| 私たちの中の異邦人 | |
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映画のポスター | |
| 監督 | スコット・ボズウェル |
| 著者 | スコット・ボズウェル |
| 制作: | シェリル・シマス・ヴァレンズエラ |
| 主演 | ラファエル・バーカー、アダム・ペレス、スコット・コックス |
| 撮影 | スペンサー・ノッテージローラ・ヴァラダオ |
| 編集者 | マット・ヘイル |
| 音楽: | 真のマルグリット |
| 配布元 | ブレイキング・グラス・ピクチャーズTLA-UK GMフィルムズオプティマレ・バウンティ・フィルムズMi2N |
発売日 | |
実行時間 | 106分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 5万ドル |
『ストレンジャー・イン・アス』は、スコット・ボズウェル脚本・監督による2010年のアメリカの長編ドラマ映画です。フレームライン映画祭[ 2 ]でプレミア上映され、その後、アメリカ国内外の映画祭で上映され、リーリング・シカゴ映画祭とパイクスピーク・ラベンダー映画祭で観客賞を受賞しました。 [ 3 ] [ 4 ]その後、世界配給とオンライン視聴のライセンスを取得し、2010年12月にDVDが発売されました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
物語の中心は、サンフランシスコの田舎町からやってきた意欲的な新参者アンソニー(ラファエル・バーカー、『ショートバス』)です。元恋人からの虐待に苦しみながらも、アンソニーはホームレスの10代のストリート・ハスラー、ギャビンと思いがけない友情を育みます。アンソニーは詩を通して、この状況を理解しようとします。時系列にとらわれないヴェリテ・スタイルのドラマは、若者特有の衝動性と危険なストリートライフを描いています。
この映画は、サンフランシスコの都市風景における孤独と喪失を描いています。物語は、主人公アンソニーの不連続な記憶を通して展開されます。目的地不明のバスで、彼はサンフランシスコに来て以来築いてきた唯一の大切な人間関係、たった二つの喪失に苦しみます。
アンソニーは、気まぐれな恋人スティーブンとの過去の出来事を再び体験する。バージニア州でスティーブンとほんの短い間しか会ったことのないアンソニーは、田舎暮らしを捨て、家庭的な都会生活を求めてカリフォルニアへと西へ向かう。刺激的な新生活は、スティーブンの怒りと策略的な行動に直面するにつれ、急速に暗転していく。経済的にも精神的にもスティーブンに頼るアンソニーは、口論が暴力に発展した時、どう対処すればいいのか分からなくなる。
彼はたちまち社会生活と精神の麻痺に陥る。詩を書くという夢を叶えられなくなったアンソニーは、夜な夜な街に繰り出し、ささやくような歌声のトランスジェンダー女性、ホームレスの若者、麻薬の売人など、多くの放浪者たちと出会う。
やがて彼は、ストリートで暮らす家出中のティーンエイジャー、ギャビンと出会う。ギャビンはまるで苦労することなくアンソニーの元を訪ね、そして去っていく。そして、ギャビンは思いがけずアンソニーの人生において、遊び心と愛情に溢れ、時に親のような存在へと成長していく。アンソニーはギャビンとの友情に頼るようになるが、そこにスティーブンが現れ、アンソニーに戻ってくるように頼む。ギャビンのストリート生活は次第に手に負えなくなり、アンソニーは彼を助けようとするが、ギャビンは突然姿を消す。感情の渦に巻き込まれ、どん底に落ちたアンソニーは、幼い友人を探す旅に出ることで、人生を立て直そうとする。
この映画は民間からの資金と少額の投資で成り立ち、ペーパーバック・フィルムズを通じてスコット・ボズウェルが製作総指揮を務めた。[ 10 ]当初はサンフランシスコのテンダーロイン地区を描いたドキュメンタリーとフィクションのハイブリッド作品として構想されていたが、脚本・監督のボズウェルは主演俳優のラファエル・バーカーをキャスティングした後に108ページの脚本を執筆した。ボズウェルは、バーカーがこのプロジェクトに興味を持ったことでアプローチが変わり、自伝的な物語を作ることを選んだことを認めている。「間接的に彼[バーカー]のおかげでこの映画の製作過程がこうなったと考えている…どんどん伝統的な範囲になっていった…主人公は多かれ少なかれ私の物語の代わりだ。」[ 11 ]
『ストレンジャー・イン・アス』は映画祭期間中、批評家から絶賛された。バラエティ誌のデニス・ハーヴェイは、本作を「控えめながらも感動的なドラマ」であり、「ゆっくりと徐々に引き込まれる」と評した。[ 12 ]イブニング・クラスのマイケル・ギレンは、「スコット・ボズウェル監督の長編デビュー作『ストレンジャー・イン・アス』は、ストリートに深い共感を抱き、若者の都会のナイトライフへの探求を惜しみない誠実さと機転で描いている」と評した。[ 13 ]また、サンフランシスコ・センチネル紙のショーン・マーティンフィールドは、本作を「今年のフレームライン映画祭の脚本部門で上位にランクインする…素晴らしい出来栄えで、テーマは挑戦的で難しく、演技は真実味にあふれている」と評した。[ 14 ]
『シャドウズ・オン・ザ・ウォール』のリッチ・クラインは、より批判的な批評を行い、「巧みに作られているが…時系列が断片化されているため、やや長々とした繰り返しになっている。そして、より力強いドラマチックな展開があれば、感情に訴えかける力は失われている」と指摘した。[ 15 ]