『悲劇の中の悲劇』 （ 『悲劇の中の悲劇、あるいは親指トム大王の生と死』としても知られる）は、ヘンリー・フィールディングの戯曲である。彼の初期の戯曲の一つ『親指トム』を拡張・改作したもので、背丈も地位も低い人物が王女との結婚を許される物語である。激怒した王妃と宮廷のもう一人の人物は、その後、その結婚を破綻させようとする。
フィールディングは初期作品の翻案において、プロットに大幅な変更を加えました。また、劇の焦点をより明確にし、言葉の濫用に対する批判を絞り込むことで風刺のスタイルを統一しました。さらに、『親指トム』が滑稽劇であるという見方への反発として、フィールディングはユーモアの一部を削ぎ落とし、痛烈な風刺を取り入れました。この劇は1731年3月24日にヘイマーケット劇場で初演され、姉妹作『手紙書き手たち』と併録されていました。批評家たちはこの作品を高く評価しましたが、当初は『作家の茶番劇』の姉妹作として構想されていたことを指摘しました。
背景
『悲劇の中の悲劇』は『親指トム』の増補・改稿版である。フィールディングは、観客は劇を楽しんだものの、現代演劇の諸問題に対する風刺に気づかなかったため、この戯曲を改変した。改稿は、風刺をより明確にすることを意図していた。この戯曲は1731年3月24日、ロンドンのヘイマーケット劇場で、姉妹作『手紙書き手たち』と共に初演された。印刷版は、フィールディングの筆名であるH・スクリブレラス・セクンドゥスによって「編集」および「注釈」されたが、彼は原著者ではないとしている。[1]この戯曲にはホガースによる口絵が描かれており、これはフィールディングとホガースの関係を示す最古の証拠となっている。[2]
印刷版は初演当日に発売され、同梱されていた解説は劇の解説として役立った。ジェームズ・ロバーツによって『手紙作家たち』の版と並行して印刷された。 『悲劇の中の悲劇』の印刷版によって、上演版と朗読版の2つのバージョンが生まれ、どちらもそれぞれのユーモアを盛り込んでいた。[3]フィールディングは、古典ギリシャ悲劇が観客に同情と恐怖しか呼び起こさないのに対し、現代悲劇は舞台上の滑稽な状況に観客を笑わせることができるため、現代悲劇が古典ギリシャ悲劇よりも優れていると考えていた。フィールディングはこれらの現代作品を「笑いの悲劇」と呼び、自身の作品と現代悲劇の唯一の違いは、笑いに意図がある点だと主張した。[4]フィールディングの戯曲は後に、劇作家エリザ・ヘイウッドとウィリアム・ハチェットによって『オペラの中のオペラ、あるいは親指トム・ザ・グレート』として翻案された。 1733年5月31日からリトルシアターで13夜公演されましたが、猛暑のため中止となりました。その後、上演は再開され、その後も多くのシーズンにわたって上演されました。[5]
『悲劇の中の悲劇』はフィールディングの戯曲の中でも最も長く愛され、後に興味深い再演が行われました。小説家フランシス・バーニーは1777年の私設公演でハンカムンカを演じ、1788年にはジェーン・オースティンの家族によるスティーブントンでの私設公演が行われました。また、ウィリアム・カーツ・ウィムサット・ジュニア教授は1953年のイェール大学公演で巨人グルムダルカを演じました。[6]
キャスト
当初印刷された請求書によるとキャスト：[7]
- アーサー王- 「情熱的な王。ドッラロラ女王の夫だが、彼女を少し恐れている。ハンカムンカの父で、彼女をとても愛している。そしてグルムダルカに恋をしている」、ムラート氏が演じる。
- トム・サム・ザ・グレート - 「偉大な魂を持つ小さな英雄。気性の激しいところもあるが、ハンカムンカへの愛によって少しは和らげられている」、若きフェルハイクが演じる
- ガファー・サムの幽霊 - レイシー氏が演じる「気まぐれな幽霊」
- グリズル卿 - 「臣民の自由に非常に熱心で、非常に短気で、ハンカウムンカに恋をしている」、ジョーンズ氏が演じる
- マーリン– 「魔術師であり、ある意味ではトム・サムの父親」、ハラム氏が演じる
- ヌードルとドゥードゥル - 「その場に居合わせた廷臣たち、したがって最上位の役目」、レイノルズ氏とワサン氏
- フードル – 「場違いな廷臣、したがって最も下層の役割」、エアーズ氏が演じる
- 執行官と追随者 - 「原告側の」ピーターソン氏とヒックス氏が演じる
- パーソン - 「教会の側」、ワトソン氏が演じる
- ドッラロラ女王 - 「アーサー王の妻であり、ハンカムンカの母。酒をあまり飲まないことと、夫に対して少々強引なところと、トム・サムに恋していることを除けば、全く欠点のない女性」。ムラート夫人が演じる。
- ハンカムンカ王女 – 「アーサー王陛下とドッラロラ女王の娘。とても優しく、穏やかで、好色な性格で、グリズル卿とトム・サムに等しく恋をしており、二人と結婚したいと願っている」ジョーンズ夫人が演じる。
- グルムダルカ – 「巨人族の捕虜の女王、王に愛されているが親指トムに恋をしている」、ダブ夫人が演じる
- クレオラとムスタチャ – 「ヌードルに恋する侍女たち。落書き。」非公開
- その他のキャラクターには、廷臣、衛兵、反逆者、太鼓、トランペット、雷、稲妻が含まれます。
プロット
『親指トム』と『悲劇の中の悲劇』の全体的なあらすじに違いはあまりないが、フィールディングは重要な変更を加えている。彼は、2人の医師が親指トムの死について話し合う場面を完全に削除し、そうすることで彼が取り組んでいた風刺の種類を統一した。彼は批評を、医師のような詐欺師ではなく、個人が無意識に生み出す言葉の濫用のみに絞り込んだ。劇の残りの部分については、フィールディングは場面を拡張し、登場人物を追加し、作品を3幕劇にした。トムの最後を予言するためにマーリンがプロットに追加される。さらに、グリズルはハンカムンカの心をめぐってトムのライバルになり、グラムダルカという巨人の女がアーサー王とトムの両方の第二の恋人として追加される。劇が進むにつれて、トムはグリズルに殺されるのではなく、彼を倒す。しかし、トムは舞台裏で巨大な凶暴な牛に殺されてしまう。その知らせが殺人事件の引き金となり、舞台上には7体の死体が散乱し、残された王は最後に倒れたと自慢しながらも、自らを刺し殺してしまう。『親指トム』に登場するトムの幽霊は、トムの父であるガファー・サムの幽霊に置き換えられる。[8]
静脈瘤
フィールディングは『悲劇の中の悲劇』の印刷版に注を付すことで特に力を入れており、彼の印刷された戯曲の中で唯一、最初から口絵が付属している。印刷版に付属する注には、 『悲劇の中の悲劇』内の多くのパロディ、暗示、その他の言及が指摘されている。しかし、注自体は、注の真剣な使用に対するパロディであり、戯曲を批判的に解釈するという考え方を揶揄している。フィールディングは自らをスクリブレラス・セクンドゥスと名乗ることで、『悲劇の中の悲劇』をスクリブレラス・クラブの作品と結びつけている。これらの作品には、文学を解明しようとする批評家や学者のパロディも含まれている。[9]
したがって、この劇はフィールディングのスクリブレリアン劇の一つであり、印刷版の解説はアレクサンダー・ポープ、ジョナサン・スウィフトらのスクリブレラス・モデルに由来する別のレベルの風刺を加えている。H.スクリブレラス・セカンドゥスは劇の序文で、スクリブレラスが版の作成に10年を費やしたこと、この劇はエリザベス朝時代のものでありシェイクスピアの作品であるかどうかはわからないと主張している。さらに、スクリブレラスは誤訳や誤読によって古典文献を悪用し、現代および伝統的な批評理論を台無しにし、桶物語やダンシアド・ヴァリオラムの伝統に倣って批評一般を風刺的に表現している。[10]ユーモラスな要素はさておき、注釈はフィールディングの広範な古典教育を明らかにしている。[11]
フィールディングが1730年から1731年にかけて行った演劇作品は、スクリブレリアというペルソナの称号を帯びたことが、日和見主義的な性格を持っていた可能性を示している。フィールディングは、ポープとスウィフトが絶頂期にあった頃の名声と権力の一部を共有し、彼らのテーマや技法を借用することには満足していたものの、彼らの文化的・政治的な目的に全面的に賛同することは決してなかった。同時期の詩作において、フィールディングはポープのトーリー主義と厭世主義から距離を置いており、『悲劇の中の悲劇』がスクリブレラス・クラブの著作と表面的に結びついているのは、真の反感を隠蔽しているのではないかとの指摘もある。しかしながら、フィールディングがスクリブレラスという名前を使ったことは、その作者たちに嫌悪感を抱かれなかったようだ。スウィフトはフィールディングを機転の利く人物として称賛し、生涯で笑ったのはたった二度だけで、二度目は劇の最後で死体が次々と積み重なる中で、親指トムが幽霊を殺した場面だと語っている。ポープは1743年に出版された4冊からなる拡張版『ドゥンシアド』でフィールディングの考えを反映している可能性がある。この作品は、当時のけばけばしい文化を風刺する手法の一部に、フィールディングの『作家の茶番劇』を彷彿とさせる。 [12]
テーマ
フィールディングによれば、以前のバージョンは「悲劇の最も高尚な部分を滑稽に描いたもので、一般的に「上等なもの」と呼ぶものを舞台から追放しようと企んだ」と批判された。[13]この発想は、悲劇の焦点が王国の下層民、つまり一般庶民よりもさらに小さな人物に置かれていることから生まれた。悲劇は通常、王族や上流階級の家族を題材とするため、小さな親指トムに焦点を当てることで、冒頭から風刺的な性格が確立されている。さらに、プロットの誇張、登場人物たちの複雑な人間関係、そして劇の終盤で死体が散乱する様子などは、18世紀の悲劇をさらに風刺し、滑稽なものにしている。この滑稽な側面はフィールディングにとって問題となり、人々は彼のショーを痛烈な風刺というよりも、娯楽として観るようになった。トムの幽霊の代わりにトムの父親の幽霊が死ぬという結末に変更することで、フィールディングは劇の風刺的な目的を強化するためにユーモアを誘発する要素の一部を排除しようとした。[14]
フィールディングは『親指トム』に由来する多くの台詞を書き直している。例えば、トムがアーサーに巨人について語る場面を要約している。この要約は、アーサー王の宮廷に見られる、英語全体に悪影響を及ぼす言語的装飾をトムが拒絶する形となっている。どちらのバージョンでも、コリー・シバーの戯曲の台詞を模倣し、茶化すために、台詞の意味を削ったり、偽の言葉を付け加えたりすることで、英語が濫用されている。この嘲笑と言語遊びは劇中を通して続き、劇終盤でアーサーは直喩全般を攻撃している。[15]
- 最初に直喩を作った男は呪われる！
- 呪われた詩人よ！―私もそう見てきた
- 比較が公正かつ真実である者、
- そして、全く似ていないものを似ていると言う人もいます。[16]
フィールディングの言語の誤りに対する攻撃は、内なる出来事に留まらず、ルイス・シオバルドをも揶揄している。特に、フィールディングはシオバルドの悲劇『ペルシアの王女』とシェイクスピアに関する彼の覚書を嘲笑している。[17]
様々な演劇の伝統を批判するほかに、アーサー王と妻のドッラロラ女王の間で、どちらの女性がトムを自分の子とするかをめぐる争いにもジェンダー的な意味合いがある。アーサー王とジョージ王、ドッラロラ女王とカロリーヌ女王の間には類似点が見られる。特に、カロリーヌがジョージ王の意思決定に影響を与えたという通説がある。ジェンダーの役割は、多くの公演で男性的な親指トムが女性によって演じられたことでさらに複雑化し、逆転した。この逆転によって、フィールディングは悲劇におけるヒーローの伝統的な理解、およびジェンダーの役割一般を批判することができる。ホガースの扉絵は、2人の女性が支配的な役割を担い、女性同士が争うため、ヒーローの親指トムが行動できないという設定で、フィールディングが『悲劇の中の悲劇』で試みていることを強調している。結局のところ、ジェンダーは、劇の擬似英雄的な性質を強化するとともに、経済、文学、政治、そして社会全体についてコメントする手段でもあった。[18]
批判的な反応
デイリー・ポスト紙は1731年4月、この劇への需要が非常に高かったと報じた。5月3日付のデイリー・ポスト紙によると、この劇を観劇した著名人にはアメリア王女とカロリーヌ王女が含まれていた。このような観客動員数と宮廷関係者の間での人気の高さは、フィールディングがこの劇を巧みに利用して彼らを批判しようとしたわけではないことを示唆している。[19]
F・ホームズ・ダッデンは、「ドライデンとその流派の英雄譚を茶番劇にした『悲劇の中の悲劇』は、他に類を見ないほど体系的で、かつ非常に巧妙な作品である」と論じている。[20]バテスティン夫妻は、「『悲劇の中の悲劇』は、前年の『親指トム』 ほどの長期公演は諸事情により叶わなかったものの、その短い上演期間と洗練度の低さで知られる前作と同じくらい成功を収めた」と考えている。 [21]アルバート・J・リベロは、批評家が前作『親指トム』ではなく『悲劇の中の悲劇』に焦点を当てることに反対している。なぜなら、この見落としは、この劇が『作者の茶番劇』の姉妹作として生まれたことを無視しているからだ。[22]
注記
- ^ リベロ 1989 70–73ページ
- ^ ダッデン 1966年 60ページ
- ^ バテスティンとバテスティン 1993 p. 107
- ^ ルイス 1987年 113ページ
- ^ イングラシア 1998 pp. 106–107
- ^ キーマー（2007）26～27頁
- ^ フィールディング 2004 pp. 547–548
- ^ リベロ 1989 69–71ページ
- ^ バテスティンとバテスティン 1993 pp. 107–8
- ^ リベロ 1989 74–75ページ
- ^ ポールソン 2000年 54ページ
- ^ キーマー（2007）28ページ
- ^ ヒルハウス 1918年 42ページ
- ^ リベロ 1989年 72ページ
- ^ リベロ 1989 63–66ページ
- ^ ヒルハウス 1918年 87ページ
- ^ バテスティンとバテスティン 1993 p. 110
- ^ キャンベル 1995 pp. 19–22
- ^ バテスティンとバテスティン 1993 pp. 108–109
- ^ ダッデン 1966年 63～64ページ
- ^ バテスティンとバテスティン 1993 p. 107
- ^ リベロ 1989 53–54ページ
参考文献
- キャンベル、ジル（1995）、ナチュラル・マスケス：フィールディングの戯曲と小説におけるジェンダーとアイデンティティ、スタンフォード大学出版、ISBN 978-0-8047-2391-6
- ダッデン、F. ホームズ（1966年）『ヘンリー・フィールディング：その生涯、作品、そして時代』アーコン・ブックス
- フィールディング、ヘンリー（2004）、ロックウッド、トーマス（編）、戯曲集：第1巻（1728-1731）、クラレンドン・プレス
- ヒルハウス、ジェームズ・セオドア編（1918年）、悲劇の中の悲劇、あるいはトム・サム・ザ・グレートの生と死、イェール大学出版局
- イングラシア、キャサリン（1998年）『18世紀初頭イングランドにおける著作、商業、ジェンダー：紙の信用文化』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-63063-4
- ルイス、ピーター・エルフレッド（1987年）『フィールディングのバーレスクドラマ：伝統におけるその位置』エディンバラ大学出版局
- リベロ、アルバート（1992）、ヘンリー・フィールディングの戯曲：彼の劇作家としての経歴の批評的研究、バージニア大学出版局、ISBN 978-0-8139-1228-8
- キーマー、トーマス（2007）、「演劇のキャリア」、クロード・ローソン（編）『ヘンリー・フィールディングのケンブリッジ・コンパニオン』 、ケンブリッジ大学出版局、 17～ 37頁、ISBN 978-0-521-67092-0
外部リンク
『親指トムの生と死』パブリックドメインオーディオブック（LibriVox）
