スペインの悲劇
トーマス・キッドの戯曲

1615年版の表紙

『スペインの悲劇』あるいは『ヒエロニモは再び狂う』 [1]は、 1582年から1592年にかけてトーマス・キッドが書いたエリザベス朝の 悲劇である。当時高い人気を博し影響力のあった『スペインの悲劇』は、復讐劇あるいは復讐悲劇という新しいジャンルをイギリス演劇に。ルネサンス演劇で最も影響力のある劇の一つと考えられている。 [2]この劇には複数の残忍な殺人シーンがあり、復讐が人格として擬人化されている。 『スペインの悲劇』は成熟したエリザベス朝演劇の最初の作品であるとしばしば考えられているが、この主張はクリストファー・マーロウの『タンバーレイン』と異論があり[3]、マーロウ、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソンを含む多くのエリザベス朝およびジェームズ朝の劇作家によってパロディ化された。 [4]

殺人犯を罠にかける劇中劇や復讐に燃える幽霊など、 『スペイン悲劇』の多くの要素がシェイクスピアの『ハムレット』に登場します。 （トーマス・キッドは、シェイクスピアの『ハムレット』の主要な出典の一つであった可能性がある架空の『原ハムレット』の作者として頻繁に挙げられています。）

パフォーマンス

初期の公演

ロード・ストレンジ一座は、 1592年2月23日にフィリップ・ヘンズローのためにザ・ローズで『ジェロニモ』と記録されている劇を上演し[5]、1593年1月22日まで16回再演した。しかし、ヘンズローが「ne」（新しい）と記していないことから、1592年2月の上演が初演であった可能性は低い。[5] 『ジェロニモ』が『スペインの悲劇』のことなのか、それともキッドの戯曲の「前日譚」である匿名の『ヒエロニモ』(1604年印刷)の第一部のことなのかは不明である。 [a] この2つの劇は1597年3月と5月に連続して上演された[7]。

1592年、イギリスの俳優たちがドイツで巡業公演を行った。[b] 1597年1月7日、アドミラルズ・メンはキッドのオリジナルを復活させ、7月19日までに12回上演した。同年10月11日には、ペンブルックズ・メンとの合同公演も行われた。フィリップ・ヘンズローの記録によると、この劇は1601年と1602年にも再演されたようだ。[ 9]

この劇はドイツとオランダで大ヒットを記録した。劇作家ヤコブ・アイラーは1600年以前にドイツ語に翻訳し、1618年に彼の戯曲集に収録した。エヴェラート・シセラムは1615年にアントワープで出版された『狂えるオルランド』のオランダ語訳にこの場面を収録した。[10]

現代のパフォーマンス

『スペインの悲劇』はロンドン国立劇場で上演され、初演は1982年にコテスロー劇場で、マイケル・ブライアントがヒエロニモ役を演じ、マイケル・ボグダノフが演出した。[11] 1984年にリトルトン劇場に移籍した。[12]

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1997年5月、スワン劇場でマイケル・ボイド演出による『スペイン悲劇』を上演した。出演者は、シボーン・レドモンド（ベル＝インペリア役）、ロバート・グレニスター（ロレンツォ役）、ピーター・ワイト（ヒエロニモ役）、ジェフリー・ウィッカム（スペイン国王役）であった。[13]その後、同年11月にはロンドンのバービカン劇場のザ・ピットに舞台を移した。[14] [15]

アマチュアによるスペイン悲劇の公演は、2009年6月2日から6日まで、オックスフォード大学の学生によって、オックスフォードのオリオル・カレッジの2階中庭で行われました。[16]別のアマチュア公演は、2010年10月21日から30日まで、ハーバード大学のニュー・カレッジ・シアターで、ハイペリオン・シェイクスピア・カンパニーによってハーバード大学の学生と上演されました。 [17] 2012年11月、パーチャンス・シアターはケンブリッジ大学のマーロウ協会と提携して、ケンブリッジのキングス・カレッジ・チャペルで特定の場所を対象とした公演を行いました。2013年10月/11月、テキサス州オースティンのバロンズ・メンは、リチャード・ギャリオットのカーテン・シアター（グローブ座のミニレプリカ）で、時代衣装と特殊効果を使用して、ほぼ無修正の状態でこの作品を上演しました。[18]別のアマチュア公演は、2015年5月27日から29

その他のプロの公演としては、2009年10月から11月にロンドンのアルコラ劇場で上演された、ミッチェル・モレノ演出による現代風の衣装のプロダクション[20] [21]（ヒエロニモ役はドミニク・ローワン）や、 2010年3月にミネアポリスのシアター・プロ・ラタで上演された、カリン・ブラットリー演出によるベル・エポック時代の衣装のプロダクション[22]などがある。

この劇は BBC によってラジオで何度も上演されています。

出版物

ベン・ジョンソンは、1614年の戯曲『バーソロミュー・フェア』の序文で、 『スペインの悲劇』が「25年か30年」前に書かれたと述べている。 [27] [28]文字​​通り解釈すると、1584年から1589年という年代となり、この戯曲について知られている他の事柄と一致する。正確な作曲年は不明だが、1583年から1591年の間ではないかと推測されている。このテーマに関する学術的議論のレビューで、ルーカス・エルンは、この劇にはスペイン無敵艦隊への言及がないこと、 1589年のグリーンの『メナフォン』に対するナッシュの序文、および1588年から1589年にかけての『不条理の解剖学』にこの劇への言及がある可能性があることを指摘し、1588年より前に完成したと結論付けている。 [29]キッドの伝記作家JRマルリンは、証拠が乏しいことを認めながらも、1587年にこの劇が完成した可能性が最も高いと結論付けている。[30]

キッドの戯曲は、1592年10月6日に書店主エイベル・ジェフスによって出版業者登録簿に登録された。この戯曲は日付のない四つ折り本で出版されたが、これはほぼ確実に1592年末以前に出版されたものである。この最初の四つ折り本はエドワード・オールデによって印刷され、著作権者のジェフスではなく、別の書店主エドワード・ホワイトによって出版された。同年12月18日、出版業者組合はジェフスとホワイトの両者が互いの著作物を印刷したことで組合の規則に違反したと判断した。両者は10シリングの罰金を科され、問題の書籍は破棄されたため、『スペインの悲劇』の最初の四つ折り本は1冊のみ現存する。しかし、Q1の表紙はさらに古い版を指しており、これはおそらくジェフスによるもので、現存する写本は存在しない。[31] [32]

この人気劇は1594年に再版されました。競合する書店間の妥協の産物として、この第2版の四つ折り本には「アベル・ジェフス、エドワード・ホワイト販売」と題されています。1599年8月13日、ジェフスは著作権をウィリアム・ホワイトに譲渡し、ホワイトはその年に第3版を発行しました。ホワイトは1600年8月14日に著作権をトーマス・パヴィエに譲渡し、パヴィエは1602年に第4版（ウィリアム・ホワイト印刷）を発行しました。この1602年の四つ折り本（「Q4」）には、既存のテキストに5つの追加が含まれています。Q4は1610年、1615年（2冊）、1618年、1623年（2冊）、そして1633年に再版されました。[9]

著作

初期の版はすべて匿名である。この戯曲の作者がキッドであることが初めて示されたのは、1773年、3巻構成の戯曲集の編纂者トーマス・ホーキンスが、トーマス・ヘイウッドの『俳優のための弁明』（1612年）の中で『スペインの悲劇』からの短い引用を引用した時である。ヘイウッドはこの引用を「M・キッド」の作であるとしている。[5] [33] 『スペインの悲劇』の作風は、キッドの現存する別の戯曲『コルネーリア』（1593年）の作風と非常によく合致すると考えられており、学者や批評家はこぞってキッドの著作を認めている。[34]

2013年、学者のダグラス・ブラスターは、1602年版第4版の「追加部分」に含まれるぎこちない表現は、（現在は失われている）原本から印刷者が活字を組む際の誤りによるものだという説を提唱した。さらに、劇『サー・トマス・モア』の「ハンドD」写本（シェイクスピアの筆跡であると広く認められている）を検証した後、ブラスターは、印刷者の誤りはシェイクスピアの「乱雑な」筆跡を持つ人物が書いた写本を読んだ結果であると主張し、シェイクスピアが追加部分を書いた可能性を強めた。[35]

キャラクター

フレーム内の人物
スペイン
  • スペイン国王
  • カスティーリャ公爵ドン・キプリアン、国王の弟
  • カスティーリャ公爵の息子ドン・ロレンソ
  • カスティーリャ公爵の娘ベル・インペリア
  • ペドリンガーノ、ベル・インペリアの従者
  • ドン・ロレンツォの召使い、クリストフィル
  • ドン・ロレンツォの小姓
  • ドン・イエロニモ、スペイン騎士元帥
  • 彼の妻イザベラ
  • 彼らの息子ドン・ホレイショ
  • ドン・ヒエロニモの召使い
  • イザベラのメイド
  • ドン・バズルト、老人
  • スペイン軍の将軍
  • 三人の番人
  • 副官
  • 絞首刑執行人
  • メッセンジャー
  • 3人の市民
ポルトガル
  • ポルトガル総督
  • バルタザール王子とその息子
  • 総督の弟ドン・ペドロ
  • ポルトガル貴族のアレクサンドロとヴィッルッポ
  • ポルトガル大使
  • バルタザールの召使いセルベリン
  • ポルトガルの二人の貴族
  • ポルトガル国民2名（Portingales）
ヒエロニモの劇では
  • トルコ国王ソリマン（バルタザール演じる）
  • エラスト（「エラスタス」）、ロードス島の騎士（ロレンツォが演じる）
  • バショー（ヒエロニモ演じる）
  • ペルセダ（ベル・インペリア演じる）

設定

スペインの悲劇は主にスペインで起こります。

『スペインの悲劇』の著者については不明な点が多いため、この劇が1588年の無敵艦隊の前後に書かれたのかどうかは現在不明である。学者たちは、無敵艦隊についての言及がないため、この劇は1588年より前に書かれたと考えている。[36]

この劇は、スペイン国王フェリペ2世がポルトガルの王位に就いたことで実現したスペインとポルトガルの統一を背景に展開される。劇開始前にバルタザールが捕らえられる戦闘は、併合の余波の中で起こった戦いである。[36]

イギリスにおける強烈な反スペイン感情にもかかわらず、キッドの戯曲はスペインを道徳や法が特に欠如した社会として描いているわけではない。これは、スペイン王が捕虜となったバルタザールを「奴隷のくびきを負うことなく、我々の耳にはその功績は大きく、我々の目には汝は慈悲深い」（I.ii.148-150）と扱う場面によく表れている。

この劇の設定は注目すべき政治的紛争の結果であるが、劇中で実際に起こる暴力や復讐には寄与していない。[36]

プロット

劇が始まる前、ポルトガル総督はスペインの支配に対して反乱を起こしました。戦いでポルトガル軍は敗れ、総督の息子バルタザールはスペイン軍将校アンドレアを殺害しますが、その後スペイン軍の捕虜となります。アンドレアの幽霊と復讐の化身であるリベンジは劇中ずっと舞台上に登場し、合唱団として参加します。各幕の終わりに、アンドレアは起こった一連の不正を嘆き、復讐はそれに値する者は報いを受けるとアンドレアを安心させます。アンドレアと復讐の幽霊は劇の第一幕の冒頭で登場し、第五幕の古典的な裏社会の描写で劇を締めくくります。また、二人のポルトガル貴族の敵意に関するサブプロットもあり、そのうちの一人は、ライバルが行方不明のバルタザールを殺害したと総督を説得しようとします。

国王の甥ロレンゾとアンドレアの親友ホレイシオは、どちらがバルタザールを捕らえたかで争っている。ホレイシオがバルタザールを倒し、ロレンゾが実質的に不正行為をして手柄の一部を横取りしたことは早い段階で明らかになっているが、国王はバルタザールをロレンゾに託し、勝利の戦利品を二人で山分けする。ホレイシオは、家族の反対を押し切ってアンドレアに恋していたロレンゾの妹ベルインペリアを慰める。以前はアンドレアに想いを寄せていたベルインペリアだが、すぐにホレイシオに惹かれる。彼女は、ホレイシオへの愛は復讐心からでもあると告白する。ベルインペリアは、かつての恋人アンドレアを殺したバルタザールを苦しめるつもりなのだ。

一方、バルタザールはベルインペリアに恋心を抱き始めていた。スペイン国王は、バルタザールとベルインペリアの結婚こそがポルトガルとの和平修復の最良の方法だと判断する。ホレイシオの父、元帥ヒエロニモはポルトガル大使のために饗宴を開く。ロレンツォはベルインペリアに新たな愛人ができたと疑い、彼女の召使いペドリンガーノに賄賂を渡して、その相手がホレイシオであることを突き止める。ロレンツォは、ベルインペリアとの密会中にバルタザールにホレイシオ暗殺の協力を促し、ホレイシオ暗殺を企てる。ヒエロニモと妻イザベラは、息子が絞首刑にされ、刺殺されているのを発見する。イザベラは狂気に陥る。（原作の改訂版では、ヒエロニモが一時的に正気を失う場面も追加されている。）

ロレンツォはベルインペリアを監禁するが、彼女は自らの血で書いた手紙をヒエロニモに送りつけ、ロレンツォとバルタザールがホレイシオ殺害の犯人であることを告げる。ヒエロニモの尋問とベルインペリアに会おうとする試みは、ロレンツォに何かを知っていることを確信させる。バルタザールの召使いセルベリーヌが真実を漏らしたことを恐れたロレンツォは、ペドリンガーノにセルベリーヌを殺害するよう説得し、さらにペドリンガーノの逮捕を画策して彼も黙らせようとする。判事に任命されたヒエロニモはペドリンガーノに死刑を宣告する。ペドリンガーノはロレンツォが恩赦を得ることを期待し、ロレンツォは偽の恩赦状を書き、絞首刑執行人がペドリンガーノを死刑に処すまでペドリンガーノにそれを信じ込ませる。

ロレンソは、ホレイシオが健在であることを国王に納得させ、ヒエロニモが正義を求めるのを阻止することに成功した。さらに、ロレンソは多忙を理由にヒエロニモが国王に会うことを許さなかった。このことと妻イザベラの自殺が重なり、ヒエロニモは限界を迎えた。彼は支離滅裂な言葉をわめき散らし、短剣で地面を掘り始めた。ロレンソは、叔父である国王に、ヒエロニモの奇妙な行動は、息子ホレイシオが新たに手に入れた富（ポルトガル総督からバルタザールを身代金として得た）をうまく処理できず、嫉妬で気が狂ったためだと告げる。正気を取り戻したヒエロニモは、ベル・インペリアと共に殺人者と和解したふりをし、宮廷を楽しませる 劇『ソリマンとペルセダ』を一緒に上演しようと持ちかける。

劇が上演されると、ヒエロニモは小道具の短剣ではなく本物の短剣を使用し、ロレンツォとバルタザールは国王、総督、公爵（ロレンツォとベルインペリアの父）の目の前で刺殺される。彼は、自分とベルインペリアの両者が復讐のために実際に殺人者を殺せるように、劇の筋書きを決めた。ベルインペリアは劇中に自らを刺すが、これはヒエロニモの意図ではなかった。ヒエロニモは皆に殺人の動機を告げ、拷問中に口が裂けてもしゃべれないように舌を噛み切り、カスティーリャ公爵を殺し、その後自ら命を絶つ。アンドレアと復讐は満足し、罪人たちに相応しい永遠の罰を与えることを約束する。

影響

『スペイン悲劇』には多くの作家が影響を与えたが、特にセネカや中世の伝統の作家が影響を及ぼした。この劇は、血みどろの悲劇、恐ろしいレトリック、幽霊の性格、典型的な復讐のテーマなど、明らかにセネカ風である。[37] : 27 アンドレアの幽霊と復讐の幽霊の登場人物は、セネカのテュエステースのタンタロスとフューリーの合唱に似た合唱団を形成する。[37] : 27 幽霊は冥界への旅を描写し、劇の最後に罰を要求するが、これにはテュエステース、アガメムノン、パイドラーの影響を受けています。[37] : 33 ヒエロニモが繰り返し行うように、登場人物が自分の名前で遊ぶという語源の語法もセネカ風である。[38]ヒエロニモは第3幕第13場の独白でセネカの戯曲『アガメムノン』と『トロアデス』にも言及している。老人セネックスの登場人物はセネカを直接参照していると思われる。[39]

この劇は、幽霊という登場人物の登場といった、セネカ劇に典型的な特徴も覆している。キッドの『幽霊』では、幽霊は合唱団の一員である。これは、プロローグ後に去っていく『テュエステス』とは対照的である。また、幽霊は観客に舞台上の主要な出来事や結末に関する情報を与えないため、プロローグとして機能していない。[37] : 33 幽霊は、中世の韻律劇に登場する、死から蘇り、自らの没落を語り、劇の展開について解説する人物に似ている。復讐劇は、旅の道案内役を務める中世の人物に似ている。[37]

さらに、ドン・アンドレア自身もセネカの伝統を覆している。アンドレアには、テュエステスにおけるタンタロスのような家族内暴力の過去がない。二人の登場も異なり、アンドレアは復讐劇の展開に興奮し、好奇心を掻き立てられている。[40]

暗示

『スペイン悲劇』は多大な影響を与え、当時の文学作品にはそれに関する言及や暗示が数多く見られる。[41] ベン・ジョンソンは『シンシアの祝祭』（1600年）の序文で「ヒエロニモ」に言及し、 『錬金術師』（1610年）では登場人物に「ヒエロニモの古い外套、襞襟、帽子」で変装させ、 『気まぐれな人』（1598年）第1幕第4場では劇中の言葉を引用している。トーマス・デッカーは『サティロマスティックス』 （1601年）の中で、俳優として活動を始めたジョンソン自身がヒエロニモを演じていたことを示唆している。[42]

『スペインの悲劇』の姉妹作として、1605年に匿名で『スペイン喜劇』あるいは『ヒエロニモ第一部』と題された戯曲が出版された。[43]この戯曲は、ドン・アンドレアが貢物の支払いと反乱の終結を求めてポルトガルへ出発するところから、彼が不慮の死を遂げるまでを描いている。テキストは一部のみが現存している。[44]この戯曲は『スペインの悲劇』よりも10年以上後に出版されたものの、年代的には『スペインの悲劇』よりも前の出来事である。作者が匿名であるため、これはキッドが書いた姉妹作なのか、それとも別の作家が自ら物語に寄与しようと試みたものなのかについて、学者の間で議論が続いている。[44]

この劇の原作後も、トマス・トムキスの『アルブマザール』（1615年）、トマス・メイの『相続人』 （1620年）、そして最近ではトマス・ローリンズの『反乱』（1638年頃）などにも言及があり、数十年にわたってこの劇への言及が続いている。[45]

近代では、T・S・エリオットが詩『荒地』の中でこの戯曲の題名と作品を引用している。[46]この戯曲はオルハン・パムクの2002年の小説『雪』の中で上演されており、演出家のスナイの殺害が劇中のホレイショの死に例えられている。[47]

1602の追加

1602年のホワイト/パヴィエ版第4四つ折り本は、既存のテキストに5つの段落、合計320行を追加した。最も重要な段落は、ヒエロニモと画家の会話が中心となることから、通常「画家場面」と呼ばれる一場面である。原文のIII, xii場面とIII, xiii場面の間に位置するため、III, xiiaと表記されることが多い。 [48] 学者たちは、改訂版の著者としてデッカー、ジョン・ウェブスター、シェイクスピアなど様々な説を唱えている。「シェイクスピアは、おそらく継続的な探求において最有力候補であった…」[49]

ジョン・マーストンは1599年の戯曲『アントニオとメリッダ』の中で画家の場面をパロディ化しているようで、その場面は当時までに存在し観客に知られていたに違いないことを示している。[50]ヘンスローの日記には、1601年9月25日と1602年6月22日の2回、ベン・ジョンソンに『ジェロニモ』の増補代金を支払ったことが記録されている（ただし、増補はヘンスローと提督の一団が1597年にこのプロダクションを再演した際に、より早く行われた可能性もある）。[50] ヘンスローがジョンソンに最初に支払った金額は2ポンドで、2回目は10ポンドだった（この中には、現在は失われた戯曲『リチャード・クルックバック』に対する標準的な6ポンドも含まれている）。これは、320行の増補としては通常の金額をはるかに上回る額であり、批評家のウォーレン・スティーブンソンは、この支払いは他の作品に対するものに違いないと結論付けている。[51] アンドリュー・ガーは、1602年の増補版の作者がジョンソンであるという見解を否定し、支払いの年代順、劣っ​​た詩（元の韻律様式に従っていない）、そして筋書きの矛盾の導入がジョンソンによるものとの結論を「議論の余地がある」とする現代の見解をまとめている。[50]一方、 アン・バートンは、ヘンスローがジョンソンに、かつてジョンソン自身が演じたヘイロニモの役柄を拡大し、登場人物の悲しみと狂気をより効果的に表現するよう依頼したのではないかと示唆している。[52]

テーマとモチーフ

復讐

復讐は劇全体の冒頭と最後を飾る。復讐の化身はドン・アンドレアに、彼を殺したバルタザールを殺すと約束するが、この約束は劇の最後まで果たされない。劇は、復讐の化身が劇の終盤で眠りに落ちる様子から、アンドレアの復讐がゆっくりと燃え上がっていく様子を描いているかのようだ。[53]

復讐の道徳性は長年議論の的となっており、復讐は劇の主要テーマの一つであるため、特にスペインの悲劇の文脈において多くの議論がなされてきた。[54]ヒエロニモの復讐心とその後の計画は道徳的な判断に委ねられているが、多くの学者が直面する問題は、ヒエロニモの復讐心の責任と落ち度が彼だけにあるのかどうかである。ある説では、スティーブン・ジャスティスは、落ち度はヒエロニモではなく、むしろ当時の社会にあると主張している。[54]キッドは復讐劇を利用してカトリック教徒の多いスペインの一般的なイメージを具体化したと主張されている。[54]キッドはスペインを悪者にしようとしており、スペインの宮廷がヒエロニモに受け入れ可能な選択の余地を与えなかったことを示しかし、これは同様に非難されるべき「反犯罪」である（ヒエロニモは復讐ではなく正義を実行していると信じているにもかかわらず）。[55]

一部の批評家は、ヒエロニモの態度はキリスト教の伝統において旧法[54]、すなわち聖書の「目には目を」という概念に通じるものだと主張している。ヒエロニモの社会正義への情熱は、「私が裁判官として座っている間、血は血で償われ、法は執行されるだろう」（III.vi.35–36）という言葉に表れている。

殺人と死

殺人と死、そしてそれが演じる行為と自然現象としての性質もまた問われている。スミスは、劇の舞台となる10年代が、劇中での絞首刑、殺人、そして瀕死の描写とどのように関連しているかを考察している。[56]劇中、複数の登場人物が殺害されたり、瀕死の状態に陥ったりする。ホレイシオは絞首刑に処され、ペドリンガーノは絞首刑に処され、アレクサンドロは火あぶりにされそうになり、ヴィッルッポは拷問の末に絞首刑に処されたとされる。キッドは、劇の冒頭、ドン・アンドレアの亡霊が冥界での自身の生活について語る場面から始まり、一貫して身体の切断、拷問、そして死に言及している。「そして殺人者たちは死に至ることのない傷に呻き、偽証した者たちは沸騰する鉛で焼かれ、あらゆる汚れた罪は苦痛に圧倒される」(Ii68–70)。彼はこれらの台詞やその他の台詞を通して、冥界における殺人と拷問の頻発を鮮やかに描写している。殺人と死は劇の最後の場面まで貫かれる悲劇のテーマを構成します。

社会流動性

もう一つのテーマは社会的な流動性であり、ロレンツォやペドリガーノといった登場人物は、野心と権力欲に突き動かされています。特にペドリガーノは、階級制度の最下層に属する召使であるため、その傾向が顕著です。ロレンツォに気に入られようと（そして「立場」を越えようと）するペドリガーノの努力は、結果として社会的な流動性から締め出され、単なる道具と化してしまうという、彼自身の没落へと繋がります。[57] [58]

クリストファー・クロスビーは、キッドが劇中で探求している文脈として階級対立を考察する学術評論家を引用して いる。野心的なナイト・マーシャル（任命された宮廷役人）であるヒエロニモは、廷臣である貴族階級と対立しており、ヒエロニモとその家族は「中流階級」とされている。キッドは、ヒエロニモ一家と貴族階級の間の対立が避けられない状況を作り出している。中流階級は貴族階級に迫る脅威とみなされているのだ。これは、「中流階級」のホレイシオや王の甥であるロレンゾとの競争といった場面に顕著に表れている。[59]

拷問と正義

劇中には拷問も登場し、特に第4幕の終盤では、劇中の殺人が事実であると明かしたヒエロニモに対し、スペイン国王が拷問すると脅す場面が顕著です。ヒエロニモが舌を噛み切るというこの行為は、様々な解釈がなされてきました。学者のティモシー・ターナーは、この舌噛み切りは「言語の愚かさへの拒絶、ヒエロニモの『内向性』を示す過激なジェスチャー、あるいはスペイン宮廷への告発」と解釈されてきたと指摘しています。[60]しかし、この拷問の脅しはスペイン国王によるものであると同時に、キッドがイングランドでこの劇を執筆したとされる時代、すなわち枢密院による拷問がますます増加していた時代を反映しています。エリザベス1世を破門した「エクセルシスの王権」によってイングランド国内にイエズス会宣教師が増加すると、スペインとフランスが侵略の準備を進めているという説が広まりました。そのため、これらの宣教師はイギリスで増加していた拷問の最も頻繁な犠牲者となった。[60]

『スペインの悲劇』の文脈において、イエロニモ自身は元帥騎士の称号を有しており、当時の観客は拷問や戒厳令を連想したであろう。イエロニモはまた、自身が裁判官であるにもかかわらず、復讐劇の中で略式裁判（法の正当な手続きを経ずに執行される裁判）の必要性を描いている。[60]

劇中では拷問の脅威が何度も提示されている。ベル＝インペリアの恋人の正体を突き止めようとしたロレンゾは、彼女の召使いペドリンガーノを「恐怖は友情では勝ち取れないものを強いるだろう」と脅し、それがホレイシオだと知ると「言葉が勝たないところには暴力が勝つ」と述べる（II.i.68および107–108）。ターナーは拷問と情報収集を結びつけることで、キッドは現代のイギリスとのさらなる比較を試みている。[60]

同様に、劇中のポルトガル側のサブプロット（総督、アレクサンドロ、ヴィッルッポ）にも、戒厳令と略式裁判が登場する。[60]ヴィッルッポは出世を企て、アレクサンドロが総督の息子バルタザールを戦闘で殺害したと告発する。裁判も証人もなしに、総督はアレクサンドロを投獄し、バルタザールが死体で発見された場合は処刑するよう命じる。ヴィッルッポの二枚舌が明らかになると、総督はヴィッルッポの苦痛を伴う処刑を命じるが、これもまた法の適正手続きを逸脱したものである。

性と結婚

『スペインの悲劇』では、性と結婚が中心的な役割を果たしています。スペイン国王は、スペインとポルトガルの統一を強化するため、バルタザールとベル＝インペリアの結婚を企てます。バルタザールはベル＝インペリアに深く恋し、彼女がホレイシオに恋していることを知ると、彼とロレンソは二人で彼を殺害します。[61]

ベル＝インペリアとホレイシオは、後者が殺害される直前に愛し合い、戦争のイメージに満ちたはにかんだセリフを交わしているが、学者のデイヴィッド・ウィルバーンは、ロレンゾとバルタザールが駆け込んでホレイシオを殺害しているため、行為が実際に完了するかどうかは不明であると指摘している。[61]彼は、暴力はシーンで構築された性的緊張を和らげるために使用され、性的、肉体的接触に取って代わっていると指摘している。

ウィルバーンは、この劇には一種のエディプス的逆転が見られると述べている。ヒエロニモと総督は、それぞれ息子のホレイシオとバルタザールの死に直面している。劇の序盤で、ヴィッルッポがバルタザールの死について嘘をついた時、総督はアレクサンドロよりもヴィッルッポを信じる理由がないにもかかわらず、ヴィッルッポを信じることを選択する。[61]

スペクタクル

『スペインの悲劇』はエリザベス朝時代が比較的盛んだった時代に執筆され、初演されました。当時は、タイバーン絞首台のような場所で公開処刑や処刑が行われるのが一般的な文化的慣習でした。公開処刑の観客と劇場の観客への配慮は似通っており、どちらも一種の共同娯楽と考えられていたことを示しています。[56]タイバーンには、座席、ボックス席、部屋、劇場、立ち見席など、様々な観覧オプションが用意されていました。そのため、上流階級にも下流階級にもアクセス可能でした。こうして処刑は、正統な劇場と変わらぬパフォーマンスとなりました。[56]これは、キッドによる死の生々しい描写と、処刑によって登場人物を終わらせようとする傾向を裏付けています。研究者たちは、キッドがこの作品において、観客の好みや親しみやすさに訴えかけようとしたと考えています。劇中では、ホレイショ、ペドリンガーノ、ヴィッルッポが絞首刑に処されます。彼らの絞首刑、そしてその後の殺人や暴力は、劇全体を通して生々しく描写されています。[56]

このスペクタクルの中心はホレイショの絞首刑である。ヒエロニモは復讐を果たすためだけでなく、キッドが観客の切断や公共の場での暴力への嗜好を認識していることから、観客の覗き見的な欲求を満たすためにも、この刑に何度も戻ってくる。彼の絞首刑の暴力、そして劇の残りの部分で続く暴力の中で、観客は登場人物たちがそれを目撃し、そして自分たちと共にそれを見守ることによって、覗き見的な快感を得る。[56]この現象は、ベル＝インペリアとバルタザールが目撃する刺傷事件において特に顕著である。この刺傷事件において、ベル＝インペリアの即座の反応は、彼女がこの出来事を共に目撃していたことを裏付け、キッドが公共の観客という観衆を利用してスペクタクルを作り出していることを浮き彫りにする。[56]キッドの生々しい描写において、スペクタクルという概念は至る所に存在し、劇中でも登場人物たちはこの暴力を見ることを楽しんでいることに言及している。[62]

同様に、ヒエロニモの劇においては、登場人物が劇を見ているのを観客が観察することで、観客の覗き見的な快楽が生み出される。したがって、第二のスペクタクルは劇場そのもの、そして『スペイン悲劇』という劇中におけるヒエロニモの劇の位置づけから生まれる。この時代、最も一般的な娯楽の一つに劇鑑賞があった。[56]そのため、観客と登場人物は共に、そのスペクタクルと娯楽性に浸りきってしまう。研究者たちは、キッドがこの内なる遊びを用いて、当時の悲劇の中に現れ得るものの限界を操作していると考えている。[56]これにより、キッドは自身が解釈し創造した社会の正当な構造と架空の構造の両方を批判することができる。ヒエロニモの劇の観客はスペインとポルトガルの王家であるため、キッドは自身の観客に、現実的な暴力の目的、そしてそのスペクタクルを観察することにおける快楽の役割について問いかけている。[56]したがって、快楽は劇の観客と劇自体の暴力を観察することから生まれる。[2]

構造

劇の構成は本質的に「劇中劇」である。劇は、ヒエロニモがなぜ復讐を望むのかという背景から始まる。彼は脇役として描かれ、やがて復讐劇の筋書きに加わる主人公となる。彼が主人公になると、筋書きは展開し始め、復讐劇そのものとなる。キッドは、登場人物たちの内面と外面の葛藤を描き出す手段として、復讐への準備過程を組み込んでいる。実際の復讐はヒエロニモが演じる劇の中で起こり、劇のクライマックスとなる。[63]解決は、王に何が起こったのかを説明する部分である。劇中劇は実際に上演されるまで描写されず、クライマックスを盛り上げる。また、既に説明が展開されているため、解決は短い。

批評家たちは『スペイン悲劇』がセネカ悲劇に似ていると述べている。幕間の分離、強調された血みどろのクライマックス、そして復讐劇そのものが、この劇を最も有名な古代劇のいくつかに類似させている。[64]キッドは劇中でラテン語を直接用いることでセネカ悲劇との関連性を認めているが、同時にキリスト教と異教の理想を対立させている。また、キッドが『スペイン悲劇』の中でセネカの戯曲3つを参照していることからも、セネカの影響が見て取れる。この戯曲は、多くの「エリザベス朝復讐劇、特に『ハムレット』」の様式の先駆けとなったと言われている。[64]

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  • キッド、トーマス著『スペインの悲劇』（ブロードビュー版、ピーターボロ、オンタリオ州：ブロードビュー・プレス、2016年）。ISBN 978-1-55481-205-9。パトリック・マクヘンリー編。序文と補足史料を収録。
  • キッド、トーマス『スペインの悲劇』（ロンドン：ブルームズベリー、2013年）ISBN 978-1904271604Clara Calvo と Jesús Tronch による序文と注釈を加えて編集。
  • マウス、キャサリン・アイザマン編『Four Revenge Tragedies』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年）ISBN 0-19-283878-4『スペインの悲劇』、『復讐者の悲劇』、『ビュシー・ダンボワの復讐』、『無神論者の悲劇』を収録。

注記

  1. ^ シドニー・リーとハートリー・コールリッジは、内部証拠から『ジェロニモ』はキッドの失われた初期の作品であると考えている（このため『ジェロニモは再び狂った』という別名が生まれた）。一方、フレデリック・ボアズとルドルフ・フィッシャーは、キッドの成功に乗じて後世の匿名の作家が『ジェロニモ』の著者であると主張している。[6]
  2. ^ 1592年、 ペストの流行によりロンドンでの芝居鑑賞が禁止されたため、アドミラルズ・メンは一時的に解散した。彼らのパトロンであるハワード提督は「我が役者と召使たち」（Mes jouers et servitors ）にパスポートを発行し、俳優ロバート・ブラウンが小さな一座を率いてドイツへ渡った。[8]

参考文献

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さらに読む

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  • ケイ、キャロル・マクギニス（1977年）「言葉による欺瞞：『スペインの悲劇』を読む」「文献学研究 .74 ( 1 ): 20-38.JSTOR4173925 .
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