セイレーンとユリシーズ

セイレーンとユリシーズ、1837年、442.5 x 297 cm(14フィート6.2インチ x 9フィート8.9インチ)

「セイレーンとユリシーズ」は、イギリス人画家ウィリアム・エッティがキャンバスに描いた大きな油絵で、1837年に初めて展示されました。この作品は、ホメロスの『オデュッセイア』の一場面を描いており、ユリシーズ(オデュッセウス)が船の乗組員に縛られ、セイレーンの魅惑的な歌声に抵抗し、歌声が聞こえないように自分の耳を塞ぐよう命じられる場面を描いています。

伝統的にセイレーンは人間と動物のキメラとして描かれてきたが、エッティは、様々な腐敗状態の死体が散乱する島に、裸の若い女性として描いた。この絵は初公開時に賛否両論を巻き起こし、一部の批評家は大いに賞賛したが、他の批評家は悪趣味で不快だと嘲笑した。おそらく、442.5cm×297cm(14フィート6.2インチ×9フィート8.9インチ)という異例の大きさのため、この作品は当初売れなかったが、その年の後半にマンチェスターの商人ダニエル・グラントが格安で購入した。グラントはその後まもなく亡くなり、彼の兄弟が『セイレーンとユリシーズ』を王立マンチェスター協会に寄贈した。

『セイレーンとユリシーズ』は実験的な技法を用いて描かれたため、完成後すぐに劣化が始まりました。1849年にはロンドンで開催されたエッティの大規模な展覧会、そして1857年にはマンチェスターで開催された美術至宝展に出品されましたが、その後、一般公開を続けるには状態があまりにも悪いと判断され、美術館のアーカイブに収蔵されました。2003年に修復作業が開始され、保管庫に預けられてから150年以上を経て、2010年にマンチェスター美術館で展示されました。

背景

ウィリアム・エッティ(自画像、1823年)

ヨーク生まれのウィリアム・エッティ(1787-1849)は、もともとハルで印刷工の見習いをしていたが[ 1 ]、18歳で見習いを終えると、画家になるためにロンドンへ移った。ティツィアーノルーベンスの作品に強い影響を受け、聖書、文学、神話を題材にした裸婦画で名声を博した[ 2 ] 。多くの同業者から高く評価され、1828年には王立美術院会員に選出された[ 3 ]。しかし、作品の内容がわいせつだと非難する者もいた[ 2 ]。

エッティは初期のキャリアを通じて、イートン校で教育を受けており古典神話に造詣が深かった裕福な弁護士トーマス・マイヤーズから高く評価されていた。1832年以降、マイヤーズは定期的にエッティに手紙を書き、絵画の題材になりそうなものを提案した。[ 4 ]マイヤーズは非常に大きな絵画の大きな市場があると確信し、エッティにそのような作品を作るよう奨励した。[ 5 ] [ A ] 1834年、彼はユリシーズ(ギリシャ語ではオデュッセウス)がセイレーンに遭遇するというテーマを提案した。これは『オデュッセイア』の一場面で、船員たちがセイレーンの住む島を通り過ぎる場面である。セイレーンはその美しい歌声で有名で、船乗りたちを死に誘い込むと言われていた。ユリシーズは彼らの歌を聞きたかったので、船員たちに船のマストに縛り付けさせ、決して解かないように厳命した。そして、島から安全に離れるまで耳を塞いだ。[ 6 ]

ユリシーズがセイレーンに遭遇するというテーマはエティの好みによく合致していた。彼は当時こう記している。「私のすべての偉大な絵画の目的は、心に偉大な教訓を描くことだった…官能的な快楽に抵抗することの重要性を」[ 7 ] 。この場面の描写において、彼はおそらくアレクサンダー・ポープの翻訳「彼らの歌は死であり、破滅を喜ばせる。/音楽に導かれて留まる男は不運である/呪われた岸辺に近づき、歌に耳を傾けよ…緑豊かな牧草地で彼らは戯れ、その周囲には/地面を白く染める人間の骨が横たわっている。/汚れた地面は人間の血で浮かび/人間の虐殺が恐ろしい岸辺を汚す。」[ 6 ]

構成と受容

髪の色は異なるものの、それ以外は見た目が非常によく似ている裸の女性が3人いる。2人は楽器を持っている。
サイレンの外見は似ており、この絵にはおそらく同じモデルが3つの異なるポーズで描かれているものと思われる。

『セイレーンとユリシーズ』は、島で歌う3人のセイレーンと、その周囲を腐敗した船員たちの屍が囲んでいる様子を描いている。背景には、船のマストに縛られたユリシーズが描かれ、暗い雲が立ち上っている。[ 8 ]

ユリシーズは仲間の船員たちよりも大きく描かれ、セイレーンたちは伝統的な劇的なポーズで腕を伸ばしている。3人のセイレーンの外見は非常に似ており、エッティの伝記作家レナード・ロビンソンは、エッティが同じモデルを3つの異なるポーズで描いた可能性が高いと考えている。[ 9 ]ロビンソンは、彼女たちの古典的なポーズは、モデルが常に伝統的なポーズをとっていたアカデミーのライフクラスにエッティが生涯通っていた結果であると考えている。[ 9 ]一方、ヨーク美術館の元学芸員リチャード・グリーンは、彼女たちのポーズはルーベンスの「マルセイユ上陸」に登場するネレイスへのオマージュであると考えている。エッティはこの作品を賞賛していたことで知られており、1823年に模写を作成した。[ 10 ]

『オデュッセイア』ではセイレーンの外見については描写されておらず、伝統的なギリシャの表現では、鳥とライオン、あるいは鳥と人間のキメラとして描かれていた。[ 6 ]エッティは、セイレーンが完全に人間の姿をしているのは、海から出ると完全に人間の姿になるからだと説明することで、セイレーンの完全な人間の姿を正当化した。[ 9 ]このアプローチは、後にこの主題を描いた多くの画家たちも踏襲した。[ 11 ]

エッティは、セイレーンの島の死体や腐敗した死体のモデルをスケッチするために遺体安置所を訪れるなど、この絵に多大な労力を費やした。[ 7 ]彼が実際の死体を使用したことは公に知られるようになり、一部の批評家から苦情を招いた。[ 9 ]エッティは1836年にこの絵に関連して海の習作をするためにブライトンを訪れたが、風景画や海景画の経験がほとんどなく、海と雲の描写は他の作品と比較すると初歩的である。[ 12 ]

この絵は当時のエティの作品としては最大で、縦442.5cm、横297cm(14フィート6.2インチ、9フィート8.9インチ)あった。[ 8 ]作品は1837年に完成し、同年後半に王立芸術アカデミーで展示され、トラファルガー広場にあるアカデミーの新館(現在のナショナル・ギャラリー)に展示された。[ 13 ]この作品とエティの制作手法は賛否両論を呼んだ。『ジェントルマンズ・マガジン』誌は「エティ氏が描いた作品の中で群を抜いて最高傑作であり、あらゆる美に満ち溢れた第一級の歴史的作品である」と評した。[ 14 ]一方、 『スペクテイター』誌は「官能性と忌まわしい腐敗の不快な組み合わせ。色彩は鮮やかで実行は素晴らしいが、その作風は最悪の趣味で構想されている」と評した。[ 9 ]

腐敗のさまざまな段階にある死体
セイレーンの島で腐敗していく死体は実際の死体から描かれたもので、一部の批評家を怒らせた。

おそらくその大きさが原因と思われるが、『セイレーンたちとユリシーズ』は1837年の夏の博覧会では売れなかった。[ 15 ] 1837年10月、マンチェスターの裕福な綿花商ダニエル・グラントはエッティの崇拝者で、既にエッティに『ヴィーナスと鳩』の制作を依頼していたが、[ 15 ]ヒートン・パーク競馬場でエッティに会い、 『セイレーンたちとユリシーズ』とエッティの小さめの『デリラに裏切られたサムソン』を未見で合計200ポンドで買いたいと申し出た。 [ 16 ]エッティは2枚の絵に400ポンドを期待していたが、グラントからその年に彼の会社が10万ポンドの損失を出していると聞くと、2枚に300ポンドの値を付けた。グラントは250ポンド(今日の価値で約29,000ポンド)で対抗提示したが、[ 17 ]エッティはこれを拒否した。夕方の終わりにグラントが突然「お金を受け取ってくれるか?」と尋ねたのでエティは驚き、驚きながらも同意した。[ 16 ]グラントはその後まもなく亡くなり、[ 16 ]絵画を弟のウィリアムに遺し、ウィリアムは1839年にそれを王立マンチェスター協会に寄贈した。 [ 7 ]

エッティはこの絵を最高傑作と考え、1849年の王立芸術協会での個展の目玉にすることを主張した。 [ 7 ]王立マンチェスター協会は、絵を移動すると損傷することを懸念し、エッティと多くの有力な友人がマンチェスターを訪れ、絵の解放を懇願するまで、展覧会での使用を拒否した。[ 18 ]その年の後半にエッティは亡くなり、彼の作品は短期間で人気が爆発した。[ 19 ]時とともに彼への関心は薄れ、19世紀末までに彼の絵画の価格は元の価格を下回った。[ 19 ]めったに展示されなかったため、『セイレーンたちとユリシーズ』は後の芸術家にほとんど影響を与えなかったが、フレデリック・レイトンの1858年の『漁師とセイレーン』に影響を与えたとされている。[ 20 ]

縛られたユリシーズは、乗組員たちよりもかなり大きく描かれています。

『ユリシーズとセイレーン』は、私の人生の精力の中で成し遂げた偉大な芸術作品の一つであり、二度と作ることはできません。

— ウィリアム・エッティ[ 7 ]

除去と修復

エッティは『セイレーンたちとユリシーズ』の制作に実験的な技法を用いており、強力な接着剤を塗料の安定剤として使用したため、塗料は乾燥すると硬く脆くなり、乾燥すると剥がれ落ち、絵画が大きいために動かすたびに曲がってしまうという問題も悪化した。[ 21 ] [ 22 ]完成した瞬間から絵は劣化し始めた。[ 23 ] 1857年の美術至宝博覧会に出品された後、一般公開するには状態が悪すぎると判断され、ロイヤル・マンチェスター研究所とその後継機関であるマンチェスター美術館のアーカイブに長期保管された。[ 7 ] 20世紀半ばには『セイレーンたちとユリシーズ』を修復する試みが何度も行われたが失敗に終わり、絵画を洗浄しようとしたことで意図せず塗料がさらに損傷した。[ 21 ]

2003年、マンチェスター美術館の職員は、修復作業を行わなければ、絵画はまもなく修復不可能になると判断しました。エスミー・フェアベアン財団AXA美術保険が修復費用を負担しました。[ 23 ] 1930年代に絵画が貼り付けられていた交換用のキャンバスが取り外されました。 [ 21 ]続いて、アイシングラス接着剤とチョークを混ぜたものを用いて絵画の表面を修復し、以前の修復作業で追加された塗料も除去されました。[ 21 ] [ 22 ]絵画の背面に新たに二重のキャンバスが追加され、3層が接着されました。[ 21 ]

2006年、修復された絵画は修復スタジオからマンチェスター美術館に戻されました。美術館の第9ギャラリーは仮設スタジオに改装され、2010年に修復が完了するまで一般公開され、最終的な修復作業の様子を見ることができました。[ 22 ] [ 23 ]現在、 「セイレーンとユリシーズ」は第3ギャラリーに展示されています。[ 22 ]

脚注

  1. ^ロビンソン(2007)は、マイヤーズが女性のヌードを描いた大型絵画に大きな市場があると考えていたのは誤りだと考えている。美術品の購入者はもはや主に地主貴族ではなく、商人であり、彼らは大型の作品を飾る壁面スペースをあまり持っていない。この新しい層の購入者は、家庭内で男女別の部屋を持つことも少なく、女性は客人をもてなす部屋に大型のヌード絵画を置くことに抵抗感を抱く可能性が高かった。 [ 5 ]

参考文献

注記

  1. ^ギルクリスト 1855年、23ページ。
  2. ^ a b「アーティストについて」マンチェスター美術館. 2015年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月10日閲覧。
  3. ^バーネージ、ハレット、ターナー 2011、118ページ。
  4. ^ロビンソン 2007、188ページ。
  5. ^ a bロビンソン 2007、189ページ。
  6. ^ a b c「ユリシーズの物語」マンチェスター美術館2015年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ2015年2月10日閲覧。
  7. ^ a b c d e f「エティの傑作」マンチェスター美術館. 2015年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ2015年2月10日閲覧。
  8. ^ a b「The Sirens and Ulysses」 . Art UK . 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月10日閲覧
  9. ^ a b c d eロビンソン 2007、227ページ。
  10. ^バーネージ、ハレット、ターナー 2011、67ページ。
  11. ^ロビンソン 2007、439–440頁。
  12. ^ロビンソン 2007、294ページ。
  13. ^バーネージ、ハレット、ターナー 2011、25ページ。
  14. ^ロビンソン 2007、228ページ。
  15. ^ a bロビンソン 2007、229ページ。
  16. ^ a b cロビンソン 2007、282ページ。
  17. ^英国小売物価指数のインフレ率は、 Clark, Gregory (2017). 「英国の年間小売物価指数と平均所得、1209年から現在まで(新シリーズ)」MeasuringWorth . 2024年5月7日閲覧
  18. ^ロビンソン 2007、408ページ。
  19. ^ a bロビンソン 2007、440ページ。
  20. ^ロビンソン 2007、439ページ。
  21. ^ a b c d eウィリアム・エッティの「Salvaged」修復:ステージ1~4(ビデオ)。マンチェスター美術館2015年3月20日閲覧– Vimeo経由。
  22. ^ a b c d「Sirens' beauty restored」マンチェスター・イブニング・ニュースMENメディア 2010年4月18日. 2021年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ2015年2月10日閲覧。
  23. ^ a b c「Salvaged: The Project」マンチェスター美術館. 2015年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ2015年2月10日閲覧。

参考文献