| 銀舌の悪魔と私 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年7月 | |||
| 記録された | 1971年初頭 | |||
| スタジオ | モニュメント、ナッシュビル、テネシー州 | |||
| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 32 : 22 | |||
| ラベル | 記念碑 | |||
| プロデューサー | フレッド・フォスター | |||
| クリス・クリストファーソンの年表 | ||||
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| 『The Silver Tongued Devil and I』からのシングル | ||||
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『銀舌の悪魔と私』は、シンガーソングライター、クリス・クリストファーソンの2枚目のスタジオアルバムです。フレッド・フォスターがプロデュースし、1971年7月にモニュメント・レコードからリリースされました。批評家から絶賛されたデビューアルバム『クリストファーソン』に続く作品です。
このアルバムは主にクリストファーソン自身の楽曲で構成されています。発売と同時に批評家から高い評価を受け、前作とは異なり商業的にも成功を収めました。ビルボードのトップLP＆テープ・チャートでトップ30入りを果たし、ホット・カントリーLPチャートでもトップ5入りを果たしました。シングル「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は、ビルボード・ホット100で26位、イージー・リスニング・チャートで4位にランクインしました。『The Silver Tongued Devil and I』は後にゴールドディスクに認定されました。
背景と録音
1969年、クリス・クリストファーソンはプロデューサーのフレッド・フォスターとレコーディング契約を結び、モニュメント・レコードとその出版社コンバイン・ミュージックに加わった。デビューアルバム『クリストファーソン』は批評家からは好評だったものの、売上は振るわなかった。[1]同年、クリストファーソンは18ヶ月に及ぶツアーを開始したが、その間に歩行性肺炎を発症し、アルコール摂取によって症状が悪化した。演奏中は観客に顔を向けず、歌詞をつぶやくように歌っていた。最終的に入院した。[2]
ツアー中、クリストファーソンはジョニー・キャッシュ・ショーに出演した。カリフォルニア滞在中、クリストファーソンは歌手のジャニス・ジョプリンと出会い、友人となった。[3] 1971年初頭、テネシー州ナッシュビル に戻ったクリストファーソンは、コンバイン・ミュージックでジョプリンの死後アルバム『パール』を受け取った。このアルバムは当時まだ発売されていなかった。ジョプリンのアルバムには、彼のオリジナル曲「ミー・アンド・ボビー・マギー」のカバーが収録されていた。翌朝、クリストファーソンはスタジオに戻り、2枚目のアルバム『ザ・シルバー・タンデッド・デビル・アンド・アイ』の曲をレコーディングした。[4]
構成
「銀舌の悪魔と私」はアルバムのオープニングを飾る。この曲の舞台は、ミュージック・ロウにあるタリーホー・タバーン。クリストファーソンが以前バーテンダーとして働いていたバーで、[5]常連客にはミュージシャンやソングライターもいた。[6]クリストファーソンは、バーで酒を飲んでいる男を描いている。彼は女性に話しかけるにはあまりにも内気だ。酔いが進むにつれ、彼は女性に、酒が彼の中に呼び起こす「銀舌の悪魔」について警告しようとする。そして、それが彼を支配し、必然的に女性を誘惑するのだ。[5]クリストファーソンは同世代の人々の間で、女性を簡単に虜にすることで知られており、これはアルバムの楽曲にも繰り返し登場するテーマである。[7] [5]クリストファーソンの伝記作家によると、このアルバムが自伝的な性質を持つことから、彼は散発的なパートナーたちが恋愛関係の成果を目指していたのに対し、自身はそうでなかったことに罪悪感を抱いていた可能性があるという。[5] [8]
「ジョディとキッド」は1968年にロイ・ドラスキーによって録音され、クリストファーソンがコロンビア・レコードの清掃員として働いていた時代にラジオでヒットした。[9]この曲のインスピレーションは、クリストファーソンがタリーホー・タバーンで経験した出来事から生まれた。娘のトレイシーと一緒にタバーンに近づくと、客の一人が「ほら、クリッターとキッドが来たぞ」と叫んだ。これはクリストファーソンのニックネームの一つである「クリッター」を指していた。[10]この曲は、主人公の後をついてくる少女と、二人の姿を見た地元の人々の好意的な反応を描いた物語である。二人は成長し、恋人同士になる。物語の最後で、主人公は娘と散歩する。通り過ぎる二人に地元の人々は気づいてくれるが、主人公はパートナーの不在を嘆く。[11] 「ビリー・ディー」は、ヘロインの過剰摂取で人生を終える中毒者の苦悩を描いたものである。 [12]
「グッド・クリスチャン・ソルジャー」は、歌手ボビー・ベアのソングライターとして働いていたビリー・ジョー・シェイヴァーによって書かれた。 [13]ベアはシェイヴァーをチェット・アトキンスに紹介し、アトキンスはシェイヴァーにベトナム戦争についての「冗談めいた」曲を書いてほしいと依頼した。その表現が理解できなかったシェイヴァーは、代わりに戦争体験が自分にどう影響するかについて曲を書くことにした。アトキンスはその結果に満足せず、彼の反応を見てシェイヴァーはナッシュビルを去ることを決意した。ベアは既に出発の準備を整えていたシェイヴァーに懇願した。午前3時、クリストファーソンがベアに電話をかけた。夜遊びの後、クリストファーソンはベアに自分が取り組んでいる新しいアルバムについて話したいと思った。ベアは同意し、シェイヴァーに残ってクリストファーソンを待つように頼んだ。[7]クリストファーソンが到着すると、ベアはシェイヴァーに自分の曲を1曲演奏するように頼んだ。シェイヴァーはちょうど完成したばかりの「クリスチャン・ソルジャー」を歌った。クリストファーソンは感銘を受け、シェーバーにこの曲をアルバムに収録することを約束した。シェーバーはクリストファーソンに嘲笑されたと思い、テキサスへと車を走らせた。数週間後、ベアはシェーバーに電話をかけ、クリストファーソンがこの曲をアルバムに収録したことを報告した。シェーバーの不満をよそに、ベアはさらに曲名を「Good Christian Soldier」に変更し、共同作曲者としてクレジットされたことを伝えた。[14]この曲はオクラホマ州出身の牧師の息子の戦争体験について歌っている。[15]
「Breakdown (A Long Way From Home)」は、アルバムのレコーディング当時はまだ公開されていなかった、クリストファーソンの俳優デビュー作である1972年の映画『シスコ・パイク』に収録されている。 [16] この曲は、過去を回想する男性について歌われている。[17]次のトラック「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は、1969年にデニス・ホッパーの『ラストムービー』の制作に同行していたクリストファーソンによって書かれたもので、これも『シスコ・パイク』に収録されている。クリストファーソンはアンデス山脈の風景にインスピレーションを受けたという。[18]この曲は、1971年7月初旬にロジャー・ミラーによってマーキュリー・レコードから初めてレコーディングされ、リリースされた。ミラーのバージョンは、ビルボードの ホット・カントリー・シングルのトップ30に入った。[19] [20]
クリストファーソンが作曲した「The Taker」は、ウェイロン・ジェニングスによって初めて録音され、 1971年のアルバム『 The Taker』のタイトル曲としてリリースされました。この曲は、ある男性に惹かれ、その女性が彼に夢中になるという内容です。男性は女性を利用し、当然のこととして扱い、そして去っていきます。[5]次の曲「When I Loved Her」は、 1971年7月にレイ・プライスによって初めて録音され、クリストファーソンの別の曲「I'd Rather Be Sorry」のB面としてリリースされました。[21]
「巡礼者 第33章」は、苦境に陥った男を描いている。主人公は「金、愛、夢」に満ちた過去を持ち、結果に関わらず目的を追い求める中で、それらを現在の生活と交換した。[17]この曲は、クリストファーソン自身のソングライターとしての経験、そしてしばしば失業していた彼の同僚の経験からインスピレーションを得ている。[22] 彼は曲の冒頭で、クリス・ガントリー、ジョニー・キャッシュ、ボビー・ニューワース、ノーマン・ブレイク、ノーバート・パトナム、ファンキー・ドニー・フリッツ、ランブリン・ジャック・エリオット、デニス・ホッパー、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ポール・シーベルといった、インスピレーションを与えたアーティストの名前を挙げている。この曲は『シスコ・パイク』にも収録されている。[23]
「Epitaph (Black and Blue)」はアルバムの最後を飾る曲である。クリストファーソンはジャニス・ジョプリンのアルバム『パール』を繰り返し聴き、彼女の死に心を痛めていた。彼はこの曲を一晩で書き上げた。[24]セッション・ミュージシャンのドニー・フリッツがキーボードで作曲を手伝った。フリッツは当初シンプルなコード進行で曲を書き、最終的にはリズム・アンド・ブルース風のパッシング・コードへと変化させた。フリッツがクリストファーソンに最新のコード進行を指示している間、コントロールルームにいたフォスターは、アルバムではフリッツとクリストファーソンの2人だけで演奏したいと言った。フォスターは後に最後のヴァースにわずかなストリングスのバックコーラスを加えた。[25]クリストファーソンは『 Uncut 』誌で自身の経験を振り返り、「これは書きたいから書くのではなく、書かなければならないから書くタイプの曲だ」と語っている。[26]
スタイル
『銀舌の悪魔と私』の制作により、クリストファーソンの音楽にはヴァイオリンとホーンセクションが導入された。このテーマは彼の作曲の中心であり続けた。[2]リリース当時、アルバムのファンはコンセプトアルバムだと主張した。クリストファーソンは後に、制作中の意図が定まっていないことを明かし、「ただ、自分の最高の曲を、全てが意味を成す形でまとめようとしただけだった」と述べた。[25]
アルバムのジャケットには、クリストファーソンが正面中央に立っており、その左側には彼自身のぼんやりとした姿（「銀舌の悪魔」を象徴するはずだった）が写っている。[2]この写真はバロン・ウォルマンによって撮影された。ライナーノーツでクリストファーソンはこう記している。「これらの残響を、罪悪感、誇り、そして漠然とした絶望感に彩られた、浮き沈み、歩く肺炎、そしてありふれた狂気と呼んでください」[27] 。
リリースと受容
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |  [28] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | C− [29] |
『銀舌の悪魔と私』は1971年7月に発売され、批評的にも商業的にも成功を収めた。[30]ビルボードのトップLP＆テープチャートで最高21位を記録し、 [ 31]ホットカントリーLPチャートで4位を記録した。[32] [33] 1973年までに、このアルバムはアメリカレコード協会からゴールドディスクに認定された。[34]「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は1971年8月21日にシングルとして発売され、「Epitaph (Black and Blue)」がB面曲として収録された。ビルボードのホット100チャートのトップ30にランクインし、最高26位を記録した。[35]一方、イージーリスニングチャートでは4位に達した。[36]
カントリーミュージック評論家のデイブ・ヒッキーは、クリストファーソンの韻律 感覚に感銘を受けた。12音節と16音節で構成された歌詞について、彼は「非常にタイトで明瞭なので、バンドにもう一つリズム楽器が加わったようだ」と記した。また、「これほど優れたソングライターのアルバムはかつてなく、おそらく今後もないだろう」とも評した。[37]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムにCマイナス評価を与え、ソングライターとしてのクリストファーソンの「持ち前のパラドックス」と「ミュージック・ロウのヒットマンとしての浮浪者知識人」を批判した。彼はクリストファーソンのアルバムへの貢献を「不誠実とは言わないまでも、不格好」と評した。[29]
ビルボード誌は、このアルバムはクリストファーソンの「自然で誠実なシンプルなカントリーソングを完璧に表現する技術」を示しており、彼の「訓練されていない低音ボイス」は、これまで彼の作品をカバーしたアーティストたちよりも「さらに優れた」歌唱力を持っていると評した。[38] ステレオ・レビュー誌は好意的なレビューを掲載し、このアルバムはクリストファーソンのデビューアルバムよりも「優れている」と述べた。このレビューでは、『The Silver Tongued Devil and I』はファーストアルバムよりも「インパクトがはるかに少ない」と予測されていたが、デビューアルバムよりも「はるかに自信に満ちた歌手」であると評価した。[39] オーディオ誌はクリストファーソンを「哀愁と慈悲に満ちた」作詞家と評し、「その両方を歌詞に込めている」と評し、このアルバムは彼の「ハスキーで悲しげな声」によってさらに優れた作品になっていると評した。[40]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは後の批評で、このアルバムには「素晴らしい曲がいくつかある」としながらも、「前作には及ばなかった…クリストファーソンの反体制的なトーンや皮肉なユーモアは消え、代わりに病的な雰囲気や感傷的な要素が加わった」と述べた。[28]
大衆文化において
「銀舌の悪魔と私」は、マーティン・スコセッシ監督の1976年映画『タクシードライバー』に登場します。あるシーンで、主人公トラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）の恋人が彼を「巡礼者 チャプター33」の登場人物と比較し、ビックルは後にそのレコードを購入します。[41]スコセッシ監督が『タクシードライバー』を撮影する前、クリストファーソンはスコセッシ監督の映画『アリスはもうここにいない』で脇役を演じていました。[41]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「銀舌の悪魔と私」 | クリストファーソン | 4:13 |
| 2. | 「ジョディとキッド」 | クリストファーソン | 3:09 |
| 3. | 「ビリー・ディー」 | クリストファーソン | 2:53 |
| 4. | 「善良なキリスト教の兵士」 | ビリー・ジョー・シェイヴァー、ボビー・ベア | 3:18 |
| 5. | 「ブレイクダウン（故郷から遠く離れて）」 | クリストファーソン | 2:41 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「彼女を愛することは（今後私がするどんなことよりも）簡単だった」 | クリストファーソン | 3:35 |
| 2. | 「テイカー」 | クリストファーソン、シェル・シルヴァスタイン | 3:11 |
| 3. | 「彼女を愛したとき」 | クリストファーソン | 2:56 |
| 4. | 「巡礼者、第33章」 | クリストファーソン | 3:05 |
| 5. | 「エピタフ（黒と青）」 | クリストファーソン、ドニー・フリッツ | 3:21 |
人事
|
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レコーディングスタジオ[27]
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チャートの位置
アルバム
| チャート（1971年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| ビルボードトップLP＆テープ | 21 [31] |
| ホットカントリーLP | 4 [33] |
シングル
| 年 | 歌 | チャート | ピーク位置 |
|---|---|---|---|
| 1971 | 「彼女を愛することは（今後私がするどんなことよりも）簡単だった」 | ビルボードホット100 | 26 [35] |
| ビルボード イージーリスニング | 4 [36] |
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国（RIAA）[43] | 金 | 50万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
脚注
- ^ ラーキン、コリン 2011、p.1984。
- ^ abc Hurd, Mary 2015年、42ページ。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、87ページ。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、88、89ページ。
- ^ abcde ハード、メアリー 2015年、43ページ。
- ^ トブラー、ジョン 1991、p.1998。
- ^ ab シェーバー、ビリー・ジョー; レーガン、ブラッド 2005年、30ページ。
- ^ ミラー、スティーブン 2009年、116ページ。
- ^ ラーキン、コリン 2006年、28ページ。
- ^ ミラー、スティーブン 2009年、115ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、45ページ。
- ^ ティーゲル、エリオット 1971年、12ページ。
- ^ シェーバー、ビリー・ジョー；レーガン、ブラッド 2005年、29ページ。
- ^ シェーバー、ビリー・ジョー；レーガン、ブラッド 2005年、31ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、46ページ。
- ^ アンデルセン、トム、2008、p. 163.
- ^ ハード、メアリー 2015年、44ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、45～46頁。
- ^ スミス、Chas 2007、376ページ。
- ^ ビルボードスタッフ4 1971年、41ページ。
- ^ ビルボードスタッフ 1971年、51ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、116ページ。
- ^ ランバート、アーデン 2018年。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、88ページ。
- ^ Streissguth, Michael 2013、p.89より。
- ^ トムソン、グリーム 2016年。
- ^ ab クリストファーソン、クリス 1971.
- ^ ab Ruhlmann, William 2016.
- ^ ab Christgau, Robert 1981.
- ^ Cusic, Don 2008、120ページ。
- ^ ab White, Adam 1990、p. 128。
- ^ ビルボードスタッフ3 1971年。
- ^ ab ビルボードスタッフ 2020.
- ^ エウェン、デイヴィッド 1977年、663ページ。
- ^ ab Whitburn, Joel 2003, p. 393.
- ^ ab ビルボードスタッフ2 2020.
- ^ ミラー、スティーブン 2009年、117ページ。
- ^ ビルボードスタッフ2 1971年、53ページ。
- ^ コッページ、ノエル 1972年、83、84ページ。
- ^ オーディオスタッフ 1972年、94ページ。
- ^ ab フィア、デイビッド 2019。
- ^ Allmusicスタッフ2020。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - クリス・クリストファーソン - ザ・シルバー・タン・デビル・アンド・アイ」アメリカレコード協会. 2023年11月14日閲覧。
参考文献
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- ビルボードスタッフ (1971). 「トップ60ポップスポットライト」.ビルボード. 第29巻第83号. ニールセン・ビジネス・メディア社. ISSN 0006-2510 . 2020年3月21日閲覧.
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- ユエン、デイヴィッド（1977年）『アメリカン・ポピュラー音楽のすべて』プレンティス・ホール社、ISBN 978-0-130-22442-2。
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- ミラー、スティーブン（2009年）『クリストファーソン：ワイルド・アメリカン』オムニバス・プレス、ISBN 978-0-857-12109-7。
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