ブラッド・メイズ
ブラッド・メイズ | |
|---|---|
| 生まれる | （1955年5月30日）1955年5月30日 |
| その他の名前 | ブラッドフォード・メイズ |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1970年から現在 |
| 配偶者 | ロレンダ・スターフェルト（1995–2011）（死去） |
ブラッド・メイズ（1955年5月30日生まれ）は、ロサンゼルスに住み、活動する独立系映画製作者および舞台監督です。
経歴と教育
メイズはニュージャージー州ウエストウィンザー郡区のエディンバーグ地区で育ち、地元の公立学校に通い、その後プリンストン高校に進学した。[ 1 ] 1970年代初頭、メイズはニュージャージー州プリンストンのマッカーター劇場で職業研修を受け、舞台芸術に関わるようになった。[ 2 ]メイズの反戦デモ参加による困難をきっかけに家族がメリーランド州に移住すると、 [ 3 ] [ 4 ]ボルチモアの実験演劇界に深く関わるようになり、18歳のときにはコーナー劇場ETCで演出を始めた。その時期に演出した戯曲の中には、イヨネスコ作の一幕劇の夕べ、マート・クロウリー作『ザ・ボーイズ・イン・ザ・バンド』、ジョン・ホワイティング作『悪魔』、ワイル/ブレヒト作『三文オペラ』 、ピーター・シェイファー作『エクウス』などがある。
メリーランド州タウソンのタウソン大学で演劇芸術の勉強を終えた後、メイズはボルチモア・シアター・プロジェクトに正式に雇用された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1982年にニューヨーク市に移り、オフ・ブロードウェイで働き始め、最終的に初の独立系長編映画『ステージ・フライト』を製作・監督した。[ 8 ] [ 9 ]
映画の仕事
2006年、メイズは南カリフォルニアのオペラワークスプログラムにおけるクラシック歌手のトレーニングを調査したドキュメンタリー映画『SING*ularity 』（2008年）を撮影した。 [ 10 ]その他の映画には、（まだ完成していない）エウリピデスの『バッカイ』 の自由形式の翻案 （2002年）、[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]と、友人でありコーナーシアターの卒業生でもあるスタンリー・キーズと共同執筆した半自伝的な作品である初の長編映画『 Stage Fright』[ 14 ] [ 15 ]があり、60年代後半の劇団の試行錯誤を描いており、1989年のベルリン国際映画祭でアメリカン・インディペンデント・イン・ベルリンとニューヨーク芸術財団の後援の下、初上映された。[ 16 ]その特定のプロジェクトの編集中に、メイズはハワード・スターンの最初のペイ・パー・ビュー特別番組である『ハワード・スターンのネグリジェとパンツのパーティー』のセグメント・ディレクターとして参加するよう招待された。
メイズ監督の2008年のロマンティックコメディ映画『ウォーターメロン』はサンディエゴ映画祭でプレミア上映され、観客と業界の話題でたちまちトップの座を獲得した。[ 17 ]マイケル・ヘミングソン脚本の『ウォーターメロン』は、ノースハリウッドのライトソング・フィルムズのロレンダ・スターフェルトがプロデュースし、「大人のためのおとぎ話」として構想された。ウィル・バインブリンク、カースティン・モーガン、エリーズ・アシュトン、ジュリア・アクシス、マイク・アイビー、ボブ・ゴルブが出演。[ 18 ]『ウォーターメロン』は、ロサンゼルスの独立系映画界へのサービスに特化した配給会社、セレブリティ・ビデオ・ディストリビューションによって公開された。その後、2010年のカリフォルニア映画賞で「ダイヤモンド賞」を受賞した。[ 19 ]
2009年、ブラッド・メイズは長編政治ドキュメンタリー『The Audacity of Democracy』の制作を終えた。この作品は2008年の民主党大統領候補指名争いを追ったもので、特に悪名高きPUMA運動に焦点を当てている。複数のブログ・ラジオのインタビュー[ 20 ]で、監督はこのプロジェクトへの不満を表明し、当初合意した方法で撮影を完了することを許されなかったことを明らかにした。2011年6月6日、ブラッド・メイズはブログ・ラジオの司会者ジョン・スマートに対し、同年初めに子宮癌で他界した妻ロレンダ・スターフェルトとの私生活および仕事上の関係について語った。スマートが自身のウェブサイトで「厳しく、真実に溢れ、残酷なほど正直」と評したインタビューの中で、メイズはスターフェルトとの芸術的なコラボレーションの親密さ、そして2010年に共同制作したドキュメンタリー映画『The Audacity of Democracy』を「失敗作…未完成で、結論が出ず、最終的に満足のいくものではなく、恥ずかしいものだった」と考える理由を明らかにした。[ 21 ] 2012年6月、メイズのコメディ短編『The Donut Shop』はサンフランシスコ・ブラック・フィルム・フェスティバルで「ピープルズ・チョイス・アワード」を受賞し、[ 22 ] 2012年サンディエゴ・ブラック・フィルム・フェスティバルでは「最優秀コメディ映画賞」を受賞した。[ 23 ]
2013年、メイズ監督の長編ドキュメンタリー映画『プリンストン育ち』がニュージャージー州プリンストンでプレミア上映されました。プリンストンのある新聞はこの映画を「人種、経済、社会学的に分断された町における認識の役割について洞察を与える、非常に個人的な『成長物語』」と評しました[ 24 ] 。この映画は、 1960年代後半から1970年代初頭にかけての激動の時代における、由緒ある大学町の生活を描いています。[ 25 ] [ 26 ] 60人以上の芸術家、政治活動家、教育者、歴史家、音楽家などへのインタビューを特集したこの映画は、1970年のケント州立大学銃乱射事件の直後に起きたベトナム戦争反対の学生ストライキ（大学と高校の両方）中に町が経験した人種差別、政情不安、そしていまだに議論の的となっている防衛分析研究所（IDA）の閉鎖といった、町の過去の闘争を扱っています。[ 27 ] [ 24 ] [ 28 ]
2016年3月17日、メイズはニュージャージー州プリンストンのザ・ガーデン・シアターで、自ら「憎しみに陥る陰鬱なコメディ」と称する『ロード・レイジ』をプレミア上映しました。プリンストンとその近郊で撮影された本作は、60代前半の未亡人マット・リプトン（アダム・ロス）が、気取った「田舎者」気取りのミッシー・テイラー（クリスティン・ジャン＝フィッシャー）と、望まない恋愛関係に陥るという物語です。二人は南部の奥地へと旅立ちますが、そこで悲惨な結末を迎えます。本作は、メイズが愛する故郷への変わらぬ想いと、癌で亡くなった妻ロレンダへの想いを表現したものと言えるでしょう。「亡き妻のキャラクターを、他の方法では不可能だったであろうレベルまで掘り下げることができました」と、メイズはプリンストン・パケット紙の記事で語っています。 「例えば、ロリはずっとオペラ歌手になりたかったんです。私は映画の中で彼女のその夢を叶え、それを物語とうまく結びつけることができて、とても満足しています。」[ 29 ] 皮肉なことに、この映画の主演アダム・ロスも製作の最終段階で癌で亡くなり、大幅な脚本の書き直しと追加撮影が必要になった。ニューヨークのハードロック界で絶大な人気を誇ったギタリスト兼作曲家のロスはプリンストンで育ち、1970年代には同町のプロおよびコミュニティシアター界で幅広く活躍していた。「実はアダムは若い頃、家族がプリンストンに住んでいた頃、高校やマッカーターシアターで演技をたくさんやっていました」とメイズは映画のプレミア上映直前にジャーナリストのサリー・スタングに語っている。「当時から『天才』という言葉が飛び交っていました。アダムは最後まで特別な存在でした。」[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]映画のプレミア上映とニューヨークでの上映に先立ち、メイズとパートナー/共同プロデューサーのバーバラ・カーティスはいくつかのラジオやテレビ番組に出演し、『ロード・レイジ』のテーマや脚本から映画化までの難しさについて語った。[ 34 ] [ 35 ]
2018年3月、ブラッド・メイズ監督の14分間の短編映画『エイデンの蝶々』がプリンストン環境映画祭で初上映され、その後、ニューヨーク・マンハッタンで開催されたパラダイムシフト映画音楽祭でも上映された。[ 36 ]『エイデンの蝶々』は、絶滅危惧種であるオオカバマダラへの深い愛情と理解を育んだニュージャージー州の少年エイデン・ワンを描いた短編映画である。本作はオルガ・タイランが環境教育基金のために制作し、安積有紀、フランシス・キャサリン・イルング、エイドリアン・ハイド、トリナ・パウルスらが出演している。[ 37 ]『エイデンの蝶々』はその後、世界中の環境映画祭の定番作品となった。[ 38 ] [ 39 ]
2019年、ブラッド・メイズは『トゥー・トレントン：アメリカの都市が語る』の制作を完了した。[ 40 ]タイトルが示すように、このドキュメンタリー映画は、監督が2019年8月のニュージャージー・ステージ誌のインタビューで述べたように、「自らと戦っている」都市のポートレートである。[ 41 ]この映画は2019年9月15日にニュージャージー国際映画祭でプレミア上映された。[ 42 ]『トゥー・トレントン』は都市の幅広い視点を提示し、芸術家、音楽家、活動家、都市計画家、メンタルヘルスの専門家、建築家、非営利団体の職員へのインタビューが含まれている。悪名高い「アート・オール・ナイト」ギャング銃撃事件とその余波の映像もある。[ 43 ] [ 44 ] IMdBによると、「Two Trentons」は、衰退、暴力、絶望、道徳の低下という、あまりにもおなじみの荒廃した都市の絶望的なイメージから、芸術、音楽、教育、刑務所改革を通じて自らを再定義しようと必死になっている都市を痛烈に描いた作品です。都市計画家、聖職者、科学者、メンタルヘルスの専門家、芸術家、音楽家、教育者、非営利団体のボランティアなどへの多数のインタビューを特集し、トレントンで暮らし、働き、闘う人々の経験が雄弁かつ緊迫感を持って感動的に表現されています。この映画は映画祭で「最優秀ドキュメンタリー賞 - 佳作」を受賞し、[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]、「ガーデンステート映画祭」や「ニューヨーク市インディーズ映画祭」など他の映画祭にも招待されました。[ 49 ] [ 50 ]もう一つの長編ドキュメンタリー『ジュビラーテ・トレゴ：ウィリアム・トレゴの合唱遺産』は、 2022年11月にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催される第7回音楽映画祭の公式セレクションに選ばれました。[ 51 ]
2020年、メイズはデトロイトのプロデューサー、ブレイク・ハリントンの実験的なミュージックビデオ『Leviathan』を監督し、パトリシア・ロビンソン＝リンダー監督の教育映画『The Rags of Time: J. Robert Oppenheimer』では撮影監督を務めた。 [ 52 ]最近では、デラウェア州ルイスの環境、人種、その他の社会問題を探求する長編ドキュメンタリー映画『3 Degrees of Connection』に18ヶ月間携わった。[ 53 ]この映画に関する初期の新聞記事では、「町の住民や事業主、教育者、選出公務員など、古参と新参の人々の目を通して鮮やかに語られる教訓的な物語。全員が町の過去、現在、そして未来の側面を探求している」と評されている。[ 54 ]ルイスでの初上映から1年以上経った今でも、この映画は集会や印刷物の両方で広く議論されている。[ 55 ]
2022年9月16日、世界非暴力映画祭[ 56 ]は、 『Two Trentons: An American City Speaks』と『3 Degrees of Connection』の両作品を第11回年次映画コンペティションの公式セレクションに 選出したと発表した。 [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]上映当日、映画祭の共同創設者ブルーノ・ピシウッタはテレビでの紹介で、ブラッド・メイズを「米国で最高のドキュメンタリー監督」と呼んだ。映画祭の審査員は最終的に、『Two Trentons: An American City Speaks 』でメイズに「最優秀長編ドキュメンタリー監督賞」を授与した。[ 60 ] [ 61 ]グローバル・シネマもこの映画を世界配給に選んだ。[ 62 ]マサチューセッツ州グロスターのシーサイド・サステナビリティ映画祭も、第1回年次プレゼンテーションで『3 Degrees of Connection』を公式セレクションに選出した。[ 63 ] 2024年5月21日、「Two Trentons: An American City Speaks」は第45回年次イベントで「枠を超えた創造性の限界を押し広げた」として「テリー賞」を受賞しました。[ 64 ]
舞台作品
ブラッド・メイズは主にボルチモア、ニューヨーク、ロサンゼルスの舞台で演出を手掛けてきた。ニューヨークでの最初の作品は、リンダ・チェンバース作の一幕劇『ジョーン』『ストーンズ』『レクイエム』で、キュービキュロ劇場で上演された。[ 65 ] 3つの作品はいずれも個人の精神性をテーマにしている。この夜最も長い劇『レクイエム』は、アイルランドのハンガーストライキ参加者ボビー・サンズの死を題材にしたフィクションで、 1982年の聖パトリックデーに上演された。メイズがオフ・ブロードウェイで上演したスタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチ作『水めんどり』[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]は、リンカーン・センターのビリー・ローズ・シアター・コレクションによってビデオ録画され、永久保存版に収蔵された。[ 70 ]
ロサンゼルスでは、メイズによるエウリピデスの『バッコスの信徒』のオリジナル翻案が1997年のLAウィークリー・シアター・アワードの3部門（最優秀演出賞を含む）にノミネートされ[ 71 ]、リンカーン・センターのアーカイブ用にビデオ録画もされた。この作品は、全体的な演出の大胆さ[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] 、振付師キム・ワイドによる動きの音楽制作、そして攻撃的な舞台上の暴力とヌードが高く評価された[ 75 ] 。メイズによるアンソニー・バージェスの『時計じかけのオレンジ』のマルチメディア・プロダクションは、ロサンゼルスのARKシアター・カンパニーで上演され[ 76 ]、同じく2004年のLAウィークリー・シアター・アワードで最優秀演出賞、最優秀リバイバル・プロダクション、最優秀女優賞にノミネートされた[ 77 ] 。ヴァネッサ・クレア・スミスは物語の主人公アレックスを性別の逆転した演技で最優秀女優賞を受賞した。 [ 78 ] [ 79 ] 2021年、メイズの作品は、アンソニー・バージェス財団による世界中の『時計じかけのオレンジ』の舞台作品の公式オンライン概要に掲載されました。[ 80 ]
その他の作品としては、ロサンゼルスのシアター・オブ・ノート で上演されたピーター・ワイスの『シャラントン精神病院の患者たちによるマルキ・ド・サド演出によるジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺』[ 81 ]、リンダ・チェンバース作の『ジョーン』 の拡張版（レイン・プライアーがジャンヌ・ダルク役）[ 82 ]、[ 83 ]、[ 84 ] 、そして狂気の操り人形師カルトが儀式殺人を行うというスタンリー・キーズによるブラックコメディ『ドラゴンスレイヤーズ』などがある。 『ドラゴンスレイヤーズ』は数年に渡りニューヨークとロサンゼルスで上演され、 60年代後半のロックグループ、ザ・バンドのガース・ハドソンが提供したオリジナルのエレクトロニック音楽がフィーチャーされている[ 85 ]。
2022年、ブラッド・メイズは18年間の休止期間を経て演劇界に復帰し、メアリー・エリザベス・バレット脚本・主演の一人芝居『 I Babysat Jesus』のニューヨーク初演の監督を引き受けた。 [ 86 ]
その他の仕事
ブラッド・メイズは、WGBHボストンの2010年PBSシリーズ「世界文学への招待」に招待され、エウリピデスの『バッコスの信奉者』について討論しました。このシリーズは、2010年9月にアネンバーグ・メディアの教育ウェブサイトでも開始されました。番組には、ノーベル賞受賞者のウォレ・ショインカ、監督のリチャード・シェクナー、俳優のアラン・カミングも出演しました。
厳選されたフィルモグラフィー
| 年 | 膜 | 関数 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1989 | 舞台恐怖症 | 監督/編集/共同脚本 | 1989年ベルリン国際映画祭で初公開。ベルリンではニューヨーク芸術財団とニューヨーク・マンハッタンのゲーテ・ハウスが後援。 |
| 2002 | バッカイ | 監督/編集者/脚本家 | エウリピデスの古典劇の映画化。メイズがロサンゼルスで絶賛した舞台作品の約2年後に撮影された。 |
| 2004 | ペーパーチェイサーズ | エディタ | マキシー・コリアーがプロデュース・監督し、ジェームス・ブラウン、チャック・D、フレイバー・フレイヴ、マスター・P、リュダクリス、ラッセル・シモンズが出演したヒップホップ特集ドキュメンタリーの再編集。 |
| シェイクスピアの商人 | プロデューサー/編集者 | シェイクスピアの『ヴェニスの商人』をロサンゼルスの舞台監督ポール・ワガーが脚色・演出し、メイズの妻ロレンダ・スターフェルトがプロデュースした作品。 | |
| トロイアの女たち | 監督/編集者 | ブラッド・メイズによる2003年のロサンゼルス舞台作品、エウリピデスの古典悲劇のドキュメンタリー映画。ARKシアターカンパニー制作。 | |
| 2005 | 回復力 | エディタ | ポール・ボジャックが脚本、製作、監督を務めた、高く評価されている長編ドラマ |
| サンセット・ストリッパー殺人事件 | エディタ | アミン・Q・チャウドリ監督による エロティック・スリラー『セブンス・ヴェール』の完全再編集版 | |
| 2006 | ドードー：ドキュメンタリー | 共同プロデューサー/編集者 | コメディアンのボブ・ゴルブの生涯と時代を描いたドキュメンタリーコメディ。ゴルブ監督、2010年公開。 |
| 2008 | シング*ユラリティ | 監督/共同プロデューサー/編集者 | 2006年から2007年にかけて撮影された、 世界的に有名なオペラワークスのクラシック声楽家のためのトレーニングプログラムに関するドキュメンタリー。 |
| スイカ | 監督/編集者 | マイケル・ヘミングソンが脚本を手がけた風変わりなロマンティック・コメディ。2008年のサンディエゴ映画祭で世界初上映され、2009年7月7日に公開。2010年のカリフォルニア映画賞ダイヤモンド賞を受賞。 | |
| 民主主義の大胆さ | 監督/編集者 | 2008年民主党大統領予備選のドキュメンタリー。ダラス、プリンストン、ニュージャージー、ワシントンD.C.、デンバーで撮影。2009年公開。 | |
| 2009 | クリスタルフォグ | エディタ | サンダンス映画祭受賞者のスティーブ・イェーガーが脚本、製作、監督を務めたドキュメンタリードラマ |
| アルヴァリーンの夢 | エディタ | アレックス・ラーが脚本、製作、監督を務めたファンタジードラマ | |
| ショーガールズ、マサチューセッツ州プロビンスタウン | エディタ | マサチューセッツ州プロビンスタウンで毎週開催される、ドラッグクイーンたちが賞金をかけて競い合う由緒ある女装バラエティショー「ショーガールズ」についてのドキュメンタリー映画。カリフォルニア州パームスプリングスで開催された2009年パームスプリングス国際映画祭で初公開された。 | |
| 2010 | 戻る道 | 監督/共同プロデューサー/編集者 | ドラマチックなアクション短編映画。カリフォルニア州アイディルワイルドで 開催された2010 年アイディルワイルド国際映画祭で世界初公開。インディ フェスト アワード 3 部門 (短編映画、主演男優、監督)、アコレード アワード オブ メリット 3 部門 (短編映画、創造性/独創性、監督) を受賞。 |
| 2011 | 顧客不満足 | 監督、編集者 | ロン・ウィリアムズ、スコット・スコット・ワイゼンフェルド、スターフェルトがプロデュースしたウェブシリーズ。フランク・ヌーンとジョニー・ダゴスティーノが主演。 |
| 2012 | ドーナツショップ | 監督、編集者 | テオ・オグニョデが脚本・製作し、オグニョデ、サリア・ダニエルズ、ヴァレリー・ルドウィグ、グレゴリー・トンプソン、ドワイト・ウィリアムズ、ロメル・ジェイミソン、セシリ・ウィリアムズが出演するコメディ短編。2012年サンフランシスコ・ブラック・フィルム・フェスティバルで「ピープルズ・チョイス・アワード」、2012年サンディエゴ・ブラック・フィルム・フェスティバルで「ベスト・コメディ」を受賞。 |
| 2013 | 私はプリンストンで育ちました | 監督、編集者 | ロレンダ・スターフェルト製作の長編ドキュメンタリー |
| 2015 | ロードレイジ | プロデューサー、ディレクター、ライター、編集者。 | 特集「憎しみに陥る暗いコメディ」主演：アダム・ロス、クリスティン・ジャン＝フィッシャー、スーザン・テニー、トニー・ステイシー、ジャニス・ウェラン、マーティ・クリウォノス、エリカ・パーソン |
| 2018 | トレゴを祝福する：ウィリアム・トレゴの合唱遺産 | プロデューサー、ディレクター、ライター、編集者。 | ニュージャージー州プリンストン高校の合唱団指揮者であり、20世紀で最も尊敬される合唱指揮者の一人であるウィリアム・トレゴの生涯とキャリアを描いた長編ドキュメンタリー映画。2022年に アルゼンチンのブエノスアイレスで開催される第7回音楽映画祭の「公式セレクション」に選出。 |
| 2019 | エイデンの蝶々 | プロデューサー、ディレクター、ライター、編集者。 | オオカバマダラの絶滅を防ぐために尽力するプリンストン大学の少年、エイデン・ワンについて描いた短編映画。出演：安積由紀、フランシス・キャサリン・イルング、エイドリアン・ハイド、トリナ・パウルス、ジム・ウォルトマン |
| 2019 | 二つのトレントン：アメリカの都市が語る | 監督、編集者、撮影監督。 | 内戦状態にある都市を描いた長編映画。出演はエド（NJウィードマン）フォーチオン、アンジェロ・オノフリ、ECブラッドリー、ミンディ・フリラブ、ジェフ・スチュワート、ジャック・ハワード。プロデューサーはジョー・フリハン。2019年ニュージャージー国際映画祭で「最優秀ドキュメンタリー賞 - 佳作」を受賞。2022年グローバル非暴力映画祭で「長編ドキュメンタリー部門最優秀監督賞」を受賞。 |
| 2020 | 時のぼろきれ：J・ロバート・オッペンハイマー | 撮影監督、編集者。 | ロバート・オッペンハイマーの生涯を描い た教育映画。監督：パトリシア・ロビンソン＝リンダー |
| 2022 | 3度のつながり | プロデューサー、ディレクター、撮影監督、編集者。 | 長編ドキュメンタリーは、労働者階級の漁村からますます高級な海辺の退職者向けリゾート地へと発展したデラウェア州ルイスの発展を探ります。人種と気候変動に関する議論が、アメリカの「最初の州の最初の町」の描写の中心となっています。共同プロデューサー：リチャード・ムーア |
参考文献
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- ^ 「LAウィークリーシアターアワード『時計じかけのオレンジ』 –ヴァネッサ・クレア・スミスが「最優秀主演女優賞」を受賞」。
- ^ 「時計じかけのオレンジ - 舞台劇/音楽付き演劇/2004/BBC/初期から2010年までの地元および国際劇場」 。 2017年4月23日閲覧。
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- ^ヒル、ベス（1993年11月） 「リンダ・チェンバース著『ジョーン』（書評）」LAリーダー。
- ^スタッフレビュアー（1990年2月28日～3月6日）。「LAシアターライフ（レビュー）」。スポットライト・キャスティング・マガジン。第3巻第4号。
- ^ 「ベビーサット」。
外部リンク
- IMDbのブラッド・メイズ
- ブラッド・メイズ公式YouTubeページ[1]
- ブラッド・メイズのVimeoページ[2]
- 2008年サンディエゴ映画祭でブラッド・メイズ監督がポール・ニューマンを偲ぶCNNクリップ。
- ポール・ニューマンの死に関するCNNの記事。監督のブラッド・メイズがこの伝説の俳優との出会いについて語っている。 [3]
