| オクシリンコスの追跡者 | |
|---|---|
| 著者 | トニー・ハリソン |
| キャラクター | アポロ、シレヌス、エルメス、バーナード・グレンフェル、アーサー・ハント、キレン、サテュロス |
| 初演日 | 1988年7月12日 |
| 初演された場所 | デルフィ、ギリシャ |
| 元の言語 | 英語 |
| 主題 | イチネウタエ |
| ジャンル | サテュロス劇 |
| 設定 | オクシリンコス、オックスフォード、古代ギリシャ |
『オクシリンコスの追跡者』(オクシリンコスのとらえかた)は、イギリスの詩人・劇作家トニー・ハリソンによる1990年の戯曲である。 [ 1 ] [ 2 ]この作品は、紀元前5世紀のアテネの劇作家ソポクレスのサテュロス劇『イクネウタエ』に一部基づいており 、エジプトの都市オクシリンコスで断片的に発見された。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ハリソンのこの戯曲は古典的な内容に加え、ソポクレスの戯曲が収められたパピルスの断片の発見をバーナード・グレンフェルとアーサー・ハントが脚色した物語でもある。[ 6 ]この戯曲は1988年7月12日にギリシャのデルフィの古代競技場で一回限りの初演が行われ、[ 7 ] 2年後の1990年3月27日にロイヤル国立劇場で続編が上演された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 1988年のデルフィでの初演では、グレンフェル役にジャック・シェパード、ハント役にバリー・ラター、山のニンフであるキレーネ役にジュリエット・スティーブンソンが出演した。[ 12 ] 1988年の公演中は撮影は許可されなかった。[ 13 ]ロンドンでの舞台公演に先立ち、この劇はブラッドフォードのソルテアにあるかつての繊維工場、ソルツ・ミルで「帰郷」公演も行いました。さらに、1992年にはオーストラリアのシドニーにあるワーフ・シアター、 1998年にはリーズのウェスト・ヨークシャー・プレイハウスでも公演が行われました。2017年1月、ロンドンでの初演から約30年を経て、フィンバラ・シアターで再演されました。[ 14 ]

ハリソンの戯曲は、5世紀のアテネの劇作家ソポクレスのサテュロス劇『イクネウタエ』の断片を含む古代パピルスの発見をめぐる出来事に一部基づいている。この劇は、史上最も重要な遺跡の一つが発見されたエジプトの都市オクシリンコスで断片的に発見された。この古代戯曲を含むパピルスの断片は、オックスフォード大学の教授であるグレンフェルとハントによって発見された。ハリソンはその後、彼らの発見をめぐる出来事の一部を取り上げて、この古典劇の現代版でこの二人のイギリス人考古学者を登場させる戯曲を織り交ぜている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
劇は1907年にオクシリンコスで発掘調査を行っている2人の考古学者の描写から始まります。劇中では両者とも仕事に深く関わっている様子が描かれていますが、アポロが介入し、グレンフェルに韻文で神が重要な役割を果たす古代の演劇を見つけるように命じます。[ 8 ]
アポロがソポクレスの失われた戯曲『追跡するサテュロス』の断片をせがむ声が聞こえた。「グレンフェル、探せ!」と声が禁じられた。「アポロンの戯曲が単なる肥料とならないようにしろ。」昼夜を問わず声が響いた。「グレンフェル、バーナード・パイン、私のパピルスを探せ。この命令は神によるものだ!」

劇中では、二人のドンが断片を必死に探し、ついに発見する様子が描かれている。特にグレンフェルはアポロンの憑依物として描かれている。発掘後、ソフォクレスの戯曲を含むオクシリンコス・パピルスは木箱に詰められ、さらなる研究のためにオックスフォード大学に送られる。オックスフォード大学に到着すると、木箱が開き、中からサテュロスの合唱団が湧き出し、音を詰まらせる。[ 2 ] [ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]
そして変身が起こる。グレンフェルはギリシャ神アポロンに、ハントはサテュロスの長シレノスに変身する。登場人物たちはソポクレスの戯曲を追体験し、アポロンの行方不明の牛を探し始める。アポロンはサテュロスたちと取引をし、もし彼の牛を見つければサテュロスたちは裕福になり自由になるという。[ 8 ]
サテュロスたちはついに牛を発見するが、牛たちの中には赤ん坊のヘルメスも混じっていた。ヘルメスはまだ幼かったが、竪琴を発明したばかりだった。アポロンは牛が見つかったことに喜び、約束を守ってサテュロスたちに富と自由を与える。しかし、サテュロスたちは新たに発見された竪琴を自分のものにしたいと願う。しかしアポロンは、サテュロスにはそのような高度な芸術的楽器はふさわしくないと言い、低レベルの芸術に専念すべきだと助言する。[ 8 ]
サテュロスたちは非常に不幸で、アポロンから受け取った金の延べ棒が金箔で覆われたラジカセに変わり、踊ることすらできない音楽を大音量で鳴らすようになったことで、さらに不幸になった。「高尚な芸術」に携わる機会を失ったサテュロスたちは反乱を起こし、2500年後、箱から出てきて、現代における自分たちの存在の源泉であるパピルスを破壊する不良と化した。[ 8 ]
デルフォイ公演では、サテュロスが劇の背景となるパピルスのスクリーンを破壊し、 イクネウタイ・パピルスで作ったボールでサッカーの試合をする様子が描かれている。[ 8 ]国立劇場公演では、シレノスが劇の背景として機能するパピルスのスクリーンを破壊し、「そのパピルスはロンドンのサウスバンクのホームレスの寝具としてもっと有効活用できるはずだ」とコメントする場面が描かれている。[ 8 ]
リチャード・エアは、サテュロスが箱から飛び出し木靴を履いて踊る『オクシリンコスの追跡者』を「90年代の最も想像力豊かな劇作品5選の一つ」と評している。英国演劇界の著名なデザイナー、ジョスリン・ハーバートは、ハリソンが自身のアイデアの劇的な視覚的インパクトを認識していたと述べている。「『オクシリンコスの追跡者』におけるサテュロスが箱から飛び出すというアイデアは、舞台にとって素晴らしいものです。脚本家の中には、ただ書き始めて、それがどのように見えるかほとんど想像もつかない人もいますが、トニーは常に自分が何を望んでいるのかを正確に理解しています。」[ 2 ]
エディス・ホールは、ハリソンの1998年の映画詩『プロメテウス』が、舞台劇『オクシリンコスの追跡者』を除けば、ハリソンの「最も素晴らしい芸術作品」であると確信していると書いている。[ 17 ]
パンチ誌は「顎が砕けそうなタイトルにもかかわらず、『オクシリンコスの追跡者』は非常に陽気でいたずら好きな劇であり、視覚的な暴力ではなくトニー・ハリソンの不安をかき立てる詩によって深刻で悲惨な場面にさえなっている」と書いている。 [ 18 ]
再発見されたパピルスによって蘇った登場人物たちは、自分たちの放置された境遇に悲しみを表明する。アポロンは詩の中で嘆く。[ 6 ]
ゴミまみれ!でも、もっとひどいのは、詩の半分も残っていない状態で復活させられたことだ。韻律のかけらもない、塵と本の虫の排泄物にまみれた詩行と化してしまった。
『変遷の悲劇』に収録された批評では、パピルスの状態に合わせて、混沌として生き生きと躍動的で、時に断片的な詩句を織り交ぜたハリソンの戯曲は、エドワード朝時代の古典作品のぎこちない取り上げ方とは対照的だと指摘されている。その意味で、ハリソンは新古典主義を示唆しているのかもしれない。それは、自己満足に陥り無知な現代社会に、「同化」できないものがあることを示唆するかもしれない。ハリソンは作品中のサテュロスの一人を用いて、古典世界が現代において軽視されつつあることを示唆している。[ 6 ]
あなた、愚かな卑屈なクソ野郎があのクソ神に従順すぎるせいで、サテュロスについて何も書かれないこの忌々しいイギリスに我々は閉じ込められている
『ラウトレッジ・コンパニオン・トゥ・ディレクターズ・シェイクスピア』は、ハリソンの言葉を引用し、サテュロス劇がなければ、古代ギリシャ悲劇に応用されたギリシャ的想像力の全体像、そしてサテュロス劇を悲劇的な出来事の影響を吸収し、それに屈しないための手段として用いるギリシャ的想像力の能力を見失ってしまうと述べている。ハリソンはさらに、その意味で、サテュロス劇は劇的な祝祭に「祝祭の精神」をもたらし、それが「ディオニュソス崇拝への解放」をもたらしたと述べている。[ 9 ]同書によると、ハリソンは著書『トラッカーズ』において、エリート主義者や右翼政治家が、アポロニアン派とディオニュソス派という、洗練された線と大衆的な線で芸術と社会を分断しようとする傾向を批判しようとしている。[ 9 ]
ハリソンは、デルフィとロンドンの間に第三の会場を選んだことで、この人為的な隔離に反対の立場を示した。彼は、ブラッドフォードのソルツ・ミルにある廃墟となった繊維工場を、劇の「故郷」として選んだ。ハリソンは、ソルツ・ミルを上演場所に選んだのは、その場所に「過去の亡霊が強く漂っていた」からであり、それは「アクセントのせいで詩を朗読したり劇に出たりする機会を奪われた」師への「じわじわと燃え上がる復讐」の一部だったと述べた。また、クロッギングは「サテュロスたちを躍動させる」と述べ、そのダンスは「人生のリズムを表現する主要なものの一つ」であると語った。[ 9 ]
『ソフォクレスへの伴侶』では、ハリソンの作品は双方向の影響の例として挙げられており[ 19 ]、古代の戯曲がハリソンの作品に影響を与え、逆にハリソンの戯曲がソフォクレスとその作品に対する現代的認識に影響を与えたことが示されている。この本によると、パピルスはデルフィ公演とロンドンのオリヴィエ劇場の両方でハリソンの戯曲の舞台背景に使用されている。舞台背景としてのその物理的な存在は、登場人物の起源を常に示すものであった。それはまた、視覚的な装置として機能し、ハイアートの世界とフーリガンやホームレスの世界との間の境界を非常に目に見える形で思い出させるものでもある。[ 8 ]
TPワイズマンは、ハリソンが古代ギリシャ劇の「可能性を切り開いた」と述べている。これは最近まで古典文学を専門とする学者の独占領域であった。ワイズマンによれば、ハリソンの功績は、劇中に登場するサテュロスの合唱団がパピルス箱から飛び出す場面に反映されているという。[ 20 ]
メアリー・ビアードは、ハリソンが戯曲を通して古典の探求と研究の目的に焦点を当てていると述べている。ハントは「地に足のついた」人物として描かれ、当時のホームレスの切実な訴えといった問題を記録した現実の記録を探している。一方、グレンフェルは古代詩の断片を熱心に探している人物として描かれている。ビアードによると、ハリソンはこの二分法を用いて、古典研究が現代世界にとってどのような価値と目的を持つのかという問いを提起している。古典研究は、社会的な貧困、奴隷制、女性蔑視といった古代世界の権力政治に関する情報源として活用できるのか、それとも「今もなお人々を惹きつけ、刺激を与える」古典文学の価値として研究できるのか、という問いである。[ 21 ]
『オクシリンコスの追跡者』は2017年1月、フィンボロー劇場で30年ぶりに上演された。ジミー・ウォルターズが、自身の劇団プラウド・ハドックとニール・マクファーソンとの共同企画としてフィンボロー劇場で演出した。この作品は絶賛され、 『ガーディアン』紙は「ジミー・ウォルターズの演出には、力不足という点は全くない」と評した。 [ 22 ]
1988年7月12日、ここでトニー・ハリソンの演劇『オクシリンコスの追跡者』の世界初演が行われました。この公演は、一切の撮影が禁止された1回限りの公演でした。