| ビーハイブの精霊 | |
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![]() スペイン語劇場公開ポスター | |
| 監督 | ビクトル・エリセ |
| 脚本 |
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| 製作 | エリアス・ケレヘタ |
| 出演 |
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| 撮影 | ルイス・クアドラード |
| 編集 | パブロ・G・デル・アモ |
| 音楽 | ルイス・デ・パブロ |
| 配給 | ボカッチョ・ディストリビュシオン |
公開日 |
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上映時間 | 99分 |
| 国 | スペイン |
| 言語 | スペイン語 |
『蜂の巣の精霊』 (スペイン語: El espíritu de la colmena)は、1973年のスペインのドラマ映画で、ビクトル・エリセが監督・共同脚本を務めました。この映画はエリセの長編監督デビュー作であり、スペイン映画の傑作とされています。 [1]内戦後のスペインの小さな町を舞台にしたこの映画は、アナという名の少女に焦点を当てています。家族と学校の力関係、1931年のアメリカのホラー映画『フランケンシュタイン』への彼女の魅了、幽霊屋敷と風景への彼女の探求を描き、当時の暗く論争の多い政治への微妙な言及をしています
多くの人が、映画全体に存在する象徴主義に注目しています。それは芸術的な手法として、また抑圧的なフランコ政権下での検閲を回避する手段として用いられました。検閲官は、この映画の権威主義的な政府に関する示唆的な内容の一部に懸念を抱きましたが、海外での成功に基づき、スペインでの公開を許可しました。これは、ほとんどの国民が「ゆっくりとしたペースで、筋書きが薄く、芸術的な」映画を見ることに本当の興味を持たないだろうという想定の下でした。 [2]
この映画は「子供の悩める内面を描いた魅惑的な肖像画」と呼ばれています。[3]
プロット
6歳のアナは、カスティーリャ高原にあるスペインの孤立した村の屋敷で、両親のフェルナンドとテレサ、そして姉のイサベルと暮らす内気な少女です。1940年、内戦はフランコ派が共和国軍に勝利して終結したばかりでした。年老いた父親は、養蜂場の世話と執筆にほとんどの時間を費やしています。ずっと若い母親は、遠く離れた恋人のことを夢想し、手紙を書いています。アナの最も親しい友人はイサベルです。彼女はアナを愛していますが、妹の騙されやすさにつけ込むのを我慢できません
移動映画館がフランケンシュタインを村に運び、二人の姉妹はそれを見に行きました。映画はアナに深い印象を与え、特に怪物が少女と優しく遊んでいた後、誤って彼女を殺してしまうシーンに釘付けになりました。アナは妹に尋ねました。「なぜ怪物は少女を殺したのですか?そして、なぜその後、彼らは彼を殺したのですか?」イザベルは、怪物は少女を殺しておらず、実際には死んでいないとアナに伝えます。映画に出てくるものはすべて偽物だと言います。イザベルは、怪物は精霊のようなもので、アナは目を閉じて呼びかければ怪物と話すことができると言います
アナの物語への興味は、イザベルが彼女を荒れ果てた羊小屋に連れて行った時にさらに増す。イザベルはそこが怪物の住処だと主張する。アナは怪物を探すために何度も一人で戻り、ついに羊小屋に隠れていた負傷した共和国軍兵士を発見する。彼女は逃げる代わりに、その兵士に食事を与え、父親のコートと時計まで持って行く。ある夜、フランコ派の警察がやって来て、共和国軍兵士を見つけ、射殺する。警察はすぐにアナの父親と逃亡者を結びつけ、父親が品物を盗んだと推測する。父親は、逃亡者が懐中時計を取り出した時のアナの反応を見て、娘の誰が逃亡者を助けたのかを突き止める。アナが次に兵士を訪ねると、兵士はもういなくなっており、地面には血痕が残っていた。彼女の父親はアナに詰め寄り、彼女は逃げ出す。
アナの家族と村人たちは、まるでフランケンシュタインのワンシーンを彷彿とさせるかのように、一晩中アナを捜索します。アナが湖のほとりでひざまずいていると、森からフランケンシュタインの怪物が近づいてきて、彼女の隣にひざまずくのが見えます。翌日、彼らはアナが無傷であるのを発見します。医師はアナの母親に、原因不明の「トラウマ」は徐々に回復すると保証しますが、アナは家族から離れ、イサベルに言われた通り、窓辺に一人で立ち、静かに精霊に呼びかけることを好みます。
キャスト
- フェルナンド・ゴメス(フェルナンド役)
- テレサ・ギンペラ(テレサ役)
- アナ・トレント(アナ役)
- イサベル・テレリア(イサベル役)
- ケティ・デ・ラ・カマラ(メイド、ミラグロス役)
- エスタニス・ゴンザレス(治安部隊役)
- ホセ・ビジャサンテ(フランケンシュタインの怪物役)
- フアン・マルガロ(逃亡者役)
- ラリー・ソルデビラ(教師ドニャ・ルシア役)
- ミゲル・ピカソ(医師役)
歴史的背景
1939年、スペインでは血なまぐさい内戦で左派政権が倒され、フランシスコ・フランコが権力を握りました。戦争は家族を引き裂き、社会は分断され、内戦後の数年間は恐怖に怯え沈黙を強いられました。この映画は1973年に制作されましたが、フランコ政権は当初ほど厳しくはありませんでした。しかし、フランコ政権を公然と批判することはまだ不可能でした。スペインのあらゆるメディアのアーティストは、すでにフランコ政権下のスペインを批判する作品を検閲をすり抜けることに成功していました。最も注目すべきは、 1962年に『ビリディアナ』をスペインで撮影したルイス・ブニュエル監督です。象徴性と繊細さに富んだ映画を作ることで、検閲局に受け入れられるか、あるいは見過ごされるかのメッセージを映画に体現することができました。[4]
象徴性
この映画は象徴性に満ちており、家族の感情生活の崩壊は、内戦中のスペイン国家の感情的な崩壊を象徴していると見ることができます。[4] [5] [6]
蜂の巣自体は、観客だけでなく、登場人物の一人である父親のフェルナンドにとっても象徴的な意味を持っています。そして、蜂の巣は両者にとって同じものを象徴しています。「ファシストスペインの非人道性」です。[7]
羊小屋の周りの不毛で空虚な風景は、フランコ政権初期のスペインの孤立を表していると考えられてきました。[6]
映画の中で、フェルナンドは蜂の巣の無思慮な活動に対する嫌悪感を文章で表現しています。これはおそらく、フランコ政権下の人間社会、つまり秩序があり組織化されているが、想像力に欠けている社会への暗示でしょう。[4] [5] [6]蜂の巣のテーマは、鉛ガラスの窓に六角形のガラス板がはめ込まれ、蜂蜜色の光に浸されている邸宅にも引き継がれています。[4] [6] [8]
この映画の象徴性は、政治的な話題だけでなく、恐怖、不安、想像力といった子供時代の側面も含んでいます。[9]
アナは1940年頃のスペインの無垢な若い世代を表しており、妹のイサベルの欺瞞的な助言は、金と権力に執着していると非難されている国民党(フランコ率いる国民党派の兵士とその支持者)を象徴しています。[6]
映画の歴史的な設定にも、独自の象徴性があります。1940年は、エリセと彼の世代のスペイン人にとって、フランコによるスペイン統治の始まりとみなされた年でした。[10]
制作
映画のプロデューサーであるエリアス・ケレヘタは、映画が完成しないのではないかと心配していた。[11]
以前のバージョンでは、1970年代を舞台に、アナの父親の老いた姿が末期の病にかかっており、アナは父親と再会するために故郷の村に戻ります。このバージョンでは「ドラマを整理し、子供っぽい魔法よりもメロドラマ性を強調する」と考え、エリセは物語を変更しました。[2]
撮影場所はスペイン、カスティーリャ・イ・レオン州セゴビアのオユエロス村でした。[12]
4人の主人公はそれぞれ、演じる俳優と同じファーストネームを持っています。これは、撮影当時7歳だったアナが、画面上と画面外の命名に混乱したためです。エリセは脚本を変更し、登場人物に俳優の名前を採用しました。[13]
ビクトル・エリセはタイトルの選択について次のように書いています
「タイトルは実際には私のものではありません。偉大な詩人であり劇作家でもあるモーリス・メーテルリンクが書いた、蜂の生活について書かれた最も美しい本から取ったものです。その作品の中で、メーテルリンクは『蜂の巣の精神』という表現を用いて、蜂が従っているように見える、そして人間の理性が決して理解できない、強力で謎めいた、逆説的な力を指しています。」[8]
この映画の撮影監督、ルイス・クアドラードは、撮影中に失明しました。[14]
批評家の評価
クライテリオン・コレクションの『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』DVD付録「フットプリント・オブ・ア・スピリット」によると、この映画が権威あるサン・セバスティアン映画祭で最優秀賞を受賞した際、嘲笑のブーイングが起こり、抗議のために足を踏み鳴らす人もいたという。映画のプロデューサーは、1973年後半の初上映後、多くの観客が哀悼の意を表したと述べている。
数年後、 2007年初頭にこの映画がアメリカで再公開された際、ニューヨーク・タイムズの映画評論家、A・O・スコットは、このドラマの演出を称賛した。「[エリーチェの]美しく、愛情を込めて考え抜かれた映像から浮かび上がる物語は、明快であると同時に謎めいており、大人の憧れと子供のような熱意、悲痛な知識と驚くべき無邪気さの間で揺れ動いている。」[15]
映画評論家のダン・キャラハンは、この映画の撮影、ストーリー、演出、そして演技を称賛した。彼はこう記した。「ヴィクトル・エリセ監督の『ビーハイブの精霊』における、光に照らされた魔法の時間、映像はどれも神秘的な恐怖に満ちている。……撮影にはどこか官能的な雰囲気があり、それが少女たちのセクシュアリティの芽生えによく合っている。特にイザベルが思索的に自分の指の血で唇を塗るシーンはそうである。……[そして]厳格でありながら美しい小顔のトレントは、不気味なほど冷静沈着な存在感を放ち、映画の中心に君臨している。彼女が一度だけ微笑む瞬間は、まるで小さな奇跡のようで、黒猫、猛スピードで走る黒い列車、燃え盛る炎、毒キノコといった不安な状況の中で垣間見える優雅さのようだ。こうした不安の兆候が映画全体に漂っている。」[16]
BBCのトム・ドーソンは、この映画が主演の子役を起用して子供たちの視点を描写した方法について書き、若い女優アナ・トレントとイサベル・テレリアを称賛しました。「2人の若い主演女優による表現力豊かな演技は、日常生活の謎に対する子供の視点を印象的に捉えた作品です。」[9]
映画公開時のバラエティ誌のレビューでは、特にアナ・トレントとフェルナンド・ゴメスという俳優たちを称賛し、映画のシーンのシンプルさが魅力の源であると指摘しています。 [17]批評家のジョン・サイモンは、「しかし、全くの無能さでは、 『ビーハイブの魂』に勝るものはない」と書いています。[18]
2007年、エンパイア誌のキム・ニューマンはアナ・トレントの演技を称賛し、「彼女は素晴らしい、誠実な演技で映画を支えている。おそらく子役による最高の演技だろう」と述べた。ニューマンは、アナの感情と映画の最後のセリフ「Yo soy Ana/It's me Ana」に言及している。ニューマンはまた、画面上で起こる出来事、あるいは「アナの家族、村、あるいは国で実際に何が起こっているのか」についての説明が不足していることを称賛した。[2]
1999年、ガーディアン紙のデレク・マルコムは「これはスペイン、そして過去25年ほどの間にどこで作られた映画の中でも、最も美しく、心を奪われる作品の一つだ」と評しました。彼はこの映画を「子供時代の想像をほぼ完璧にまとめた」と評し、フランコ政権がスペインに与えた影響も映画のテーマの一つであると指摘しています。マルコムはまた、撮影監督ルイス・クアドラードの作品を「素晴らしい」と称賛し、「雰囲気のある落ち着いた色彩」に言及しました。[11]
1977年のレビューで、ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、エリーチェの映画についてより批判的なレビューをしました。彼は、エリーチェが「長く、重苦しく、静的なテイク」を使うという問題のある信念を持っていると書き、さらにエリーチェがそのようなテイクをこの映画に「詰め込みすぎた」と述べています。[19]
2012年11月20日までに、この映画はロジャー・イーバートの「偉大な映画」セレクションに出品されました。 [20]
2022年現在、 Sight and Sound誌の「史上最高の映画100選」リストに掲載されているスペインまたはラテンアメリカの監督による唯一の映画です。[21]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、26件のレビューに基づいて96%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中9.00点です。同サイトの批評家による総評は、「『エル・エスプリ・デ・ラ・コルメナ』は、古典的なホラーストーリーの遺産を、類まれな優雅さで織り成された、他に類を見ないほど魅力的な子供時代の寓話の糸として用いている。」です。[22] Metacritic では、4人の批評家による加重平均スコアは100点満点中87点であり、「普遍的な称賛」を示しています。[23]
日本の映画監督、黒澤明は、この映画を彼のお気に入りの映画100本の1つに挙げています。[24]
レガシー
『ビーハイブの魂』はスペイン史上最も影響力のあるジャンル映画の1つとなり、後世の映画製作者たちにインスピレーションを与えました。ギレルモ・デル・トロ監督の映画『悪魔の背骨』(2001年)と『パンズ・ラビリンス』(2006年)は、特にスペイン史のこの時期における想像上の世界についての子供たちの信念と行動に焦点を当てています。[2]この映画の夢のような論理を描いた映像と比喩的なストーリーテリングは、イッサ・ロペス監督の映画『虎は怖くない』(2017年)[25] 、そしてルシール・ハッジハリロヴィッチ監督の映画『アイスタワー』(2025年)[26]の基礎を築き、そのビジョンを形作りました。エリセ監督の作品は、想像力、芸術、そして私たちが惹かれるフィクションに迷い込む能力の重要性を強調しています。たとえそのフィクションがモンスターだらけであっても。[25]
称賛
- ノミネート
- シカゴ国際映画祭:ヒューゴー賞ゴールド、長編映画賞、ビクトル・エリセ監督、1973年[27]
- 受賞
- サン・セバスティアン国際映画祭:ゴールデン・シェル、ビクトル・エリセ監督、1973年。[28]
- スペイン映画作家協会賞:CEC賞、最優秀作品賞、最優秀男優賞、フェルナンド・フェルナン・ゴメス監督、最優秀監督賞、ビクトル・エリセ監督、1974年。[29]
- フォトグラマス・デ・プラタ、マドリード、スペイン:最優秀スペイン映画俳優賞、アナ・トレント、1974年。[30]
- ラテンエンターテイメント批評家協会:ACE賞、映画部門、最優秀女優賞、アナ・トレント;映画部門、最優秀監督賞、ビクトル・エリセ、1977年。[31]
参照
参考文献
- ^ カラン、ダニエル編、『外国映画』『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』映画評と分析、 161-2ページ、1989年。イリノイ州エバンストン:シネブックス。ISBN 0-933997-22-1。
- ^ abcd 「エンパイア・エッセイ:スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ」、エンパイア。2007年2月12日。 2020年5月1日閲覧。
- ^ クライテリオン・コレクション。2010年アクセス
- ^ abcd Hagopian, Kevin Jack (2009年4月8日). 「映画ノート - スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ」.ニューヨーク州立作家協会. アルバニー大学. 2010年3月9日閲覧.
- ^ ab Wilson, Kevin (2008年8月25日). 「スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ(1973年、スペイン、ビクター・エリセ監督)」. thirtyframesasecond . 2010年3月8日閲覧.
- ^ abcde Kohrs, Deanna. 「Cinergía映画ファイル:スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ(El espíritu de la colmena)」. Cinergía . ペンシルベニア州立大学. pp. セクション3:メディア分析. 2010年3月9日閲覧
- ^ ジェフリーズ、スチュアート (2010年10月20日). 「スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ:史上最高のアートハウス映画第25位」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2020年5月1日閲覧.
- ^ ab 「ビクター・エリセ監督作品『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』」. El Parnasio (スペイン語). スペイン. 2010年3月8日閲覧.
- ^ ab 「BBC - 映画 - レビュー - スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ (エル・エスピリトゥ・デ・ラ・コルメナ)」. www.bbc.co.uk. 2020年5月1日閲覧.
- ^ 「エリセ監督の『ビーハイブ』は風刺に満ちている」.ロサンゼルス・タイムズ. 1994年6月2日. 2020年5月1日閲覧
- ^ ab マルコム、デレク (1999年9月16日). 「ビクター・エリセ:ビーハイブの精神」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2020年5月1日閲覧.
- ^ 「エル・エスピリトゥ・デ・ラ・コルメナの撮影場所」. IMDB . 2010年3月8日閲覧
- ^ 「ビクトル・エリックとアナ・トレント、フェルナンド・フェルナン=ゴメス主演の映画『コメディ精神の批評』」www.el-parnasillo.com(スペイン語) 。 2016年11月27日閲覧。
- ^ 「ルイス・クアドラード」、偉大な撮影監督たち、インターネット撮影監督百科事典
- ^ スコット、AO、ニューヨーク・タイムズ、映画評、2006年1月27日。最終アクセス:2007年12月18日。
- ^ ダン・キャラハン、Wayback Machineに2007年12月13日アーカイブ。Slant 、映画評、2006年。最終アクセス:2007年12月23日
- ^ 「エル・エスピリトゥ・デ・ラ・コルメナ」バラエティ誌、1973年1月1日。2020年5月1日閲覧。
- ^ Simon, John (1983). John Simon: Something to Declare Twelve Years Of Films From Abroad . Clarkson N. Potter Inc. p. 306.
- ^アーノルド、ゲイリー(1977年8月10日) 。「厳粛な『ビーハイブ』」ワシントン・ポスト。ISSN 0190-8286 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー(2012年11月20日)。「映画のすべては偽物だ」 。 2022年10月27日閲覧
- ^ フェルナンデス=サントス、エルサ(2022年12月11日)「『Sight & Sound』の世論調査で史上最高の映画についての議論が再燃」『エル・パイス』、マドリード。 2024年12月25日閲覧。
- ^ 「ビーハイブの魂(エル・エスピリトゥ・デ・ラ・コルメナ)」。ロッテントマト。 2020年8月17日閲覧。
- ^ 「ビーハイブの魂」。Metacritic 。 2023年7月18日閲覧。
- ^ トーマス=メイソン、リー(2021年1月12日)「スタンリー・キューブリックからマーティン・スコセッシまで:黒澤明はかつて、史上最高のお気に入りの映画トップ100を挙げていた」『ファー・アウト・マガジン』。 2023年1月23日閲覧
- ^ ab アラン・ケリー(2024年5月2日)「『ビーハイブの精神』とその恐るべき遺産」ドレッド・セントラル。2024年12月25日閲覧
- ^ クロール、ベン(2025年2月15日)「マリオン・コティヤールとルシール・ハジハリロヴィッチ、歪んだ童話『アイス・タワー』で俳優と技巧に敬意を表す」バラエティ
- ^「シカゴ国際映画祭(1973年)」IMDb。2023年8月17日閲覧
- ^ 「第72回サンセバスティアン映画祭(1973年)。エル・エスピーリトゥ・デ・ラ・コルメナ/蜂の巣の精神」サンセバスティアン国際映画祭。2024年12月25日閲覧。
- ^ 「スペイン映画作家サークル賞(1974年)」IMDb 。 2024年12月26日閲覧。
- ^ 「フォトグラマス・デ・プラタ(1974年)」IMDb 。 2024年12月25日閲覧。
- ^ 「プレミオスACE(1977年)」IMDb 。 2024年12月25日閲覧。
参考文献
- ダニエル・カラン編『Foreign Films』、161~162ページ、1989年。イリノイ州エバンストン:シネブックス。ISBN 0-933997-22-1。
外部リンク
- IMDbの『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』
- TCM映画データベースの『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』
- クライテリオン・コレクションのポール・ジュリアン・スミスによるエッセイ『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ:スペイン語レッスン』
