| シック・ストックライダー | |
|---|---|
| 監督 | WJリンカーン・ゴッドフリー・キャス |
| 執筆 | WJリンカーン[ 3 ] |
| 原作 | アダム・リンゼイ・ゴードンによるオリジナルの詩 |
| 主演 | ロイ・レッドグレイヴ ゴッドフリー・キャス |
| 撮影 | モーリス・バーテル |
制作会社 | |
公開日 | [ 2 ] |
走行時間 | 2,000フィート[ 4 ]または 2,500フィート[ 5 ] |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 無声映画(英語インタータイトル) |
『病める馬車乗り』(The Sick Stockrider)は、アダム・リンゼイ・ゴードンによる1870年の同名の詩に基づき、 W・J・リンカーン監督による1913年の映画である。リンカーン=キャス・フィルムズによる最初の作品であり、全編が現存する数少ないオーストラリアの無声映画の一つである。 [ 6 ]
この映画は、イラスト付きのタブローで区切られた詩の一節ずつを映し出します。死にゆく牧場主の物語です
アダム・リンゼイ・ゴードンのバラードは、彼が亡くなった1870年に初版が出版されました。この映画は、1913年に設立されたリンカーン=キャス・フィルムズ社による最初の映画でした。 [ 7 ]撮影はメルボルンのエルスターンウィックとヒールズビル近郊にある同社のスタジオで行われました。[ 8 ] 完成は1913年8月でした。[ 9 ]
キャストたちは制作中にヒールズビルの人々のためにショーを披露した。[ 10 ]
これは同社が初めて公開した映画であり、「彼らの作品の中で最大のものではなかったが、彼らは出席者全員にアピールできるものがあると考えていた。彼らはオーストラリア人であり、オーストラリア映画で観客の興味を引くことを期待していた。」[ 11 ]
上映会では、詩を朗読する講師が同席することが多かった。[ 12 ]
この映画はビクトリアで30席の満員御礼で上映された。「揺れるキャンバスのセット、誇張されたアルコールシーン、そして明らかに休んでいる牛の上で俳優が転げ回る牛突きのシーンなど、重厚で舞台的な作品」と評されている。[ 13 ]
当時の報道では興行的には成功したとされていた。[ 14 ]しかし数年後、Table Talk誌は「この映画は良く出来ていて本質的には絵になるものの、普通の映画館に来た観客の興味を引くほどのストーリーがなかった」と評した。[ 15 ]
当時の批評は次のように述べています。
描写は非常に生き生きとしていて鮮明で、牧夫が小さな鞍からよろめき、仲間が木の下で彼を世話し、過去の「森の中の牛を牧場に追いやる」という光景を思い起こさせている様子が描かれています。牛を囲む場面は、雄鹿の跳躍を見せるなど、素晴らしく生き生きとした茂みのシーンを生み出す機会となり、続いて、ブッシュレンジャーの「スターライト」とその仲間、トルーパーとブッシュマンによるスリリングな追跡、追い詰められたティンズル・ランナー、そして水路での格闘が描かれます。光と影、ブッシュ生活の悲劇と喜劇の後、牧夫の死と、たくましいブッシュの子供たちが彼の馬の上で跳ね回る場面が続きます。全体として非常に素晴らしく生き生きとした演出で、拍手喝采を浴びました。[ 11 ]
別のレビューでは次のように述べられています。
唯一の欠点は、詩の中に連続した「物語」がなく、ブッシュライフの一連の出来事だけなので、観客の注意をクライマックスまで引き寄せることができないことです。しかし、これは同じ会社の他の映画には当てはまらず、劇的な面白さが最後まで持続しています。[ 16 ]
ブレティンはタイトルを次のように書きました。
観客動員数は確実だが、映像化が容易なテーマではない。ジョージ・ブライアントが死にゆく男を演じ、ゴドフリー・キャスが枕を少し揺らす友人を演じた。病人の植民地時代の出来事は、物語が進むにつれて挿入されるように工夫された。死の場面や、死者の「草の塚」の上で跳ね回る子供たちの描写は、簡単に締めくくれるものだった。すべての映像は輸入品の中でも最高峰であり、墓の周りを跳ね回る子供たちの描写は、実に巧みな撮影技術の結晶である。「病める牧場主」が上映される際(ホイト劇場で2回上演された)、ロイ・レッドグレイヴが詩を朗読するが、牧場主とその仲間がスクリーンに映し出され、ブライアントの唇が詩に合わせて動いているように見える時、レッドグレイヴは最高の効果を発揮する。[ 17 ]
ハリー・サウスウェルもこの詩を映画化する計画を発表したが、映画化には至らなかった。[ 18 ]