケイト誌に掲載された。[21] [44]口論好きな両親を幼い少年が観察する様子を描いた作品である。メイラーは大学3年生の時にこの物語を執筆し、フォークナーの読書と家族や子供時代への思いを融合させた成長物語を描いている。この物語では、母親の抑圧に支配された世界で、少年が男らしさを証明しなければならない。[37] [45]「メイビー・ネクスト・イヤー」は、メイラーが生涯にわたって汚れや肛門のイメージに執着するきっかけとなり、「自由の中で自分を汚す」ことを探求するきっかけとなったのかもしれない。[46]ロリーソンは、最終的にこの作品は権力と支配への憧れについて描いていると述べている。[47]
語り手は、口うるさく横暴な母親と、打ちのめされた父親から逃げ続け、近くの森へと逃げ込む。そこで彼は線路上で浮浪者たちと遭遇する。母親の「あいつらは汚らしい年寄りで、病気になって死ぬわ。病気なのよ、病気なのよ」[48]という言葉に苛まれ、少年は負傷した浮浪者を侮辱し、石を投げつける。二人の男が泣いているのを見て、少年は満足し、大人になったと感じた。『Advertisements for Myself』に再録されたこの物語の中で、メイラーは「散文はサリンジャー風だが、インスピレーションはフォークナーから得た」と述べている[21] 。
飲酒、不信心
第4部は、1951年から1953年にかけて書かれた第二次世界大戦に関する5つの短編小説で構成されています。[12]「ノートブック」と「マクドゥーガル横丁」は戦争小説ではありませんが、ほぼ同じ時期に書かれたため、このセクションに含まれています。[49]
ペーパーハウス
「紙の家」は1952年にニューワールドライティング：セカンドメンターコレクションで初めて発表され、ヴァンス・ボージェイリーがメイラーに語った逸話に基づいています。[50]物語の舞台は1951年の占領下の日本、ヘイズとニコルソンはそこに駐留していたアメリカ軍人です。ニコルソンは語り手で、女性蔑視で暴力的な傾向のあるヘイズの脇役です。二人は芸者屋に出入りし、そこでユリコとミミコに出会います。ヘイズはユリコの常連客になりますが、ある夜、飲み過ぎて彼女を殴ってしまいます。ユリコはヘイズに、不名誉なことをしたのでハリカリをすると告げます。ヘイズとニコルソンはヘイズを止めるために芸者屋に戻りますが、それはすべてヘイズの虐待への仕返しのための策略でした。
ノートブック
メイラーによれば、元々は「1時間」で執筆された『ノートブック』は、1953年にコーンヒル・マガジン誌に初掲載された。[51]伝記作家によると、メイラーは2番目の妻アデル・モラレスとの実際の出来事をこの物語に落とし込み、「どんなに卑劣なことであっても、自分の動機を決して隠さない」というメイラーの信条を強調している。[52] 1951年を舞台とするこの作品は、無名の作家と彼の不幸な恋人を描いている。物語の大部分は、作家の創作過程に関する内なる独白と、すべてをノートに記録しなければならないという強迫観念を描いている。恋人は、彼が傍観者であり、彼女の人生に参加していないと不満を漏らし、彼は自分の意図と彼女への愛に疑問を抱く。彼は彼女を愛していると決意し、ノートを隠す。
人間の言語
メイラー自身の陸軍料理人としての体験に基づいた「男たちの言語」は、1953年4月にエスクァイア誌に初掲載され[53] 、エスクァイア誌に40回以上掲載された作品[54]の筆頭であり、メイラーの最も自伝的な物語となっている。[12] [55]メイラーは次のように述べている。「当時は具体的なことは何も考えていなかった。ただ、つまらない仕事だと思っていた。しかし、物語を書き始めると、忘れていたことが次々と蘇ってきた。そして、陸軍料理人としての経験は、実際に経験した時よりも、執筆中の方がずっとリアルに感じられたのだ。」[56] メイラーと同様に、主人公のサンフォード・カーターは第二次世界大戦終結後、占領下の日本で料理人として働くことになる。作家自身も、主人公自身も、その仕事は好きではなかった。[57] カーターは改善を試みるが、部下たちが自分の努力を評価してくれないことに憤慨する。メイラーも同じだったのかもしれない。[58]
マクドゥーガル・アレーの守護聖人
当初は『ピエロ』というタイトルでワールド・レビュー誌（1953年）に掲載されましたが、メイラーは若干の改訂を加え、『マクドゥーガル・アレーの守護聖人』と改題し、AFMとSFNM誌に再掲載しました。[49] 『マクドゥーガル・アレーの守護聖人』の中で、メイラーはある男性とピエロという名の男との交流を描いています。物語は、ピエロが絶えず様々な場所を転々とする様子を描いていますが、彼は自分の居場所を見つけることができません。
デッド・グック
1952年12月にディスカバリー誌第1号に初めて掲載されたこの作品は、フィリピンのジャングル・パトロールを描いたもので[59]、メイラーのルソン島でのフィリピン・フク（共産主義パルチザン）との体験と、日本海兵隊員を見つけて壊滅させた忘れられないパトロールに基づいています。[60]この体験はNADの自然主義にも影響を与えました。[61] 物語はブロディ二等兵とルーカス軍曹に焦点を当てています。連隊は、近くで銃声を聞いたと主張し、アメリカ人かレジスタンス戦闘員が関与していると思うフィリピン人のグループに近づきます。ブロディは、自分が死んだら誰かが泣いてくれるだろうかと思い始めます。連隊はレジスタンス戦闘員の死体を発見し、埋葬するために村に返します。物語は、ブロディがレジスタンス戦闘員の死を悼むところで終わります。
暗闇から夜明けへ、夜明けから暗闇へ
第5部は2つの短編小説で構成されています。
干し草の中で素晴らしい
1951年に書かれた「干し草の中で偉大」は、おとぎ話のような2ページの短編小説で、「暗闇の中で生きる人は誰よりも長生きする」という教訓が込められている。[62]アルとバートは似たような生活を送っている。容姿も似ており、映画プロデューサーでもあり、結婚もしている。しかし、アルは「干し草の中では優秀」なことで知られているのに対し、バートは金のことしか考えていないことで知られている。バートはこの違いにこだわり、アルの秘密を探ろうと私立探偵を雇おうとする。バートは女性たちがアルを愛する理由を突き止めるが、それでも満足できない。後にアルは鬱状態から自殺し、バートの混乱はさらに深まる。
最後の夜：物語
1963年12月にエスクァイア誌に初掲載された[63]。後にメイラーは妻ノリス・チャーチ・メイラーと共に、ノアの箱舟型宇宙船を題材とした未発表の脚本を執筆した。 [64]これはメイラーが執筆した最後の短編小説となり、[65] 1984年には限定版が出版された。[66] 『最後の夜の物語』は世界の終末を描いたSF小説である。火星に文明を築く計画は、火星で放射線が過剰に検出されたため失敗に終わる。太陽系全体が放射線に汚染されていることが判明した後、残された唯一の選択肢は地球を爆破し、その爆発力を利用して100人の人間と動物を乗せたロケットを別の銀河系へと打ち上げることだった。物語は、ロケットが恒星へと向かい太陽系を脱出するところで終わる。ヴィクター・ペパードは『最後の夜の物語』をSFに新たなニュアンスを与える物語として称賛し、「メイラーは現代科学との論争を、数々の豊かな文学的先例と伝統に根ざした芸術的な形で体現し、最終的にSFをより高いレベルに引き上げた」と述べている。[67]
微生物
第6部は2つの実験的な短編小説で構成されています。
それ
AFMに初掲載され、この短編集の中で最も短い「それ」は、4つの文と36語で構成されており、兵士自身の斬首体験を一人称で綴った物語です。
史上最短の小説
SFNMの唯一の新作である「The Shortest Novel of Them All」は、カップルの求愛と結婚を描いた 12 文のロマンチックな悲劇です。
ミュータント
第7部は2つの短編小説で構成されています。
味覚大臣たち：物語
「味覚の大臣たち：物語」には、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの編集者ロバート・B・シルバーズに宛てた2通の手紙が掲載されており、パルチザン・レビューに掲載されています。[68]どちらの手紙も原典には記載されていませんが、メイラーの選集『書簡集』に再録されています。[69]
最初の手紙は1965年2月22日に書かれた。[70]どちらの手紙でも、メイラーはシルバーズとの協力関係に失望していることを詳細に述べている。シルバーズはメイラーから数々の好意を受けていたにもかかわらず、メイラーの小説2冊をNYRBに提出できなかった。 1965年4月4日に書かれた2通目の手紙[71]では、メイラーはシルバーズに最後通牒を突きつけている。小説を出版しなければ、顧客を失うことになる、と。不満を抱きながらも、2通目の手紙はメイラーがシルバーズを「忠実な友人」と呼んで締めくくられている。
イナゴの鳴き声
1963年2月にメイラーの隔月コラム『コメンタリー』に掲載された「イナゴの叫び」は、実際には「テスト」と「ボウルをひっくり返す」という2つの短編小説で、マルティン・ブーバーの『ハシディムの物語』の解説である。[72]
テスト
アダム・チャルトリスキ王子は長年結婚生活を送っていました。しかし、彼と王女は子供を授かることができません。アダム王子はコズニッツのマギッド（精霊）のもとへ行き、祈りを捧げるよう頼みます。すると間もなく、王子と王女は幸運にも男の子を授かります。王子は兄にこの祝福を告げますが、兄は冗談だと思っています。二人はコズニッツのマギッド（精霊）のもとへ行き、兄の病気の息子のために祈りを捧げてもらいます。しかし、マギッドは二人を立ち去らせ、二人が家に着く前に息子は亡くなります。
ボウルをひっくり返す
ラビ・エリメレクは弟子たちと食卓を囲んで座っていた時、スープの入った椀を持ち上げ、テーブルに注ぎました。すると弟子の一人が動揺し、ラビは弟子に恐れるなと告げました。ユダヤ人の国全体が布告を受けるのです。この物語に登場する男の意識は、不敬虔な行為に及ぶ邪悪な無神論者として描かれています。男は毎日同じことを繰り返し、心配し続けます。何か一つでもうまくいかないと、一日中同じことが起こります。しかしある日、すべてが明らかになると、男は感謝の気持ちを抱き、神を信じるようになります。
愛への手がかり
第 8 部は 2 つの短編小説で構成されており、おそらくメイラーの最高傑作であり、最もよく知られている作品です。
彼女の時代の時間
「彼女の時間」では、村のプレイボーイであるセルギウス・オショーネシーが、デニス・ゴンデルマンを満足させようと奮闘する。メイラーは「時間」を長編小説の一部にするつもりだったが、 1959年にAFM誌に短編として掲載された。[73]
出版前にメイラーは、法的トラブルを回避するため、ドワイト・マクドナルドと他の13人の批評家に出版への支援を求める手紙を書いた。 [74]アメリカでの出版後、メイラーはイギリスの出版元であるアンドレ・ドイチュに手紙を書き、「タイム」の長所と出版すべき理由を主張した。[75]当初イギリスでは検閲版が出版されたが、1968年版で全文が掲載された。[76]
エニッド・スタビンは『彼女の時間』を人間関係の現実を描いた風刺作品だと評し、「この『悪名高い』物語の狡猾で愛情深い内容は、『彼女の時間』を恋愛における男女の役割を風刺的に考察した作品として、時代をはるかに先取りしたものにしている」と述べている。[77]アンドリュー・ゴードンは『時間』を『アメリカン・ドリーム』の前身とみなしている。両作品は主題と舞台設定を共有しているため、「『時間』は『アメリカン・ドリーム』の試作品と見なすことができる。ただし、より皮肉と自嘲に満ちており、それゆえより『受け入れやすい』作品である」と述べている。[78]レインズやヘインといった批評家は、セルギウスとデニスの関係を戦いと捉え、デニスは力を得て――今や「真の殺し屋」となり――最後には前に進むが、セルギウスは敗北し去勢されてしまうと述べている。[79] [43]
メイラーは「彼女の時代の時間」 [80]において、女性、ユダヤ人、黒人に対する「陳腐なステレオタイプ」を批判されており、この短編は今でも議論の的となっているものの、彼の最高傑作の一つである。[c] 1979年、メイラーは「時間」を自身の最高傑作に選んだ。序文の中で彼は、「短編作家としての彼の経歴は、一言で言えば、簡潔である」ため、この作品を選ぶのは容易だったと述べている。[81]
ヨガを学んだ男
この中編小説は1956年のニュー・ショート・ノベルズ2号に掲載されたもので、メイラーは当初これを8部作の連作の第一作とする予定だった。[82] メイラーの当初の構想では、「ヨガ」は8部作の連作の序章[41]となるはずだった。サムは小説を書くことを目指しているが、漫画の連載記事を書いて生計を立てている。彼は英雄的人物ではなく、日々の生活に葛藤し、真に向上を願う人物である。[83]ヘインによれば、サムはブルジョワ的な生活を軽蔑しながらも、それに身を委ねており、それがメイラーの嘲笑の的となっているのかもしれない。[84]
『ヨガを学んだ男』は、メイラーが中流階級の平凡な生活に踏み込んだ唯一の作品と言えるだろう。サムとエレノアは、退屈ではあるものの、郊外で充実した生活を送っているように見えるが、友人たちとポルノ映画を見ることで、その生活はすぐに中断される。[85] 映画に刺激されすぎたサムは、ルイ15世が築いた処女の庭園「ディア・パーク」の夢を見る。これがメイラーのハリウッドを描いた3作目の小説のタイトルとなる。実際、メイラーは日記に、『ヨガ』を書き終えたことが、『ディア・パーク』を書くための原動力と自信を与えてくれたと記している。[83]
語り手は一人称で、全知である。「もしそれが役に立たない名前でなければ、自己紹介したい。昨夜持っていた名前は、今夜持っている名前と同じではないだろう」[86] 。これはメルヴィルの『白鯨』の冒頭「イシュマエルと呼んでくれ」[87]を意識した表現なのかもしれないし、あるいは現代の感傷的な表現なのかもしれない。この小説の題名は、やはり『白鯨』を暗示する古いジョークを暗示している。[84] サムの友人の一人が、ヨガを学ぶためにインドに行く男の、長々とした話をする。これは、メルヴィルの小説にあるジョークをピップが何気なく口にしたことを彷彿とさせる。男は啓示を受けようとしていると思い込み、へその緒を切ると、尻が抜け落ちるという。[83]この一節は、サムがリスクを冒したり、単調な日常生活を打破するために何かをしたりすることに消極的、あるいは無力であることを示唆しているように思われる。彼の内省的な態度はメイラーの軽蔑の対象となり、彼の人生から意義を奪っている。[84]
この映画は、トリリングの解釈によれば「決して満たされることのない性的欲求と、自分自身への夢の挫折に苛まれている」ことに気づく夫婦に恐怖を抱かせる。要するに、メイラーは、社会の確立された規範を犯すことなく社会に順応することは「無目的な死」であると示している。[88]サムは精神分析に助けを求めるが、メイラーの風刺的な言葉遣いは、彼がこの行為を順応と結びつけていることを明確に示しており、その有効性は依然として疑わしい。[89]この小説は、おそらくメルヴィルのもう一つの反響、つまり今回はバートルビーで終わる。[84]
こうしてサムは眠りの世界に足を踏み入れる。苦痛を避けて生きようとした男は、結局快楽を避けることしかできなかった。私たちの人生とはなんと退屈な妥協なのだろう！[90]
ダイアナ・トリリングは『ヨガを学んだ男』を「現代最高の物語の一つであり、美的にメイラーの最も統合されたフィクション作品」と評している。[85]
参照
参考文献
注記
- ^レノンは 『Ancient Evenings』に関連してこの議論を続けている。
- ^ メイラー（1959年、27〜28ページ）と、第二次世界大戦中の「生きていたすべてのアメリカ人の神経系」についての彼の議論を参照。
- ^ 上記のLennon 2014: MailerのKnox、Macdonald、Deutschへの手紙を参照。
引用
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- ^ レノン＆レノン 2018、80.23。
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外部リンク
- オープンライブラリのノーマン・メイラーの短編小説
