タンク(劇場)

タンク
タンクのロゴ
黄色のレンガ造りの建物が、左右に二重ガラスのドアがついた状態で、上部のフレームからはみ出している。左側のガラスドアから人が入ろうとしている。2階には、タンクのロゴと「THE TANK」の文字が書かれた白黒のバナーが掲げられている。
タンクの入り口(左)、2018年
地図
タンクのインタラクティブマップ
住所312 West 36th Street, Manhattan, New York [ 1 ]
座標北緯40度45分13秒 西経73度59分36秒 / 北緯40.753530度、西経73.993261度 / 40.753530; -73.993261
タイプオフ・オフ・ブロードウェイ
イベントダンス、演劇、音楽、映画、コメディ
工事
オープン2003年5月 (2003-05
Webサイト
thetanknyc.org

ザ・タンクは、ニューヨーク・マンハッタンにある非営利のオフ・オフ・ブロードウェイ公演会場兼プロデューサーです。2003年5月に若いアーティストグループによって設立され、その後何度か移転を繰り返し、2017年現在は36丁目に拠点を置いています。ザ・タンクは、コメディ、ダンス、演劇、音楽、映画など、様々な分野の芸術作品を上演しており、出演アーティストには会場使用料を無料としています。

タンクには、2つのパフォーマンススペース(56席のブラックボックスと98席のプロセニアム)と5つのリハーサルスタジオがあります。マンハッタンの本拠地での作品発表に加え、この劇場はニューヨーク市内各地で上演されるショーもプロデュースしており、年間1,000回以上の公演を行っています。2016年から2018年にかけて、5つのショーが合計6つのドラマデスクアワードにノミネートされ、2020年には新進アーティスト支援活動が評価 され、劇場自体もオビー賞を受賞しました。

歴史

ザ・タンクは2003年5月にニューヨークのマンハッタンで8人のアーティストによって設立された。彼らは全員20代半ばの大学を卒業したばかりである。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]創設者のほとんどはイェール大学オバリン大学ハーバード大学の卒業生で、劇作家のエイミー・ヘルツォーク、劇作家兼演出家のアレックス・ティンバーズ、ジャスティン・クレブス、レイチェル・レヴィ、マイク・ローゼンタール、ランディ・ベルがおり、彼らはニューヨーク市の中心部で分野を超えた若手アーティストに作品を生み出す場を提供するという目標を共同で表明した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

この団体は当初、9番街10番街の間の42丁目に拠点を置いていた。[ 4 ]劇場が入っている建物を売却しようとしていた地主から、月単位でスペースを借りていた。[ 4 ]「無名だが成長を続けるインディーズバンド、アンダーグラウンド映画、コメディから人形劇まで幅広いパフォーマンス」を上演し、10ヶ月以内に会社は創業時の融資を返済した。[ 4 ] [ 7 ]劇場の名前は最初のスペースの建築に由来している。42丁目を見下ろす3つの大きな窓があったため、ある人がそのスペースを「フィッシュタンク」と呼ぶようになった。後に「フィッシュ」は取り下げられ、短縮された「タンク」になった。[ 3 ] [ 4 ]初演の夜、タンクはショーを主催し、クレイグズリストでエレクトロニック・ミュージシャンを募集する投稿をした。その一人がチップチューン・ミュージシャンのビット・シフターだった。その後すぐに、ザ・タンクは、パンクロックニューウェーブバンドにとってのCBGBのような、ニューヨークのチップチューンシーンの定番となりました。[ 8 ]

レンガの壁の隣の屋内で、3人がうろついている。左から、黒い革ジャケットを着てカメラに背を向けているブロンドのロングヘアの人物、青いドレスに赤いサングラスをかけた人物がカメラの方を向いている。そして、緑のポロシャツを着て黒いポニーテールをした人物が左側を向いている。左側にはオレンジ色の看板が「The Tank」を指し示しており、背景には「Collective:Unconscious」と書かれた看板がある。
2008年のタンクのチャーチストリートのスペース

2006年までに、この会社は2回移転し、2007年までにはニューヨークのカーネギー財団から1万ドルの補助金を獲得し、ロウアー・マンハッタン文化協議会からも資金提供を受けていた。[ 3 ] 2006年に移転したタンクの3番目の場所はトライベッカ地区のチャーチ・ストリートで、 2008年までCollective:Unconsciousとスペースを共有していた。[ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]タンクは8bitpeoplesと共に、音楽演奏、ワークショップ、映画上映を伴うチップチューン・フェスティバル、2006 Blip Festivalを主催した。しかし、Blip Festivalはその後会場を変更した。 [ 8 ] 2010年までに、タンクはマンハッタンのミッドタウン・シアター・ディストリクトに戻り、8番街と9番街の間の45番街にあるダベンポート・シアターを占有した。[ 2 ] [ 10 ]

タンクは2013年までに46丁目のプレイルーム劇場に移転し、2017年までそこにありました。 [ 5 ] [ 11 ] [ 12 ]その年、劇団は36丁目の2つのステージがある会場で10年間、月額18,000ドルのリース契約を結び、そこに移転しました。そこはかつてアビンドン・シアター・カンパニーの本拠地であり、56席のブラックボックス劇場と98席のプロセニアム劇場が1つずつありました。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]タンクが来た当時、チェイン・シアター、ワークショップ・シアター、バロー・グループもタンクと同じ建物にありました。 [ 16 ]タンクの移転は、2017年半ばのフリー・シアターチョコレート・ファクトリーなど、ニューヨーク市の他のいくつかの劇場の移転と一致していました。[ 15 ]

2020年のCOVID-19パンデミックの間、タンクはスタッフのほとんどを解雇し、3月13日からプログラムを一時停止し、273以上の公演をキャンセルして、少なくとも5万ドルの損失を被ったと推定されています。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]劇場は2か月間家賃を滞納した後、家主に返済し始めました。[ 21 ]スペースが閉鎖されている間、劇場はサイバータンクと呼ばれるデジタルアートのライブストリームを開始しました。[ 22 ] [ 23 ] 2021年7月までに、劇場は再びライブ対面プログラムと、サイトスペシフィックおよび屋外の作品を発表しました。[ 24 ] [ 25 ]劇場は2022年に36番街のビルの6階にリハーサルスペース、アティックをオープンしました。 [ 26 ]

2025年現在、『ザ・タンク』の芸術監督はメーガン・フィンとジョニー・G・ロイド、マネージング・プロデューサーはモリー・フィッツモーリスである。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

オペレーション

紫色のライトの光で照らされた暗いプロセニアムステージ
ピンク色のライトで照らされた、前方と両側に座席がある暗い4分の3のブラックボックスシアター
タンクの98席のプロセニアムステージ(左)と56席のブラックボックス(右)

オフ・オフ・ブロードウェイの会場として分類されるタンクでは、ダンス、音楽、演劇、コメディ、映画など、様々な分野で毎年1,000以上の公演が行われています。[ 2 ] [ 3 ] [ 30 ] [ 31 ]アーティストは会場の使用料を支払わず、チケットの売上の一部を受け取ります。この慣行は、売れ行きの良いショーによって生み出される余剰価値によって維持されています。[ 2 ]タンクはまた、5つのアティックリハーサルスタジオで無料のリハーサルスペースを制作に提供しています。[ 32 ]非営利のプロデューサーとして、この組織はボランティアに大きく依存しています。[ 2 ] [ 33 ]タンクでは、ほとんどの場合、一晩で複数のショーを上演しています。[ 2 ]劇場は、2020年に36,000人以上の観客にサービスを提供し、2,500人のアーティストと協力し、年間815,000ドルの予算で運営していると報告しました。[ 32 ] [ 34 ]

36丁目の劇場での公演に加え、アーティストたちはニューヨーク市内の他の会場、例えばローワー・マンハッタンの3LDアート・アンド・テクノロジー・センターやブルックリンのウィリアムズバーグにあるスタンダード・トイクラフトでもタンクと共同で作品を制作してきた。[ 33 ] [ 35 ]劇場では毎年夏にライムフェスト[ a ] 、プライドフェスト、トラッシュフェスト、ダークフェストなどいくつかのフェスティバルを開催しており、ダークフェストではパフォーマーは舞台照明を使わずにショーを創作する必要がある。[ 34 ] [ 37 ] [ 38 ]

受付

ヴィレッジ・ヴォイスは2004年のベスト・オブ・ニューヨークの投票でタンクを取り上げ、この劇場を「ニューヨークで最高のブロードウェイ劇場からヒップスターのたまり場になった」と評した。 [ 7 ] 2020年には、タイムアウト・ニューヨークがタンクを「ニューヨークで新進気鋭の才能を育てる最高のインキュベーターの一つ」と評した。 [ 39 ]

2003年にタンクで初演された『 A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageent』は、 2004年にオビー賞特別賞を受賞した。 [ 40 ] 2007年には、後に映画『 Beasts of the Southern Wild』の原作となるルーシー・アリバーの『 Juicy and Delicious 』がタンクで世界初演された。 [ 41 ]アリバーの脚本は、その後、アカデミー脚色賞ノミネートされた。 [ 42 ]タンクはドラマ・デスク・アワードに6回ノミネートされている。2つのショー『 ADA/AVA』『YOUARENOWHERE』は2016年にノミネートされ、さらに2つのショー『エフェメラ・トリロジー』と『The Paper Hat Game 』は2017年にノミネートされ、すべてユニークな演劇体験部門でノミネートされた。 [ 43 ] [ 44 ] 2018年、シンキング・シップ・プロダクションズの『ハンガー・アーティスト』は、ソロパフォーマンス部門と人形デザイン部門の2つのノミネートを受けた。 [ 45 ]ザ・タンクは、新進アーティストの支援活動により、2020年にオビー賞を受賞した。 [ 46 ]

注記

  1. ^ LimeFestは以前はLadyFestと呼ばれていました。 [ 36 ]

参考文献

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