芸術の物語
1950年のEHゴンブリッチ著
芸術の物語
初版表紙
著者EHゴンブリッチ
言語英語
ジャンルノンフィクション
出版社ファイドン
発行日
1950

E・H・ゴンブリッチ著『美術史』は、古代から近代までの美術史を概観した本である。 [1]

1950年にファイドン社から初版が出版された本書は、批評の先駆的作品であると同時に、視覚芸術への最も分かりやすい入門書の一つとして広く認められています。当初は若い読者を対象としていました。[2] 800万部以上を売り上げ、30以上の言語に翻訳されています。[3] 2022年現在、『アート物語』は第16版となっています。[3]

背景

美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、 『芸術の物語』以前にも本の出版経験があり、エルンスト・クリスと共同で風刺画の歴史に関する未発表の本を執筆し、 1936年に初の児童向け世界史の本を出版した。 [4]同年、ゴンブリッチは故アビー・ウォーバーグのノートをウォーバーグ研究所で出版用にまとめる仕事のため、ウィーンからロンドンに移った。[5]しかし、第二次世界大戦の勃発に伴い、ゴンブリッチはイヴシャムのBBC聴取所に放送翻訳者として派遣された。[5]そこで彼は、戦争のために出版材料が不足しており、新しい材料を探していたファイドン・プレスの創設者ベラ・ホロヴィッツと出会った。 [5]ゴンブリッチはウィーン滞在中にすでに子供向けの美術史の本を数章書いていたため、この作品を提供し、1950年にファイドン社から最初に出版された『The Story of Art』となる作品の前金を受け取りました。[5]

まとめ

本書は序文、序論、そして特定の時代と地理的文脈における芸術を扱った27の章から構成されています。第28章では、視覚芸術における最新の動向を概説しています。

第 15 版の章は次のとおりです。

  1. 「奇妙な始まり：先史時代の原始人、古代アメリカ」
  2. 「永遠の芸術：エジプト、メソポタミア、クレタ島」
  3. 「大覚醒：ギリシャ、紀元前7世紀から5世紀」
  4. 「美の領域：紀元前4世紀から紀元後1世紀のギリシャとギリシャ世界」
  5. 「世界征服者：ローマ人、仏教徒​​、ユダヤ教徒、キリスト教徒、西暦1世紀から4世紀」
  6. 「分かれ道：ローマとビザンチン帝国、5世紀から13世紀」
  7. 「東方を見つめて：イスラム教、中国、2世紀から13世紀」
  8. 「るつぼの中の西洋美術：6世紀から11世紀のヨーロッパ」
  9. 「戦う教会：12世紀」
  10. 「教会の勝利：13世紀」
  11. 「宮廷人と市民：14世紀」
  12. 「現実の征服：15世紀初頭」
  13. 「伝統と革新：15世紀後半のイタリア」
  14. 「伝統と革新：北部の15世紀」
  15. 「達成された調和：トスカーナとローマ、16世紀初頭」
  16. 「光と色彩：ヴェネツィアと北イタリア、16世紀初頭」
  17. 「新しい学問の普及：16世紀初頭のドイツとオランダ」
  18. 「芸術の危機：16世紀後半のヨーロッパ」
  19. 「ビジョンとビジョン：17世紀前半のカトリックヨーロッパ」
  20. 「自然の鏡：17世紀のオランダ」
  21. 「権力と栄光：17世紀後半から18世紀にかけてのイタリア」
  22. 「権力と栄光：17世紀後半から18世紀初頭のフランス、ドイツ、オーストリア」
  23. 「理性の時代：18世紀のイギリスとフランス」
  24. 「伝統の崩壊：18世紀後半から19世紀初頭のイギリス、アメリカ、フランス」
  25. 「永続革命：19世紀」
  26. 「新たな基準を求めて：19世紀後半」
  27. 「実験芸術：20世紀前半」
  28. 「終わりのない物語：モダニズムの勝利／変化する気分／変化する過去」[6]

各章では、指定された時代の作品から厳選された作品を取り上げ、すべての作品に挿絵が添えられています。本書の半分以上は、絵画、素描、建築、彫刻のカラー写真で占められています。序文でゴンブリッチは、挿絵として掲載できない作品については言及しないことを意図していたと述べています。

スタイル

『アートの物語』は、美術史というテーマへの分かりやすい入門書としてしばしば評される。[4] [ 7] [8] [5]美術史家TSRボーズは、タイムズ・リテラリー・サプリメント誌に寄稿し、ゴンブリッチは「会話調で親密な文章を書いている」と評した。[7]ゴンブリッチ自身も本書の序文で、「平易な言葉」を用い、「美術史家が慣用する用語」の使用を最小限に抑えるつもりだと述べている。[9]

受付

1950年にファイドン・プレスから初版が出版され、2022年現在で16版が発行されている『アートの物語』は、800万部以上を売り上げる世界的なベストセラーとなり、30以上の言語に翻訳されています。[3]タイム誌のノンフィクションベスト100にも選ばれています。 [10]本書の最初の2つの文章は有名です。「アートなどというものは存在しない。あるのは芸術家だけだ」[2]ゴンブリッチは後にこの発言を詳しく説明し、「アート」をラテン語の「技能」という語源に基づいて定義し、「身体から切り離された技能など存在しない」と述べています。[11]

『アート・ストーリー』は出版当時、ゴンブリッチがティーンエイジャー向けの楽しい読み物を目指していたにもかかわらず、その教育的可能性に注目された[8] [12] 。 [12]芸術家で美術史教授のHWジャンソンは、カレッジ・アート・ジャーナル誌でこの本を評し、「間違いなく教室で最も成功する運命にある」と述べた。[8]彼は、ゴンブリッチ自身の好みに左右されない、読みやすい言葉遣いと選集を称賛し、学術的な基準に照らして評価した。[8]芸術家で作家のウィルフリッド・ブラントは、バーリントン・マガジン誌でこの本について論じた際、 『アート・ストーリー』は講義のように読めると指摘した。 [12]講義のような口調のため、学生よりも教師の方がこの本を好むだろうと彼は考えたものの、『アート・ストーリー』は「あらゆる教育図書館に置かれるに十分値する」と断言した。[12]

本書の出版後、批判も巻き起こっている。その一つは、ゴンブリッチの現代美術への扱い方を批判するものである。[5] [13] [14] 1989年、 『アート・ジャーナル』誌に掲載された本書第14版の書評で、美術史教授のブラッドフォード・R・コリンズは、本書が現代美術に関する議論の深みに欠けていると批判した。 [13]コリンズは、ゴンブリッチの20世紀美術に関する論評は簡潔で、しばしば軽視的だと指摘した。[13]ベラ・ホロヴィッツの娘であるエリー・ミラーはインタビューで、ゴンブリッチは当初現代美術に関する章を追加するつもりはなく、「彼は自分がモダンアートと呼ぶものに全く共感していなかった」と明かした。[5]美術学芸員のカレン・ウィルキンも『ハドソン・レビュー』誌で同様のコメントを述べ、 『アートの物語』について「[ゴンブリッチ]は、イリュージョニスト的な絵画と彫刻以外のものには決して心を動かされなかった」と述べている。[14]

ゴンブリッチが西洋以外のアーティストや女性アーティストを除外したことも批判の対象となっており、[15] [16] [17] 、初版『The Story of Art』には女性アーティストは一人も含まれておらず、第16版ではたった一人だけ含まれている。[15]ゴンブリッチの世界的に影響力のある本が白人、男性、西洋の作品に重点を置いていることを補う目的で、キュレーターで美術史家のケイティ・ヘッセルは、多様な表現の欠如に対応して、2022年に『The Story of Art Without Men』と題した様々な国際的な女性アーティストの作品集を出版した。 [18] [15]

参考文献

  1. ^ EHゴンブリッチ（2006年）、アートの物語、ロンドン：パイドン・プレス、978-0-7148-324-70
  2. ^ ab Gombrich, EH (1984). The Story of Art (第14版). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc. p. 4. ISBN 0-13-850066-5。
  3. ^ abc 「The Story of Art | Art | Store | Phaidon」www.phaidon.com . 2022年11月30日閲覧。
  4. ^ ab ホープ、チャールズ. 「訃報：サー・エルンスト・ゴンブリッチ：[海外版]」インディペンデント紙、2001年11月6日、6ページ。ProQuest。
  5. ^ abcdefg ピーカー、キャロル (2000年7月29日). 「『アートの物語：50年前の秋、世界で最も売れているアートブックが誕生した：[全米版]」ナショナル・ポスト.
  6. ^ゴンブリッチ, EH （エルンスト・ハンス）（1990年）『芸術の物語』（第15版）エングルウッド・クリフス、ニュージャージー州：プレンティス・ホール。ISBN 0-13-849894-6. OCLC  21295847。
  7. ^ ab ボーズ、トーマス・シェラー・ロス。「美術史」タイムズ・リテラリー・サプリメント、第2504号、1950年1月27日、51ページ。タイムズ・リテラリー・サプリメント歴史アーカイブ。
  8. ^ abcd Janson, HW (1950). 「The Story of Artのレビュー」 . College Art Journal . 9 (4): 429– 430. doi :10.2307/773706. ISSN  1543-6322. JSTOR  773706.
  9. ^ ゴンブリッチ、EH（1950年）『芸術の物語』（第3版）ロンドン：ファイドン・プレス。
  10. ^ ラカヨ、リチャード (2011年8月18日). 「『アートの物語』はタイム誌が選ぶノンフィクションベスト100にランクイン？ タイム誌もそう思っている。ぜひチェックしてみて」.タイム誌. ISSN  0040-781X . 2020年6月12日閲覧。
  11. ^ キャリアー、デイヴィッド（1996年夏）「ゴンブリッチとダントーにおける芸術の定義」『美学と美術批評ジャーナル』54 (3): 279– 281. doi :10.2307/431629. JSTOR  431629.
  12. ^ abcd ウィルフリッド・ブラント（1950年）. ゴンブリッチ, EH; エヴァラード・M. アップジョン; ポール・S. ウィンガート; ジェーン・ガストン・マーラー（編）. 「美術史とパブリックスクール」.バーリントン・マガジン. 92 (565): 117– 118. ISSN  0007-6287. JSTOR  870280.
  13. ^ abc Collins, Bradford R. (1989). 「美術史／美術の物語（書評）」 .アートジャーナル. 48 (1): 90. doi :10.2307/776926. JSTOR  776926.
  14. ^ ウィルキン、カレン（2003年春）「原始的なものへの嗜好：ゴンブリッチの遺産」ハドソン・レビュー56 ( 1): 217– 222, 224. doi :10.2307/3852939. JSTOR  3852939.
  15. ^ abc Bidisha, Mamata (2022年9月11日). 「ケイティ・ヘッセル著『The Story of Art Without Men』レビュー：女性を再び舞台に」オブザーバー紙.
  16. ^ マリンズ、シャーロット（2022年4月26日）。「あまり知られていない美術史：これまで美術の歴史は、主に白人男性を主人公とした単一の物語として語られてきました。しかし、全く別の側面があるのです」アイリッシュ・タイムズ。
  17. ^ 「書評｜女性アーティストは見過ごされ、無視されてきた。この本はそれを正そうとしている」ワシントン・ポスト. ISSN  0190-8286 . 2022年11月28日閲覧。
  18. ^ ママタ、ビディシャ（2022年9月11日）「ケイティ・ヘッセル著『男性なき芸術の物語』レビュー：女性を再び舞台に」オブザーバー紙。ISSN 0029-7712  。2023年8月8日閲覧。

インターネットアーカイブのアートストーリー

  • ゴンブリッチの『芸術の物語』インタビュー
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