タイタンのゴブレット
| タイタンのゴブレット | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | トーマス・コール |
| 年 | 1833 （1833年） |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 49.2 cm × 41 cm ( 19+3 ⁄ 8 インチ × 16+1 ⁄ 8 インチ） |
| 位置 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク |
| 加盟 | 04.29.2 |
.jpg){kind=link}
.jpg/1280px-Hieronymus_Bosch_-_The_Garden_of_Earthly_Delights_-_The_exterior_(shutters).jpg)
『タイタンのゴブレット』は、イギリス生まれのアメリカ人風景画家トーマス・コールによる油絵です。1833年に描かれたこの作品は、コールの寓意的、あるいは空想的な風景画の中でも、おそらく最も謎めいた作品です。メトロポリタン美術館によれば、この作品は「完全な説明を拒む」作品です。 [ 2 ]『タイタンのゴブレット』は「絵画の中の絵画」や「風景の中の風景」と呼ばれています。ゴブレット自体は一般的な地形の上に立っていますが、その住人たちはゴブレットの縁に沿って、独自の世界で暮らしています。縁全体は植物で覆われ、ギリシャ神殿とイタリア宮殿という二つの小さな建物がそれを遮っています。広大な水面には帆船が点在しています。水が地面に流れ落ちる場所には、草が生え、より原始的な文明が芽生えています。
解釈
コールはしばしば絵画に文章を添えていたが、『タイタンのゴブレット』については言及しておらず、その意図については議論の余地を残している。1880年代には、コールのゴブレットを世界樹、特に北欧神話のユグドラシルに関連付ける解釈もあった。1904年のオークションカタログもこのテーマを引き継ぎ、「絵画の中央にある精神的な概念は、人生と世界は枝分かれした一本の木に過ぎないという美しい北欧の理論を伝えており、画家によって丹念に表現されている」と記されている。[ 3 ] しかし、コールがこの概念に精通していたかどうかは明らかではない。批評家のエルウッド・C・パリーは、神話上の木との類似性は、ゴブレットの茎が幹に似ていることに限られると示唆している。ゴブレットには枝や根に類似するものは何もない。[ 3 ]
巨大な石のゴブレットのスケールは、周囲の伝統的な風景画と対照的であり、ギリシャ神話に登場する古代の巨人族が残した巨大な石器との類似性を示唆している。これは、1960年代に美術史家エルヴィン・パノフスキーが支持した見解である。 [ 4 ]絵画のタイトル（コールがキャンバスの裏面に記した）もこの考えを裏付けているように思われ、このゴブレットの制作から現在の風景までの間には長い時間が経過したかのようだ。ロマンチックな象徴である夕日もまた、時の流れを想起させる。
絵画におけるゴブレットの圧倒的な存在感は、宇宙論的な解釈を示唆している可能性がある。パリーは、ヒエロニムス・ボスの『快楽の園』（1500年頃）の外壁パネルとの比較を検討したが、その可能性は否定した。これらの外壁パネルは一般的に地球創造を描いているとされている。どちらの絵も限定された世界を描いているが、水と地形の比率が異なっている。コールの『ゴブレット』には、絵画の宗教的解釈を裏付けるような図像表現も碑文も見当たらない。さらに、画家はゴブレットをキャンバスの中心から遠く離れた位置に配置しているため、その象徴的な意味合いは薄れている。
しかし、ゴブレットの水は文明化の影響力を持つとも捉えられる。ゴブレットの住人たちはユートピア的な生活を送り、静かな水面をボートで遊覧し、寺院や緑豊かな森の中で暮らしている。水が眼下の風景に流れ込む場所、つまり二つの世界が交わる場所には、生命の兆しが見られる。ゴブレットの水の影響から遠く離れた背景には、荒涼として岩だらけの山々が広がっている。水辺における文明の描写は、コールの『アルカディの夕べ』（1843年）にも見られる。
ルイ・ルグラン・ノーブルはコールの友人であり伝記作家でもあったため、この作品に何らかの洞察力を持っていたと期待されていた。しかし、彼の解説にはこうした考えは見当たらない。彼はこう記している。「そこに（ゴブレットは）その軸の上に鎮座している。まるで塔のような苔むした構造物のように。泡のように軽やかでありながら、それでいてしっかりとした地球の一部分でもある。何マイルにも及ぶその広く渦巻く縁を目で追うと、それはまるで妖精の国にいるかのようだ。しかし、それは自然の最も壮大なスケールに合致している…観光客はこの帝国の輪の中の国々を旅し、数々のロマンチックなページに空想を描き出すことができるだろう。夏の夕焼けの黄金の輝きに包まれたこの場所は、ギリシャ、あるいは聖地の小さな海であり、ギリシャとシリアの人々の暮らしがあり、ギリシャとシリアの自然がその静かな海を見渡している。」[ 5 ]
パリーの1971年のこの絵画に関する記事では、ゴブレットのイメージを解明するために、コールの最初のヨーロッパ旅行（1829-32年）に目を向けている。コールはイギリスを訪れ、その傑出した風景画家JMWターナーを訪ねたが、その作品には複雑な思いを抱いていた。しかし、ターナーの『ポリュペモスをあざけるユリシーズ』 （1829年）に惹かれ、この絵のスケッチを2枚と、自身の解釈のための習作をもう1枚制作したが、実現には至らなかった。題材となっているキュクロプスのポリュペモスは古代ギリシャ叙事詩『オデュッセイア』の中心人物であり、コールがこの主題に興味を持ったことは、「このような地中海の風景の創造的可能性」に対する彼のオープンな姿勢を示している。[ 6 ]一方、コールは絵画シリーズ『帝国の進路』のテーマを研究していた際に、ウィトルウィウスの『建築十書』に登場するアトス山の物語に出会ったと思われる。古代ローマの著述家は、建築家ディノクラテスがアレクサンドロス大王に、山を「左手に広大な都市を持ち、右手に巨大な杯を持ち、そこに山のすべての流れを集め、そこから海に注ぎ込む」という人物像にするよう提案したと記している。[ 7 ]この幻想的なイメージは、コールが目にしたであろう18世紀と19世紀の挿絵に現れていた。パリーが記すように、「この規模の古典的建築ファンタジーの先例は、巨人の杯は実際には巨人によって作られ、ただ置き去りにされたという自然な仮説に代わるものである」[ 8 ] 。しかし、このイメージを文字通りに表現することは、コールの芸術には適していなかったかもしれない。風景画家であった彼は、巨大な石の人型を描く必要を避け、地形的にのみ表現することに抵抗がなかっただろう。
コールがヨーロッパ旅行中、あるいはその直後に描いた素描[ 9 ]もまた、ゴブレットを予兆しているように思われる。これらの素描は、彼が噴水や水盤に興味を持っていたことを示し、フィレンツェ、ローマ、ティヴォリといったイタリア旅行中に見たものから影響を受けている。ある素描では、植物で飾られた巨大な水盤が海へと流れ落ちている。別の素描では、苔むした縁取りの普通の水盤が一つ描かれているが、地上からの視点のため、記念碑的な印象を与えている。イタリアの火山湖、ネミ湖とアルバーノ湖を描いたコールの素描もまた、ゴブレットの水面と縁を彷彿とさせる。それは、コールの思考の中で、「彼が実際に観察した風景と、彼が想像した水盤や水盤の形状との間に、基本的な視覚的アナロジーが働いていた」ことを示唆しているからである[ 10 ] 。
パリーはまた、コールの『ゴブレット』が静物画というジャンルに対する風景画家の回答だったという「異例ではあるが、あり得ないわけではない」考えを示唆している。熱心な美術収集家でパトロンだったルーマン・リードの家を訪れたコールは、 17世紀オランダの画家ウィレム・ファン・アールストによる静物画『ゴブレットとレモン』を目にしたであろう。この絵のハイライトは半透明のガラスのゴブレットである。両作品の類似点はごく単純で、縦長の構図と、中心からずれた飲み物の入った容器が特徴的である。
由来
コールはこの絵を、その小ささと非常に薄い塗膜から判断すると、かなり短期間で描いたものと思われます。（添付画像を高解像度で見ると、キャンバスがはっきりと見えます。）彼は依頼を受けずに制作したため、題材は完全に彼自身のものでした。彼はこの作品に100ドルを要求しましたが、これは絵の大きさに基づいていたようです。当時、彼の本格的な風景画は250ドルから500ドルで取引されていました。
コールは『タイタンのゴブレット』をルーマン・リードに送ったが、リードが実際に所有していたのか、それとも単に鑑賞しただけだったのかは明らかではない。この作品は1834年にジェームズ・J・メイプスの所有下で国立デザインアカデミーで展示された。1863年までに画家のジョン・マッキー・ファルコナーが所有した。サミュエル・パトナム・エイブリーは1904年にこの作品をニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈した。 [ 11 ]
ユニークな芸術作品として認められた『タイタンのゴブレット』は、1936年にニューヨーク近代美術館で開催された「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」展に展示された唯一の20世紀以前のアメリカ絵画であった。 [ 12 ]
参照
注記
参考文献
- パリー、エルウッド・C. III (1971). 「トーマス・コールの『タイタンのゴブレット』：再解釈」メトロポリタン美術館ジャーナル第4巻、123～140頁。
外部リンク
