1921年の英語版のハードカバー | |
| 著者 | ヨハネス・リンナンコスキ |
|---|---|
| 原題 | フィンランド語:Laulu tulipunaisesta kukasta |
| 翻訳者 | WJアレクサンダー・ワースター[ 1 ] |
| 言語 | フィンランド語 |
| ジャンル | ロマンス |
| 出版社 | WSOY(フィンランド語)Moffat, Yard & Co(英語)[ 1 ] |
発行日 | 1905 |
| 出版場所 | フィンランド |
英語で出版 | 1921年[ 1 ] (1921年) |
| メディアタイプ | 印刷(ハードカバー) |
| ページ | 240(フィンランド語)256(英語)[ 1 ] |
| OCLC | 599685 |
『血のように赤い花の歌』(フィンランド語: Laulu tulipunaisesta kukasta)は、フィンランドの作家ヨハネス・リンナンコスキによる恋愛小説で、1905年に出版され、著者の最も有名で個人的な作品と考えられています。ドン・ファンの伝説に大まかに基づいており、 [ 2 ]女性を魅了する若い丸太運びの物語です。 [ 3 ] 1906年に国家文学賞を受賞し、 [ 4 ]フィンランド文学協会からも賞を受賞しました。 [ 5 ] WJアレクサンダー・ヴォルスターによって翻訳された英語版は、 1921年にニューヨークのモファット・ヤード社から最初に出版されました。 [ 6 ]
この物語は5作映画化されている(スウェーデン版が3作、フィンランド版が2作)。最も古いのは1919年のスウェーデンの無声映画『生命の炎』 (マウリッツ・シュティラー監督) [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]で、最新作は1971年のフィンランドのミッコ・ニスカネン監督による映画化で、唯一のカラー映画版となっている。また、この小説を原作とした舞台劇も多数制作されており、1938年にはエストニア演劇劇場でH・ヴァリサルミの戯曲が上演されたほか、 [ 10 ] 、 1960年、1981年、2005年にはタンペレのピューニッキ夏期劇場で3つのフィンランド劇が上演されている。 [ 11 ]
オロフ・コスケラは、放浪者であり、木こりでもある。彼は次から次へと女性を魅了する力を持つ。農家の息子である彼は、父親と口論した後に家を出て、木こりの一団と暮らすようになる。コヒセヴァ川の小川に沿って旅をするオロフは、どの村でも必ず一番美しい女性を魅了する。オロフは魅力的な女性たちを本名で呼ばず、クレマチス、ガゼル、デイジー、ローワンといった、特徴的なあだ名を思いつく。しかし、新しい場所に移ると、彼はいつも愛を忘れてしまう。オロフは、常に感情を滲ませる。「若い間、青春の洪水が血管を自由に明るく流れている間だけ、私たちは幸せになれる。そして、人生の分け前を惜しみなく求め、恐れることなく水に飛び込み、波がこめかみに打ち寄せ、人生の潮の満ち引きが頬を洗うのを恐れない者こそが、最も偉大である。」
モイシオ家の高慢ちきで近寄りがたいキュリッキを前に、オロフは彼女と別れることができない。モイシオの主人にキュリッキとの結婚の許可を求めるが、拒否される。オロフは旅を続け、さらに何人かの女性を誘惑するが、キュリッキを逃すことは何度もある。耐えられなくなり、オロフはキュリッキに戻る。今度は二人は結婚する。オロフは家族の遺産を耕作するつもりはなく、土地埋め立て人としてやり直すことにする。彼らは家を建て、畑を開墾する。やがてキュリッキも妊娠する。しかし、オロフはもっと気楽な人生を送っているとは思っておらず、キュリッキがまだ昔の冒険で苦しんでいることを知って、ひどく苦しむ。オロフは自分自身を省察し始め、本の最後で自分の過去と和解する。かつては若い放浪者だった彼は、責任感と自覚のある社会の一員に成長したのである。
リンナンコスキが1904年の夏、サロのヴオヘンサーリでこの大ヒット小説を書き始めたとき、具体的な筋書きはなかった。しかし、執筆の何年も前からこのテーマについて考えていたため、最終的な執筆は迅速かつ容易だった。執筆は、1903年に最初のヒット劇『永遠の闘争』 (Ikuinen taistelu )を執筆したときほど面倒ではなかった。 『血のように赤い花の歌』で、リンナンコスキは自身の経験を広く活用している。彼は情熱と論争に満ちた青年時代を過ごしたが、この本を書いた当時、数年間エステル・ドゥルグ(1872-1943)[ 12 ]と結婚していた。執筆に当たっては、物語にできる限り真実を伝えようとした。この本で最終的に登場するロールモデルや人物、出来事は互いに近いものだったが、そのままの複製はなく、リンナンコスキが自分で編集し、選択したものである。リンナンコスキは、生まれ故郷であるアスコラ県ヴァッコラの青春時代の風景から、本の出来事に大きな影響を受けている。本の中で言及されているコヒセヴァ川は、ヴァッコラ村を渡るポルヴォー川からインスピレーションを得たものと考えられる。[ 13 ]
リンナンコスキの文学作品の基本テーマは、最初から彼の作品に取り入れられており、それには『血のように赤い花の歌』も含まれる。すなわち、愛、人間自身の善と悪の葛藤と人間としての成長、そしてそこから生じる罪悪感、罰、過去の償いといった道徳的問題である。 [ 14 ]リンナンコスキにとって、聖書は倫理的なレベルで彼の世界観を形作った基本的な著作であった。[ 12 ]彼は地上での人生を人間自身だけが責任を負う特別な出来事とみなしていた。リンナンコスキは国民の教育、フィンランドの国民的アイデンティティの強化、そしてすべての人間に秘められた人間性 という3つの理念を大切にし、自身の生活と文学作品に実践していた。
『血紅の花の歌』は出版後、好評を博し、販売も好調でした。春に出版されましたが、初秋には第二版が発注されました。出版社はリンナンコスキに対し、新版から重複した章を削除するよう提案し、様々な改善案を提示しました。しかし、リンナンコスキは原文をそのまま残し、変更は加えませんでした。
『血のように赤い花の歌』はフィンランド小説のベストセラーの一つであり、エリアス・リョンロートの『カレワラ』やアレクシス・キヴィの『聖人の歌』と並んで、フィンランド文学の中で最も国際的に知られている作品である。チェコ語、スロバキア語、ラトビア語を含む19の言語に翻訳されている。[ 12 ]ヨハネス・リンナンコスキはこの作品によって瞬く間に文学的名声を博し、その名声は国境を越えて広まった。例えばフランスでは、これまでに50版以上が翻訳されている。 [ 15 ]
この作品は大変人気があったにもかかわらず、情熱的なロマンチックな場面は当時物議を醸し、わいせつであると主張する者もいた。[ 16 ]