ルシタニア号の沈没

ルシタニア号の沈没
映画の静止画。魚雷攻撃を受けたルシタニア号が煙に包まれている様子が映っている。
監督	ウィンザー・マッケイ
制作：	ウィンザー・マッケイ 制作マネージャー： ジョン・D・ティペット
アニメーション制作	ウィンザー・マッケイ アニメーションアシスタント： ジョン・フィッツシモンズ ウィリアム・A・アダムス[1]
配布元	ジュエル・プロダクションズ（unc.） ユニバーサル・フィルムズ
発売日	1918年7月20日 （1918年7月20日）
実行時間	12分
国	アメリカ合衆国
言語	英語インタータイトル付きサイレント

『ルシタニア号の沈没』（1918年）は、漫画家ウィンザー・マッケイによるアメリカの短編無声アニメーション映画です。1915年に起きたイギリスの豪華客船ルシタニア号の沈没事件（未撮影）を再現したプロパガンダ作品です。上映時間は12分で、公開当時は最長のアニメーション作品と称されました。本作は現存する最古のドキュメンタリーアニメーションであり、シリアスでドラマチックなアニメーション作品でもあります。 2017年、アメリカ国立フィルム登録簿により保存対象に指定されました。

1915年5月7日、アイルランド沖でドイツの潜水艦（SM U-20）がルシタニア号を魚雷で攻撃し、沈没させた。死者1,198人のうち128人のアメリカ人が犠牲となった。この事件はマッケイを激怒させたが、彼の雇い主であるウィリアム・ランドルフ・ハーストの新聞社は、ハーストがアメリカの第一次世界大戦参戦に反対していたため、この事件を軽視した。マッケイはハーストの新聞社に反戦・反英の風刺漫画を描くよう依頼された。1916年、マッケイは雇い主の姿勢に反発し、私費と私財を投じて 愛国的なルシタニア号沈没事件の制作に着手した。

この映画は、マッケイがアニメーションで成功を収めた初期の作品、『ニモ』（1911年）、『蚊の生態』（1912年）、『恐竜ガーティー』 （1914年）に続くものである。マッケイはこれらの初期の作品を和紙に描き、背景は苦労してトレースする必要があった。『ルシタニア号の沈没』は、マッケイが新しくより効率的なセル技術を用いて制作した最初の作品であった。マッケイと彼の助手たちは、この映画の制作に22ヶ月を費やした。その後のアニメーション作品は、商業的に初期の作品ほど成功しなかったため、挫折を経験した。ハーストはマッケイに対し、編集作画に時間を割くよう圧力を強めた。

概要

ルシタニア号の沈没（1918年）

映画は実写のプロローグで幕を開け、マッケイは製作中の映画のモデルとしてルシタニア号の写真を熱心に研究している。 ^[2] インタータイトルでは、マッケイが「アニメーションの創始者であり発明者」であり、この映画の完成には2万5000枚の絵が必要だったと誇らしげに紹介されている。マッケイは匿名の助手たちと共に「ルシタニア号沈没に関する最初の記録」の作成に取り組んでいる。^[3]

客船は自由の女神像を通過し、ニューヨーク港を出港した。しばらくして、SM U-20が海面を切り裂き、ルシタニア号に向けて魚雷を発射した。ルシタニア号は煙を噴き上げ、船体全体を覆い尽くした。乗客たちは慌てて救命ボートを降ろそうとしたが、混乱の中でボートが転覆した。客船は大きく傾き、乗客たちは海へと投げ出された。^[4]

二度目の爆発がルシタニア号を揺さぶり、さらに多くの乗客が船底から転落する中、船はゆっくりと深海へと沈んでいく。 ^[4]そして、溺死者の群れが次々と現れる中、船は沈没していく。客船は視界から消え^[5]、母親が赤ん坊を波から出そうと奮闘するシーンで映画は幕を閉じる。^[6]インタータイトルはこう宣言する。「発砲した男は皇帝から勲章を授けられた！それなのに、フン族を憎むなと彼らは言うのだ。」^[5]

背景

ウィンザー・マッケイ（ 1869年頃～ 1934年）^[a]は、若い頃から驚くほど詳細で正確な絵を制作した。^[8]若い頃は10セント硬貨を売る美術館で肖像画やポスターを描いて生計を立て、人前で素早く絵を描く能力で大勢の人々を魅了した。^[9] 1898年に新聞のイラストレーターとしてフルタイムで働き始め、^[10] 1903年に漫画を描き始めた。^[11]彼の漫画で最も成功したのは、1905年に始めた子供向けファンタジー漫画「リトル・ニモ・イン・スランバランド」 ^[12]である。 [ ^13] 1906年、マッケイはボードビルの巡業を始め、チョークトーク（観客の前で絵を描くパフォーマンス）を行った。^[14]

1915年、SM U-20がRMSルシタニア号を魚雷で攻撃し沈没させた。この事件は、ほぼ2年後にアメリカが戦争に参戦するきっかけとなった。

息子が持ち帰ったパラパラ漫画に触発され、 ^[15]マッケイは自分の漫画を「動画にできる可能性に気づいた」と述べている。^[16]彼の最初のアニメ映画『リトル・ニモ』（1911年）は、和紙に描かれた4000枚の絵で構成されていた。^[17]彼の次の映画『蚊の行動』（1912年）は、巨大な蚊が眠っている男から血を吸い、破裂させる様子を写実的に描いている。^{[18]マッケイはこれに続き、彼の}ボードビルショーのインタラクティブな要素となる映画を制作した。 『恐竜ガーティ』（1914年）では、マッケイは舞台上で鞭を使ってアニメの恐竜を操った。^[19]

イギリスの定期船RMSルシタニア号は、1906年に完成した当時、世界最大の客船として記録を保持していました。^[20]マッケイはこの船を気に入っており、1907年9月28日の自身の漫画『Dream of the Rarebit Fiend』のエピソードで取り上げました。 ^{[21]また、1908年11月10日の}ミスター・バニオンの『天路歴程』のエピソードでも取り上げ、バニオンはこの船を「記録を破った怪物船」と評しました。^[22]

第一次世界大戦中、ドイツは北大西洋で潜水艦を使用しており、1915年4月、ドイツ政府はイギリスの民間船を標的にすると警告を発した。ルシタニア号は1915年5月7日、ニューヨークからの航海中に魚雷攻撃を受けた。 ^{[23] [24]}命を落とした1,198人の中には128人のアメリカ人が含まれていた。^[25]マッケイの雇用主であるウィリアム・ランドルフ・ハーストが所有する新聞社は、ハーストがアメリカの参戦に反対していたため、この悲劇を軽視した。ルシタニア号の余波で、彼自身の新聞の読者はますます戦争支持的になった。マッケイも同様だったが、編集者アーサー・ブリズベーンによる反戦および反イギリスの社説に挿絵を描くことを求められた。1916年、マッケイは雇用主の姿勢に反発し、自分の時間を使ってルシタニア号の沈没を戦争支持的に作り始めた。^[26]

沈没そのものは写真に撮られなかった。^{[27]マッケイは、}ルシタニア号の背景情報を、事故当時ロンドンにいて現場の第一記者だったハーストのベルリン特派員オーガスト・F・ビーチから得たと述べている。^[3]この映画は、シリアスでドラマチックなアニメーション作品として最初の試みとなった。^[28]

生産履歴

『ルシタニア号の沈没』は完成までに22ヶ月を要した。^[29]マッケイは隣人の画家ジョン・フィッツシモンズと、シンシナティの漫画家ウィリアム・アプソープ・「アプ」・アダムズ^[1]の協力を得て、撮影に適した順番にセル画を重ねた。フィッツシモンズはマッケイの絵の上に16フレームを重ねる波のシーケンスを担当した。^[30]マッケイは日中はウィリアム・ランドルフ・ハーストの新聞にイラストを提供し、余暇には自宅で映画用のセル画を描き、ヴィタグラフ・スタジオに持ち込んで撮影した。^[1]

マッケイの作業方法は骨の折れるものでした。『ガーティ・ザ・ダイナソー』では、アシスタントが背景を何千回も丹念にトレースし直しました。ライバルのアニメーターたちは、アニメーション映画の需要の高まりに応えるため、作業負荷を軽減し制作をスピードアップさせる様々な手法を開発しました。『ニモ』公開から数年後には、アメリカのアール・ハードのセル技術と、カナダのラウル・バレのレジストレーションペグ（撮影時にセルの位置を合わせるために使用）を組み合わせることが、アニメーションスタジオのほぼ普遍的な手法となりました。 ^[31]ハードは1914年にセル方式の特許を取得していました。この方式では、静止画を1つまたは複数のレイヤーに描画し、それを静止画レイヤーの上に重ねることができるため、アニメーターは静止画を何度もトレースするという退屈な作業から解放されました。^{[32]マッケイは}『ルシタニア号の沈没』からセル方式を採用しました。^[33]

ウィンザー・マッケイのサインが入った『ルシタニア号の沈没』のオリジナルセル画。

マッケイは他の作品と同様に、『ルシタニア号の沈没』の製作費も自ら負担した。セル画は追加費用となったが、マッケイの初期の手法に比べて、必要な描画量を大幅に削減できた。^[34]使用されたセル画は、後に業界標準となるものよりも厚く、「歯」と呼ばれる粗い表面を持ち、鉛筆、ウォッシュ、クレヨン、そしてインクの線が描けるように設計されていた。しかし、レンダリングの量が多すぎるためセル画が歪んでしまい、撮影時にセル画を揃えるのが困難だった。フィッツシモンズは、改良されたルーズリーフバインダーを使用することでこの問題に対処した。^[34]

マッケイは、8秒分のフィルムを制作するのに約8週間かかったと述べている。^[34] 2万5000枚の絵^{[3] [b]}は、900フィートのフィルムに使われたとされている。^[36] 『ルシタニア号の沈没』は1918年7月19日に著作権登録され^{[3] [c] 、ジュエル・プロダクションズ[28]}によって公開された。同社は、当時としては最高額でこの作品を購入したと伝えられている。^{[37]この作品は、}ユニバーサル・スタジオ・ウィークリーのニュース映画^[6]の一部として収録され、ユニバーサルの社内刊行物『ムービング・ピクチャー・ウィークリー』の表紙を飾った。^{[38] [d]}イギリスでの初公開は1919年5月であった。^[36]広告では「人類に衝撃を与えた犯罪を記録した世界で唯一の作品」と称された。^[36]

スタイル

ドイツの潜水艦がルシタニア号を偵察する。

このアニメーションは、風刺漫画の技法と実写風のシーケンスを組み合わせたもので^[27]、マッケイの最も写実的な作品とされている。インタータイトルは、この映画が事件の「歴史的記録」であることを強調していた。マッケイは、アニメーション史家ドナルド・クラフトンが「写実的なグラフィックスタイル」と表現する手法でアニメーションを制作した。^[39]この映画は暗い雰囲気と強いプロパガンダ的雰囲気を帯びている。子供たちの溺死^[36]や、乗客の人間鎖が飛び降り自殺する^[40]など、乗客たちの恐ろしい運命が描かれている。アートワークは非常に精緻で、アニメーションは滑らかで自然主義的である。^[36]マッケイは、ニュース映画のような雰囲気を演出するために、交互にショットを切り替え^[6] 、映画のリアル感を高めた。^[39]

マッケイは、水面下に潜む潜水艦の不安を煽るショットや、溺れる死体を覆い尽くす広大な虚空のような白い空と海の抽象的なスタイルなど、「歴史的記録」に感情を加えるためのスタイル選択を行った。^[41]アニメーション史家のポール・ウェルズは、フレーム内のネガティブスペースが、映画の公開数年前から広まり始めていたフロイトの思想である心理的投影または内面化によって、観客に不安感を与えたと示唆している。 ^[42]学者のウルリッヒ・メルクルは、新聞記者としてマッケイは広く報道されていたフロイトの研究を知っていた可能性が高いと示唆しているが、マッケイ自身はそのような影響を公に認めたことはない。^[43]

受容と遺産

ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、従業員を社説漫画に集中させるために、マッケイのアニメーションの仕事に制限を設けた。

『ルシタニア号の沈没』は戦争プロパガンダ作品として注目され、^[29]当時のアニメーション作品としては最長の作品とも言われている。^{[35] [e]}おそらく最初期のアニメーションドキュメンタリーである。^{[44] [f]}マッケイの伝記作家でアニメーターのジョン・ケインメーカーは、 『ルシタニア号の沈没』を「アニメーション映画史における記念碑的作品」と呼んだ。^[46]同時代のアニメーション制作者から賞賛されたものの、ケインメーカーは「当時の映画漫画に革命をもたらしたわけではない」と記している。^[46]マッケイの技術は当時のアニメーターの追随を許していなかったためである。^[46]その後の時代、アニメーションスタジオは時折ノンフィクション映画を制作したが、そのほとんどは7分以内の短編コメディだった。アニメーションは長編映画の主役というよりは脇役としての役割を担い続け、^[47]レビューを受けることはほとんどなかった。^[48] 『ルシタニア号の沈没』は商業的には成功しなかった。劇場で数年公開された後、マッケイは約8万ドルの収益を上げた。 ^[34]マッケイは少なくともその後7本の映画に出演したが、商業的に公開されたのは3本だけであることが知られている。^[49]

1921年以降、マッケイが新聞のイラストよりもアニメーションに多くの時間を費やしていることを知ると、ハーストはマッケイにアニメーションを諦めるよう要求した。^[50]マッケイには実現しなかったアニメーションの計画がいくつかあったが、ジャングル・インプスの著者ジョージ・ランドルフ・チェスターとのコラボレーション、ミュージカル映画『ザ・バーンヤード・バンド』^[51]、第一次世界大戦におけるアメリカの役割についての映画などがあっ^た。[52 ]後年、マッケイはアニメーション業界の現状に対する不満を公に表明することがあった。彼はアニメーションを芸術として構想していたのに、それが職業になってしまったことを嘆いていた。^[53]ケインメーカーによると、アニメーション業界がマッケイの技術レベルに追いついたのは1930年代のディズニーの長編映画になってからだった。^[46]

アニメーション史家のポール・ウェルズは、『ルシタニア号の沈没』をドキュメンタリースタイルとプロパガンダ的要素の融合から「アニメーション映画の発展における重要な瞬間」^{[39]と評し、}モダニズムの一形態としてのアニメーションの例とみなした^[39]。スティーブ・ボトムモアは本作を「[ルシタニア号]の惨劇を映画化した最も重要な作品」と呼んだ。 『ザ・シネマ』誌の批評は本作を称賛し、特に最初の魚雷が爆発するシーンは「現実を超えた」と評した^[36] 。アメリカ国立フィルム登録簿は2017年に本作を保存対象に指定した^[54]。

注記

1. マッケイの生年は1867年、1869年、1871年と諸説ある。彼の出生記録は現存していない。^[7]
2. 1フレームあたり16フレームで25,000フレームの場合、1フレームあたり1枚の絵が作成されたと仮定すると、映画の長さは12分ではなく26分になると指摘している。^[35]
3. ジョン・ケインメーカーは初演を7月20日としている。^[3]アール・タイゼンは初演を1918年8月15日としている。^[28]
4. 1918年7月27日のThe Moving Picture Weekly誌^[38]
5. 『ガーティ・ザ・ダイナソー』（1914年）と『ルシタニア号の沈没』の現存する複製の上映時間はほぼ同じだが、『ガーティ・ザ・ダイナソー』のアニメーション部分は『ルシタニア号の沈没』よりも大幅に短い。アルゼンチンのアニメーター、キリノ・クリスティアーニは、現在では紛失している70分のアニメーション映画『エル・アポストル』を制作したと伝えられており、初上映は1917年11月9日であった。^[35]
6. ルシタニア号とSSアズテック号の沈没を描いたイギリスの失われたアニメーション映画。1918年に公開され、マッケイの作品よりも先行していた可能性がある。^[45]

参考文献

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引用文献

本

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その他の情報源

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さらに読む

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外部リンク

• IMDbの「ルシタニア号の沈没」