| ワイルド・ワイルド・ウェスト | |
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 エピソード「The Night of the Poisonous Posey」の第 1 幕のタイトル カード | |
| ジャンル | |
| 作成者 | マイケル・ギャリソン |
| 主演 | |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 4 |
| エピソード数 | 104 （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| 実行時間 | 49～50分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | CBS |
| リリース | 1965年9月17日 – 1969年4月11日（1965年9月17日） （1969年4月11日） |
| 関連している | |
| ワイルド・ワイルド・ウェスト | |
ワイルド・ワイルド・ウェストは、 1965年9月17日から1969年4月11日まで4シーズンにわたりCBSテレビネットワークで放送された、アメリカの西部劇、スパイ、 SFテレビシリーズ[1] [2]です。1979年と1980年には、オリジナルのスターたちで風刺コメディのテレビ映画の続編が2本制作され[3] [4] 、1999年には劇場映画としてシリーズが脚色されました。
テレビの西部劇がスパイもののジャンルに押されつつあった時代に制作されたこの番組は、制作者のマイケル・ギャリソンによって「馬に乗ったジェームズ・ボンド」として構想された。[5]ユリシーズ・S・グラント大統領（1869-1877）の政権下を舞台にしたこのシリーズは、シークレットサービスのエージェント、ジェームズ・ウェスト（ロバート・コンラッド）とアルテマス・ゴードン（ロス・マーティン）が、アメリカ合衆国の一部または全部を乗っ取ろうとする誇大妄想的な悪党の計画を阻止し、大統領を守り、犯罪を解決する様子を描いた。この番組には、エージェントとその敵対者が使用する最先端の装置など、多くのファンタジー要素が盛り込まれている。ヴィクトリア朝時代という時代設定とヴァーヌ流の技術の使用という組み合わせから、いくつかのスチームパンク系ウェブサイトは、この番組をこのジャンルの先駆的影響として挙げている。[6]この側面は、1999年の映画化でさらに強調された。
高い視聴率にもかかわらず、このシリーズはテレビの暴力に関する議会の譲歩により、第4シーズンの終わり頃に打ち切られた。[7] [8]
コンセプト
『ワイルド・ワイルド・ウェスト』は、二人のシークレット・サービスのエージェント、勇敢でハンサムなジェームズ・ウェスト（ロバート・コンラッド）と、優れたガジェット使いで変装の達人であるアルテマス・ゴードン（ロス・マーティン）の物語です。彼らの任務は、ユリシーズ・S・グラント大統領とアメリカ合衆国をあらゆる危険な脅威から守ることでした。エージェントたちは、厩舎から実験室まであらゆる設備を備えた専用列車「ワンダラー号」で豪華な旅をしました。ジェームズ・ウェストは、南北戦争（1861～1865年）でグラントの幕僚として諜報部および騎兵隊の将校を務めていました。[9]少なくともパイロット版では、彼の「仮面」は「東部出身の粋な大金持ち」です。しかし、その後は偽りの姿はなく、一流のシークレット・サービスのエージェントとしての評判は、しばしば彼の前に立ちます。後のテレビ映画によると、ウェストは1880年までにシークレット・サービスを退職し、メキシコの牧場で暮らしています。南北戦争で大尉を務めたゴードンは引退後、旅回りのシェイクスピア劇団の団長としてショービジネス界に復帰した。
この番組は、スパイ・スリラー、SF／歴史改変（後にスチームパンクと呼ばれるようになるジャンルに類似）、ホラー（「人食い家の夜」）、そしてユーモアといった古典的な西部劇の要素を取り入れていました。エピソードはエドガー・アラン・ポー、H・G・ウェルズ、ジュール・ヴェルヌからも影響を受けています。ジェームズ・ボンドの伝統を受け継ぎ、常に美しい女性、巧妙な道具、そして国や世界を征服しようと半ば狂気じみた陰謀を企む妄想的な宿敵が登場しました。
各エピソードのタイトルは「The Night」（夜）で始まる（シーズン1の「Night of the Casual Killer」を除く）。これは、ほぼすべてのエピソードが「The (Name) Story」（（名前）の物語）または「The Story of (Name)」（名前）と題されていた『幌馬車隊』（1957年～1965年）、『 Rawhide』（1959年～1965年）ではほとんどのエピソードタイトルが「Incident」（事件）で始まっていた、『The Man from UNCLE』（1964年～1968年）ではエピソードタイトルが「The (Blank) Affair」（（空白の）事件）といった、他の番組で確立された独特の命名規則に倣ったものである。
エピソード
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | ||
|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | |||
| 1 | 28 | 1965年9月17日 （1965年9月17日） | 1966年4月22日 （1966年4月22日） | |
| 2 | 28 | 1966年9月16日 （1966年9月16日） | 1967年4月7日 （1967年4月7日） | |
| 3 | 24 | 1967年9月8日 （1967年9月8日） | 1968年2月23日 （1968年2月23日） | |
| 4 | 24 | 1968年9月27日 （1968年9月27日） | 1969年4月4日 （1969年4月4日） | |
| テレビ映画 | 1979年5月9日 （1979年5月9日） | 1980年10月8日 （1980年10月8日） | ||
キャラクター
リード
『ワイルド・ワイルド・ウエスト』以前、ロバート・コンラッドはABCの『ハワイアン・アイ』で4シーズン（1959-63年）にわたって私立探偵トム・ロパカを演じた。1964年11月、ニック・アダムス、ビクター・ブオノ、ジョン・アシュリー（全員が後に『ワイルド・ワイルド・ウエスト』にゲスト出演する）と映画『ヤング・ディリンジャー』 （1965年）を制作していたとき、彼のエージェントは彼をCBSのウェスト役のオーディションを受けさせるよう送った。コンラッドはこの役のオーディションを受けた17人目の俳優だと主張した。他にはロバート・ホートン、レイ・ダントン、ジェームズ・"スキップ"・ワードがオーディションを受けた。[10]またコンラッドはジョン・デレクがオーディションを受けずに帰ったと も主張した。
コンラッドはシリーズ中のほぼ全てのスタントを自らこなした。「最初の数エピソードはスタントマンを起用しようとしたのですが、準備に時間がかかり制作が滞るので、私が志願しました。私がジャンプや転倒のシーンを担当することで、作業が早く進み始めました。予算も達成できるようになりました。」[11]当初は、ルイ・エリアスやチャック・オブライエンがスタントマンを務めていた。
しかし、1968年1月24日、シーズン3の終盤にあたる「逃亡者の夜」の撮影中、コンラッドはシャンデリアから舞台の床に落ち、脳震盪を起こした。「ちょっとした体操だったんだ。シャンデリアの作業だった」と彼は後に説明している。「チョークをきちんと塗っていなくて、コンクリートに15フィート（約4.5メートル）落ちて頭蓋骨を骨折した。頭蓋骨の6インチ（約15インチ）の線状骨折と側頭葉の高位部脳震盪で、72時間集中治療室に入った。」[12]その結果、シリーズの制作は2週間早く終了した。コンラッドは数週間入院し、めまいに悩まされ、回復は長引いた。このエピソードは最終的に完成し、落下シーンが残されたままシーズン4の初めに放送された。コンラッドは後にボストン・グローブ紙のパーシー・シェインに「このシーンは全てフィルムに収めている。常に注意することを思い出させてくれる。また、今年でシリーズを最後にするという決意を固めた。こういうことはシーズン4で十分だ」と語っている。[13]その後、コンラッドは危険なスタントでは代役を務めたが、格闘シーンにも引き続き参加した。
『ワイルド・ワイルド・ウェスト』以前、ロス・マーティンは1959年から1960年にかけてCBSのテレビシリーズ『ミスター・ラッキー』に出演し、ミスター・ラッキーの相棒アンダモを演じました。このシリーズはブレイク・エドワーズによって制作され、彼は自身の映画『恐怖の実験』（1962年）や『グレート・レース』（1965年）でもマーティンを悪役として起用しました。
マーティンはかつて、アーティマス・ゴードン役を「見せびらかすためのショーケース」と呼んでいた。シリーズを通して100人以上のキャラクターを演じ、数十もの異なる方言を話すことができたからだ。彼はキャラクター設定のアイデアをスケッチし、メイクアップアーティストと協力して最終的なルックを完成させた。マーティンはボストン・グローブ紙のパーシー・シェインにこう語った。 「この番組の3年間で、私は変装の達人として知られるポール・ムニやロン・チェイニーよりも幅広い演技を披露しました。まるで一人のレパートリー・カンパニーのように感じることさえあります。私は自分自身と業界に対して、自分が今日の映画界でナンバーワンの主役であることを証明できたと思っています。」マーティンの功績は、 1969年の エミー賞ノミネートによって業界に認められた。
マーティンはシーズン4のエピソード「強欲な保険数理士の夜」で、ライフルを落とし、踏みつけた際に足を骨折した。マーティンはパーシー・シェインにこう語った。「私が怪我をしたシーンで、私の代役が仕留めようとしたんです。ライフルから発射された薬莢が彼の目に当たり、火傷を負いました。あのシーンはまだ完成していません。私が再び動けるようになるまで待たなければなりません。」[13]
数週間後、「火と硫黄の夜」の撮影を終えたマーティンは、 1968年8月17日に心臓発作を起こした（これは番組制作者のマイケル・ギャリソンが亡くなってからちょうど2年後のことだった）。マーティンの役は、チャールズ・エイドマン（ジェレミー・パイク役で4エピソード）、アラン・ヘイル・ジュニア（ネッド・ブラウン役で2エピソード）、ウィリアム・シャラート（フランク・ハーパー役で2エピソード）といった他のエージェントに一時的に代役され、ウェストは他の2エピソードで単独で出演した。エイドマンによると、プロデューサーは彼の新しいキャラクターのために脚本を書き直すと約束していたが、実際には「アルテマス・ゴードン」という名前を消し、「ジェレミー・パイク」（彼のキャラクター名）と鉛筆書きしただけだったという。[5] パット・ポールセン（エージェント・ボスリー・クランストン役で1エピソード）はマーティンの代役とよく言われるが、彼はエイドマンのエピソードに1回出演しており、マーティンが出演したとしても彼のキャラクターは登場していたはずである。マーティンは12月中旬に復帰し、残りの3つのエピソードの撮影に取り組んだ。
悪役
この番組で最も記憶に残る悪役は、マイケル・ダン演じるミゲリート・キホーテ・ラブレス博士である。彼は聡明だが気まぐれで誇大妄想的な小人である。当初、彼には二人の相棒がいた。リチャード・キール演じる身長7フィート2インチ（2.18メートル）の巨漢ヴォルテールと、ダンの実生活での歌のパートナーであるフィービー・ドリン演じる美しいアントワネットである。ヴォルテールは第3話以降、何の説明もなく姿を消したが、キールは「猿の恐怖の夜」で別の役で復帰した。アントワネットは、ダンの嫉妬深い実生活の妻の要求により、第6話以降姿を消した。
テレビ映画 『ワイルド・ワイルド・ウェスト再訪』によると、ラブレスはウェストとゴードンに計画を何度も阻止され続けた苛立ちから、1880年に潰瘍を患い亡くなる。（テレビ映画でポール・ウィリアムズが演じた彼の息子は、その後、エージェントたちへの復讐を企てる。）
複数の俳優が様々な悪役を演じたが、ウェストとゴードンと再会したキャラクターは他に一人しかいなかった。ヴィクター・ブオノが派手に演じたマンゼッピ伯爵だ。マンゼッピは「黒魔術」と犯罪の悪魔的な天才で、ラブレス博士と同様に、最後には脱出計画を持っていた。ブオノはパイロット版では別の悪役を演じ、また『ワイルド・ワイルド・ウェスト』ではヘンリー・キッシンジャーのパロディである「ヘンリー・メッセンジャー博士」として再登場した。
アグネス・ムーアヘッドは『悪役バレンタインの夜』でエマ・バレンタイン役を演じ、エミー賞を受賞しました。その他の悪役は、エド・アズナー、クリストファー・ケアリー、イヴォンヌ・クレイグ、ロバート・デュヴァル、アンソニー・アイズリー、ボリス・カーロフ、ハーヴェイ・コーマン、マーティン・ランドー、デルフィ・ローレンス、ロバート・ロッジア、アイダ・ルピノ、バージェス・メレディス、リカルド・モンタルバン、レスリー・ニールセン、ラモン・ノヴァロ、キャロル・オコナー、スーザン・オリバー、パーシー・ロドリゲス、ジョー・ヴァン・フリート、サム・ワナメーカー、ウィリアム・ウィンダム、H・M・ワイナントが演じました。
番組の脚本家たちはかなりの数の悪役を生み出したが、彼らは往々にして、こうした狂人（あるいは狂女）による邪悪で様式化された、時に時代錯誤的な発明品から着想を得て、その装置を中心にエピソードを執筆した。シリーズのストーリーコンサルタントであるヘンリー・シャープは、設計図のスケッチ（すべてのスケッチに「図37」という風変わりな番号を振る）を描き、それを脚本家に渡し、脚本家はそれを基に物語を組み立てていった。[14]
繰り返し登場するキャラクター
- ミゲリート・キホーテ・ラブレス博士 (マイケル・ダン)、10 話。エージェントの宿敵。
- リッチモンド大佐（ダグラス・ヘンダーソン）、全10話。シークレット・サービスにおけるウェストとゴードンの管制官。
- ユリシーズ・S・グラント大統領（パイロット版ではジェームズ・グレゴリー、その後はロイ・エンゲル）、7 エピソード。
- アントワネット（フィービー・ドリン）、6回登場。ラブレスの付き添いの女性で、ピアノや弦楽器を演奏したり、ラブレスとデュエットしている姿がよく見られる。ドリンとダン（ラブレス）は実在のナイトクラブで「マイケル・ダン・アンド・フィービー」というパフォーマンスを披露し、歌ったり、冗談を言い合ったりしていた。ドリンによると、「殺戮の春の夜」のエピソード撮影中、彼女とダンが乗っていたボートを水中に引きずり込む機械に彼女の衣装が絡まってしまったという。ダンはためらうことなく彼女を追いかけ、脱出を助けた。
- ジェレミー・パイク（チャールズ・エイドマン）、全4話。シーズン4でアルテマス不在時にジムとコンビを組んだエージェントの一人。『ラブレス』最終話「ミゲリートの復讐の夜」に登場。
- テニスン（チャールズ・デイヴィス）、全3話。ウェストの執事／従者。シーズン1では、必ずしも制作順に放送されたわけではなかったため、ランダムに登場。
- ヴォルテール（リチャード・キール）、3話。ラブレスのほとんど無口な巨漢ボディガード。（キールは「猿の恐怖の夜」でもディモス・バックリーを演じた。）
- カルロス・マリオ・ヴィンチェンツォ・ロベスピエール・マンツェッピ伯爵（ヴィクター・ブオノ）は2回登場。闇魔術の達人で、厳選された暗殺団のリーダー。（ブオノはパイロット版「地獄の夜」でフアン・マノロ役、そして最終作「モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト」でヘンリー・メッセンジャー役も演じた。）
- フランク・ハーパー（ウィリアム・シャラート）：シーズン4でジムとコンビを組むもう一人のエージェント。シリーズ唯一の二部構成エピソード「翼を持つ恐怖の夜」に登場。（シャラートは他の2つのエピソードでは別のキャラクターを演じた。）
生産
創作、執筆、撮影
1954年、監督兼プロデューサーのグレゴリー・ラトフは、イアン・フレミングの最初のジェームズ・ボンド小説『007カジノ・ロワイヤル』の映画化権を600ドルで購入しました。一方、CBSはテレビ放映権を1,000ドルで購入し、1954年10月21日、CBSはクライマックス!シリーズで1時間の映画化作品を放送しました。バリー・ネルソンがアメリカ人エージェント「ジミー・ボンド」、ピーター・ローレが悪役ル・シッフルを演じました。CBSはまた、フレミングにボンドのテレビシリーズの企画を持ちかけました。フレミングは後にNBCの『アンクルからの脱出』にもアイデアを提供しました。
1955年、ラトフとマイケル・ギャリソンは『カジノ・ロワイヤル』の製作会社を設立し、ラトフが監督、20世紀フォックスが配給する予定だった。しかし、ラトフとギャリソンが資金を調達できず、製作は頓挫した。1960年、ヘッダ・ホッパー誌は、ラトフの映画ではピーター・フィンチがボンド役を務めると報じた。[15]しかし、同年12月にラトフが亡くなり、未亡人は製作会社チャールズ・K・フェルドマンに映画化権を7万5千ドルで売却した。フェルドマンとハワード・ホークス監督は、ケーリー・グラントをボンド役に迎えた『カジノ・ロワイヤル』の製作に興味を持っていた。最終的にフェルドマンは、ハリー・サルツマンとカビー・ブロッコリにショーン・コネリーと共演させ、50万ドルと利益の一部を受け取るオファーを受けた。[16]フェルドマンはそれを断り、最終的に1967年にパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』を制作した。その頃にはギャリソンとCBSはジェームズ・ボンドを独自の方法でテレビに登場させていた。
シリーズのパイロット版「地獄の夜」は1964年12月に撮影された。ギャリソンが製作し、ロバート・コンラッドによれば制作費は68万5000ドルだった。[17]エピソードの脚本は、1950年代と60年代に数多くのテレビシリーズの脚本を書いたギルバート・ラルストンが担当した。（西部劇小説家で脚本家のクレア・ハファカーも構想を練った。[18]）後の証言で、ラルストンはマイケル・ギャリソンから「シリーズのアイデアがあり、商業的にも良いアイデアなので、西部劇のヒーローとジェームズ・ボンドのようなキャラクターを同じ番組で融合させられるか知りたい」と言われたと説明している。[19]ラルストンによると、その後、南北戦争の登場人物、構成、ストーリーのアウトライン、そしてテレビシリーズのベースとなるパイロット版の脚本9稿を作成したという。例えば、ユリシーズ・S・グラント大統領のために秘密任務を遂行するジム・ウェストという名の秘密諜報員を登場させるというアイデアは彼のものでした。ラルストンは後に、このシリーズを原作とした 1999年の劇場映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト』をめぐってワーナー・ブラザースを訴えました。
ロバート・コンラッドのDVD解説によると、番組の最初のシーズンには複数のプロデューサーが交代した。これは、テレビ制作の経験がなく、予算管理にも苦労していたギャリソンとネットワーク側との対立が原因だったようだ。当初はベン・ブレイディがプロデューサーに指名されていたが、後に『ローハイド』へと異動となった。『ローハイド』も1964-65シーズン末に主演のエリック・フレミングが降板したことで危機に陥った。 『ローハイド』はCBSによって打ち切られるまで13話まで続いた。
その後、ネットワークはコリアー・ヤングを雇った。[20]ヤングはインタビューで、このシリーズを1870年を舞台にした『ザ・ローグス』として考えていたと語った（彼がプロデュースした『ザ・ローグス』は、1970年代のシリーズ『スイッチ』のように、詐欺師を騙す詐欺師を描いたものだった）。また、ヤングはシリーズのタイトルに皮肉を込めて「ワイルド」という言葉を付け加えたと主張した。制作初期には単に「ワイルド・ウェスト」だった。[21]ヤングの担当エピソード（第2～4話）には、ウェストとゴードンと共に旅をするテニスンという執事が登場したが、エピソードは制作順に放送されなかったため、このキャラクターはシーズン1の様々な場面で登場した。コンラッドはヤングの退任を惜しんではいなかった。「私は気にしない。彼が独創的にやったのは、タイトルに2つ目の「ワイルド」を加えたことだけだ。CBSは正しいことをした。」[22]
ヤングの後任、フレッド・フライバーガーはシリーズを当初の構想に戻しました。彼の監督下で、脚本家のジョン・クヌーブルはマイケル・ダンに関する雑誌記事に着想を得て、悪役ドクター・ミゲリート・キホーテ・ラブレスを創造しました。ラブレスの助手アントワネットを演じたフィービー・ドリンはこう回想します。「マイケル・ギャリソンがニューヨークに来て、私たちのナイトクラブのショーを見に来ました。ギャリソンは心の中でこう言いました。『マイケル・ダンは最高の悪役になるだろう。誰も彼のような俳優を見たことがない。彼は素晴らしい俳優で、最高に面白い』」そして、ギャリソンは、マイケル・ダンがすべてのショーでその女性と一緒に歌えば、並外れた常連の悪役になるだろうと感じました。彼は舞台裏に来て、自分が誰であるかを私たちに話し、ワイルド・ワイルド・ウェストというテレビ番組に出演する予定で、私たちにも連絡が来るだろうと言いました。私たちは「ああ、そうだ、そんなことは前にも聞いたことがある」と思いました。しかし、彼は私たちに連絡し、ショーは大成功でした。彼がナイトクラブのショーを見たのが、この始まりでした。」[23]ラブレスは、番組の6番目の制作エピソードであるが、テレビ放映されたのは3番目のエピソードである「魔法使いが地球を揺るがした夜」で登場しました。このキャラクターはすぐに人気となり、ダンはシーズンごとに4エピソード出演する契約を結びました。しかし、健康上の問題により、ダンは16エピソードではなく10エピソードしか出演しませんでした。
バラエティ誌によると、第5話から第14話まで10話が放送された後、フライバーガーと製作総指揮者のマイケル・ギャリソンは「あっさりと解雇」されたが、これは舞台裏での権力闘争が原因とされている。ギャリソンの後任には『ガンスモーク』の製作総指揮者フィリップ・リーコックが、フライバーガーの後任には『ガンスモーク』のアソシエイト・プロデューサーのジョン・マントリーが就任した。この人事異動は出演者とスタッフの両方に衝撃を与えた。『ザ・ワイルド・ワイルド・ウエスト』の株式40%を所有していたギャリソンは、この変更について何も知らず、相談もされていなかった。彼はこの件を弁護士に委ねた。フライバーガーは「私は雇われた仕事を成し遂げたために解雇された。混乱状態にあった番組をまとめるために雇われたのだ」と述べた。[24]コンラッドは「本当にショックでした。正直に言って、番組は健全です。フレッド・フライバーガーの番組構想は完全に正しいと思います。これは運営上の変更ですが、理由はわかりません。」と語った。[24]
マントリーは7話（15～21話）をプロデュースした後、 『ガンスモーク』の元のポジションに戻り、ジーン・L・クーンがアソシエイト・プロデューサーに就任した。その頃にはギャリソンとCBSの対立は解決し、ギャリソンはエグゼクティブ・プロデューサーに復帰していた。クーンは6話（22～27話）を手掛けた後、ワーナー・ブラザース製作の海兵隊を描いた映画『ファースト・トゥ・ファイト』（1967年）の脚本執筆のためCBSを去った。ギャリソンはシーズン1の最終話とシーズン2の最初のエピソードをプロデュースした。[25]
ギャリソンの復帰はロス・マーティンにとって大きな安堵となった。マーティンはかつて、最初のシーズンに幻滅しすぎて3度も降板を試みたことがあると明かしている。「ギャリソンは番組を1870年に作られたボンドのパロディーだと考えていて、私たち全員が自分の立場を理解していました。新しいプロデューサーは皆、番組に自分の個性を押し出そうとし、私はひどく苦労しました。脚本のセリフ一つ一つで彼らと対立しました。彼らはジェームズ・ウェストの役柄を大きく変えることはできないと分かっていましたが、アーティマス・ゴードンのような役は見たことがなかったので、自由に使える役でした」[26] 。
しかし1966年8月17日、新シーズンの第9話「レディメイド・コープスの夜」の制作中に、ギャリソンは自宅の階段から転落し、頭蓋骨を骨折して死亡した。CBSは、女優アンジェラ・ランズベリーの弟であるブルース・ランズベリーに、番組の残りの期間のプロデューサーを任命した。1960年代初頭、ランズベリーはハリウッドのCBSテレビジョンシティで昼間の番組を担当し、その後ニューヨークでは番組編成担当副社長を務めていた。『ワイルド・ワイルド・ウェスト』の制作に抜擢されたとき、ランズベリーは双子の弟のエドガーと共に、ブロードウェイで本格的な演劇をプロデュースしていた。
最初のシーズンは白黒で撮影され、暗い雰囲気でした。撮影監督のテッド・ヴォイトランダーは、その中のエピソードの一つ「The Night of the Howling Light（邦題：吠える光の夜）」の撮影でエミー賞にノミネートされました。その後のシーズンはカラーで撮影され、番組は明らかにキャンプ調になっていきました。
『ワイルド ワイルド ウェスト』は、サンフェルナンドバレーのスタジオシティにあるラドフォードアベニューのCBSスタジオセンターで撮影された。70エーカーの敷地は、以前はリパブリックスタジオの本拠地であり、ロイロジャースやジーンオートリー主演の西部劇や土曜朝の連続ドラマ（『ワイルド ワイルド ウェスト』は適切にもこれらを反映していた）などの低予算映画を専門としていた。CBSは1963年5月からこの敷地を全面的に借り受け、そこで『ガンスモーク』と『ローハイド』 、そして『ギリガン君物語』を制作した。ネットワークは1967年2月にリパブリックからこの敷地を950万ドルで購入した。1971年からは、MTMエンタープライズ（女優のメアリー・タイラー・ムーアと当時の夫グラント・ティンカーが経営）がスタジオセンターの主要テナントとなった。1980年代半ばには、西部劇の街路やセットは、新しいサウンドステージや都市の外観に置き換えられ、これには『となりのサインフェルド』で見られたニューヨークの街路も含まれていた。 1995年、 『ギリガン君物語』のために建設されたラグーンのセットは舗装され、駐車場となった。[27]
撮影に使用された象徴的な場所としては、ブロンソン・キャニオン（「ナイト・オブ・ザ・リターンイング・デッド」シーズン2エピソード5）やバスケス・ロックス（「ナイト・オブ・ザ・キャドレ」シーズン2エピソード26）などがある。
テレビ映画では、それぞれアリゾナ州ツーソンのオールド ツーソン スタジオとアリゾナ州ゴールド キャニオンのアパッチランド スタジオが使用されました。
電車
パイロット版「地獄の夜」では、プロデューサーはシエラ鉄道3号機を使用した。4-6-0の機関車であるこの機関車は、時代錯誤と言えるほどのものでした。シエラ3号機は、シリーズの舞台となってから15～20年後の1891年に製造されたものです。ナンバープレートの3が5に変わったこの列車の映像は、カリフォルニア州ジェームズタウンで撮影されました。CBSシリーズ「ペティコート・ジャンクション」のフータービル・キャノンボール号として最もよく知られているシエラ3号機は、おそらく歴史上他のどの機関車よりも多くの映画やテレビ番組に登場しました。この機関車は、ニュージャージー州パターソンのロジャース機関車工場で製造されました。
しかしながら、 『ワイルド・ワイルド・ウエスト』がシリーズ生産に入ると、全く異なる列車が使用された。機関車は4-4-0で、インヨーと名付けられ、1875年にフィラデルフィアのボールドウィン機関車工場で製造された。[28]元々は薪を燃料としていたインヨーは、1910年に石油燃料に改造された。インヨーは、急行車と客車と同様に、元々はネバダ州のバージニア・アンド・トラッキー鉄道で運行されていた。これらは、1937年から38年にかけてパラマウント映画に売却されたV&Tの車両群の中に含まれている。インヨーは、ハイ、ワイド、アンド・ハンサム（1938年）、ユニオン・パシフィック（1939年）、マルクス兄弟のゴー・ウェスト（1940年））、ミート・ミー・イン・セントルイス（1944年）、レッド・リバー（1948年）、ディズニーのザ・グレート・ロコモティブ・チェイス（1956年）、マクリントック！（1963年）など、数多くの映画に登場『ワイルド・ワイルド・ウェスト』では、列車の映像を横向きに映してもナンバープレートが逆さまにならないよう、インヨーの元のナンバープレートが一時的に22番から8番に変更されました。走行中およびアイドリング中のインヨーの映像はカリフォルニア州メニフィー周辺で撮影され、ほぼすべてのエピソードで再利用されました。シエラ3号のストック映像も時折再登場しました。
これらの列車は外観の撮影にのみ使用されました。客車の豪華な内装は、CBSスタジオセンターのステージ6で製作されました。美術監督のアルバート・ヘションがデザインしたセットは、[29] 1965年に3万5000ドル（現在の価値で29万ドル以上）かかったと伝えられています。[30] 1966年から67年のシーズンに番組がカラーに切り替わった際、内装はより明るい色の木材で再設計されました。
列車の内装は、 『ガンスモーク』の少なくとも1つのエピソード（「死の列車」、1967年1月27日放送）と『ビッグ・バレー』の少なくとも2つのエピソード（「フェア行き最終列車」、1966年4月27日放送）と「怒りの日々」、1968年1月8日放送）にも使用されました。3つのシリーズはすべてCBSスタジオセンターで撮影され、その他の外装と内装のセットは共用されていました。さらに、列車の内装は『ゲット・スマート』のエピソード（「王は生きているか？」、1968年1月6日放送）と、短期間放送された『バーバリー・コースト』のエピソード（「おかしな金」、1975年9月8日放送）にも使用されました。
『ワイルド・ワイルド・ウェスト』での運行後、インヨーは1969年にユタ州プロモントリーで開催されたゴールデン・スパイク100周年記念イベントに参加しました。翌年には、セントラル・パシフィック鉄道の「ジュピター」機関車のレプリカとしてゴールデン・スパイク国立歴史公園に展示されました。ネバダ州は1974年にインヨーを購入し、1895年当時の姿に復元されました。この復元には、煙突の拡大とドロップカプラーのない新型のカウキャッチャー（操舵装置）が装備されています。インヨーは現在も運行されており、カーソンシティのネバダ州立鉄道博物館に展示されています。急行車（No.21）と客車（No.4）も同博物館に展示されています。
もう1台のベテランV&T機関車、リノ（1872年ボールドウィン社製）は、テレビ映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト』 2作に登場した。 [31]リノはインヨーに似ており、オールド・ツーソン・スタジオにある。
1999年の映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト』では、アメリカで最も古い現役蒸気機関車の一つであるボルチモア・アンド・オハイオ鉄道4-4-0形25号機が使用されました。この機関車は1856年にマサチューセッツ州トーントンのメイソン・マシン・ワークスで建造され、後に製造者に敬意を表して「ウィリアム・メイソン」と改名されました。映画の中で「放浪者」として登場したこの機関車は、ストラスバーグ鉄道の蒸気工場に送られ、修復と再塗装が行われました。この機関車は、ボルチモアの「スチーム・デイズ」で開催されるボルチモア・アンド・オハイオ鉄道鉄道博物館に展示されています。
インヨー号とウィリアム・メイソン号は両方ともディズニー映画『蒸気機関車大追跡』（1956 年）に登場しました。
テーマ音楽
メインタイトルのテーマは、以前テレビシリーズ『反逆者』のテーマ曲を作曲したリチャード・マーコウィッツが作曲した。映画音楽の作曲家ディミトリ・ティオムキンの2度の試みがプロデューサーに却下された後、マーコウィッツが起用された。[32]
スーザン・ケスラーによるインタビュー（著書『The Wild Wild West: The Series』収録）の中で、マーコウィッツはティオムキンのオリジナルテーマ曲について「とても、ある種、伝統的で、どこか間違っているように思えた」と回想している。マーコウィッツは自身のアプローチについて次のように説明している。「ジャズとアメリカーナを組み合わせることで、それがうまくいったと思います。ティオムキンが目指していたシリアスな雰囲気とはかけ離れたものになってしまったのです…私がしたのは、基本的に2つのテーマ曲を書いたことです。リズミカルで現代的なテーマ、フェンダーベースとブラシ、あのヴァンプは、カートゥーン的な効果とウェストが窮地から脱出するシーンのためのものです。そして、その上に西部の紋章風の屋外テーマを乗せることで、2つが調和するようにしたのです。」
このテーマを演奏したセッション・ミュージシャンは、トミー・モーガン(ハーモニカ)、バド・シャンク、ロニー・ラング、プラス・ジョンソン、ジーン・チプリアーノ (木管楽器)、ヴィンス・デローザ、ヘンリー・シジスモンティ (フレンチホルン)、ウアン・レイジー、オリー・ミッチェル、トニー・テラン(トランペット)、ディック・ナッシュ、ロイド・ユリエイト、ショーンシー・ウェルシュ、ケニー・シュロイアー (トロンボーン)、トミー・テデスコ、ビル・ピットマン(ギター)、キャロル・ケイ(フェンダー・ベース)、ジョー・ポーカロ(ブラシ)、ジーン・エステス、ラリー・バンカー、エミル・リチャーズ(ティンパニ、パーカッション) である。
しかしながら、マーコウィッツはどのエピソードでもテーマ曲のクレジットを得られなかった。これは、ティオムキンの作品が却下されたことをめぐり、CBSとティオムキンの間で法廷闘争が起きたためだと考えられている（誰が？）。マーコウィッツは、自身が作曲したエピソード（「地獄の夜」「大鴉の夜」など）や、トラックインされたキューの大部分を提供したエピソード（「大エミールの夜」「ジプシーの夜」など）では「作曲・指揮」としてクレジットされた。最終的に、テレビ映画版2作で「テーマ曲」としてクレジットされたが、これらの音楽はマーコウィッツではなくジェフ・アレクサンダーが担当した（テレビ映画版には、番組関係者はほとんど関わっていなかった）。
グラフィック
アニメーション化されたタイトルシーケンスも、このシリーズのもう一つのユニークな要素です。マイケル・ギャリソン・プロダクションズとデパティ・フレレング・エンタープライズによって制作され、イサドア・“フリッツ”・フレレングが監督、ケン・マンディがアニメーションを担当しました。 [33]マンディは映画『グレート・レース』やテレビシリーズ『シークレット・エージェント』 『アイ・スパイ』 『ローハイド』『デス・バレー・デイズ』のタイトルデザインを手掛けました。
画面は4つのコーナーパネルに分割され、中央の狭いパネルには漫画の「ヒーロー」が描かれていた。ヒーローはウェストやゴードンよりも伝統的なカウボーイに似ており、各コーナーパネルには、番組には登場しないありきたりな西部劇の登場人物や状況が描かれていた。カラーで撮影された3シーズンでは、全体的な背景にはアメリカ合衆国の国旗を抽象化したウォッシュが描かれ、左上のパネルは青、その他のパネルには赤の横縞が描かれていた。
オリジナルのアニメーションシーケンスは次のとおりです。
- 主人公はマッチを擦り、葉巻に火をつけ、右側の横顔で歩き始めます。
- 左下のパネルでは、主人公の後ろで盗賊が銀行から後退しており、主人公は背後から空手チョップで盗賊を制圧している。
- 右上のパネルでは、カードシャープがブーツからスペードのエースを取り出そうとしますが、主人公が銃を抜いて、カードシャープはエースを落とします。
- 左上のパネルでは、銃を持った男が六連発拳銃を手に取り、主人公に向ける。主人公は銃を落とし、両手を上げる。主人公は袖につけたデリンジャーで男を撃つ。男の手は力なく落ちる。そして主人公は素早く自分の銃を取り出し、ホルスターに収める。
- 右下のパネルでは、女性が日傘で主人公の帽子を軽く叩いている。主人公は彼女を引き寄せ、キスをする。彼女はナイフを抜くが、彼のキスに魅了され、背を向けてフレームの端に崩れ落ちる。彼は帽子を傾け、カメラに背を向けて立ち去る。この場面には2つのバージョンがあり、こちらはシーズン1に登場している。カラー放送開始後、主人公は女性の顎に右クロスを叩き込み、倒している。このバージョンは、シリーズが「ワイルド・ウェスト」というタイトルだった当時のオリジナルパイロット版（DVD収録）にも登場している。しかし、ジェームズ・ウェストはどのエピソードでも女性を殴ったことは一度もない。ただし、何度も女性と格闘している。最も女性に近づいたのは、「アイアン・フィストの夜」で、ショットガンを持った邪悪なゾラナ伯爵夫人にドアを叩きつけた時だ。「ランニング・デスの夜」では、ミス・タイラーという女性を殴り倒したが、「彼女」は女装した男性（俳優TCジョーンズ）だった。主人公がキスで女性を口説き落とすというオリジナルのアニメーションは、右のクロスよりもウェストの手法をより正確に表現していた。
- 主人公が遠くへ歩き去り、カメラが彼のコマにズームインする。「ワイルド・ワイルド・ウェスト」というタイトルが現れる。続いてカメラは列車のイラストへとパンし、それぞれの車両の端にコンラッドとマーティンの名前が書かれている。
各エピソードは4幕構成で、各幕の終わりには、通常はクリフハンガーとなる場面で静止画が描かれ、コーナーパネルの漫画イラストが、その場面のスケッチや写真に置き換えられる。静止画のスタイルはシリーズを通して変化した。パイロット版を除くシーズン1の全エピソードでは、静止画は19世紀の版画を想起させる実写静止画だった。シーズン2（カラー版としては初めて）では、場面は着色された静止画に切り替わった。しかし、「空飛ぶパイ皿の夜」以降は、静止画を ウォーホル風にセリグラフで描いたパネルが用いられるようになった。
エンドクレジットは各エピソード特有のモザイク状のシーンの上に表示されていた。しかし、最終シーズンでは、エンドクレジットの下に汎用的なデザインが使用された。興味深いことに、このデザインでは、銀行強盗は意識を失い、カード詐欺師はカードを持っておらず、女性は地面に倒れているが、左上のパネルに映っている六連発拳銃は再び現れている。静止画のグラフィックは、フォーマット・アニメーションと呼ばれる施設で撮影された。[要出典]パイロット版は、主人公の中央パネルが幕の最終場面のスケッチに置き換えられた唯一のエピソードである。第三幕の終わりに、 主人公は悪役のカシネロ将軍（ネヘミア・パーソフ）に置き換えられる。
最初のシーズンでは、シリーズのタイトル「The Wild Wild West」はBarnumフォント[34]で設定されており、これは新しいフォントPT Barnumに似ています。後続のシーズンでは、タイトルは手書きバージョンのDolphinフォント（Zebrawood、Circus、Rodeo Clownと呼ばれる新しいフォントに似ています）で表示されました。ロバート・コンラッドの名前もこのフォントで設定されました。ロス・マーティンの名前はBraceletフォント（Tuscan OrnateやRomantiquesと呼ばれる新しいフォントに似ています）で設定されました。すべてのエピソードタイトル、脚本家と監督のクレジット、ゲストキャストとスタッフのクレジットはBarnumで設定されました。コマーシャル中、「The Wild Wild West」のタイトルもBarnumで表示されました。
この番組のティーザー部分は、ヒストリーチャンネルの『ワイルド ウェスト テック』（2003～2005 年）に組み込まれました。
シリーズで示された日付
このシリーズは、一般的に1869年から1877年までのユリシーズ・S・グラント大統領の任期中に設定されていますが、時折、より正確な日付を示すエピソードもあります。
- 「光る死体の夜」（シーズン 1 エピソード 7）は、 1870 年 7 月 19 日から 1871 年 5 月 10 日までの普仏戦争を舞台としています。
- 「奇人たちの夜」（シーズン 2 エピソード 1）は、1867 年にメキシコ皇帝マクシミリアン 1 世が処刑されてから 4 年後、つまり 1871 年に起こる出来事です。この出来事は、1872 年に辞任したベニート フアレス大統領への言及によって裏付けられています。
- 『奇人たちの夜』の中で、マンツェッピ伯爵は1870 年 6 月 26 日に初演された『ワルキューレの騎行』を口ずさみます。
- 「人食い屋敷の夜」（シーズン2エピソード12）では、リストン・デイが30年間独房監禁され、その後1836年4月23日に逮捕されたとされている。これはグラント大統領就任の3年前、1866年頃の出来事となる。
- 「脳の夜」（シーズン2エピソード21）で、アルテマス・ゴードンはジェームズ・ウェストに1872年7月12日付の新聞を見せます。ウェストは「7月12日、面白い日付だね。でも、明日だよ」と言います。その後、彼らは再び明日の新聞を手に取り、1872年7月14日という日付が記されています。
- 「リンボの王の夜」（シーズン 2 エピソード 15）は、南北戦争終結から 7 年後、つまり 1872 年を舞台としています。
- 「タルタルの夜」（シーズン2エピソード19）は、1867年のアラスカ購入から5年後（つまり1872年）に起こる出来事である。
- 「死のうなり音の夜」（シーズン 1 エピソード 20）は、「サンフランシスコ 1874」というキャプションで始まります。
- 「帰還する死の夜」は南北戦争開始から13年後（1874年）を舞台としている。
- 「炎の亡霊の夜」（シーズン1、エピソード18）で、ウェストは「もし本物のジョン・ブラウンが生きていたら、今頃75歳近くになっていただろう」と語っています。ブラウンは1800年5月9日に生まれました。
- 「The Night of the Arrow」（シーズン 3 エピソード 16）では、騎兵将校が 1874 年 4 月 6 日付けで辞職します。
- 「強欲な保険数理士の夜」（シーズン 4 エピソード 11）で、画面に表示される手紙の見出しの日付は 1875 年です。
- 「地下室の恐怖の夜」（シーズン 3、エピソード 19）では、捕虜収容所の残酷な所長が、おそらく 1865 年の戦争終結以来 10 年間も逃亡していたとされる。
- 「侍の夜」（シーズン3エピソード6）で、西郷男爵はペリー提督が刀を奪ったのは30年以上前だと語っています。ペリーの初来日（1853年7月8日）と仮定すると、このエピソードは1883年以降、つまりグラント大統領の任期終了から約6年後の出来事となります。
- 『恐怖が町を襲った夜』では、ラブレスはウェストの墓石を用意し、誕生日を 1842 年 7 月 2 日と記している。
- 「クラーケンの夜」（シーズン 4 エピソード 6）では、1870 年に亡くなったデビッド ファラガット提督に対する暗殺未遂事件が描かれています。
キャンセル
いくつかのエピソードは当時としては暴力的とみなされ、視聴率の低迷よりもむしろ、それが最終的にシリーズの失敗の原因となった。銃撃戦に加え、通常エピソードごとに2つの戦闘シーンがあった。これらのシーンは、スタントマン兼端役のホワイティ・ヒューズとコンラッドによって振り付けられ、コンラッドと、レッド・ウェスト、ディック・カンジー、ボブ・ヘロン（ロス・マーティンの代役）を含むスタントマン集団によって演じられた。
「逃亡者の夜」でシャンデリアから落ちて脳震盪を起こしたコンラッドに対し、放送局はスタントマンを起用するよう強く求めた（セットの椅子には「ロバート・コンラッド、元スタントマン、CBS退職、1968年1月24日」と新たに刻まれていた）。「シーズン4に復帰した時、保険上の理由から、できることが限られていた」とコンラッドは説明した。「だから同意して、徐々に全てのスタントをこなすようになったが、地上1.5メートル以上のスタントはできなくなり、もちろんそれも叶わなくなった」[35] 。スタントマンはジミー・ジョージだった。ジョージはしばしば、高いところから落ちたり、窓から飛び込んだりといったスタントを開始し、箱の後ろやカメラの向こう側に着地してコンラッドが隠れ、シームレスにアクションを完結させるのを待つことが多かった。映画製作者たちの間で「テキサス・スイッチ」として知られるこの一般的なスタントテクニックは、[36]ロス・マーティンと彼のスタントマン、ボブ・ヘロンによって頻繁に用いられた。
それは危険な仕事だった。ヒューズは「何度も衝突事故に遭った。『カメラを回して救急車を呼べ！』とよく言っていたよ」と回想している。コンラッドは1994年にこう回想している。「怪我は上から始まった。ロバート・コンラッドは頭蓋骨を6インチ骨折し、側頭部高位の脳震盪と部分麻痺を負った。ロス・マーティンは脚を骨折。レッド・ウェストは頭蓋骨を骨折。ジミー・ジョージは脚を骨折。ジャック・スケリーは腕を骨折。そしてマイケル・ダンは頭部を負傷し、脊椎を捻挫した。彼は自分でスタントをこなした。そして、その繰り返しだった」[37]
1968年4月のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺と同年6月のロバート・F・ケネディ暗殺を受けて、ジョンソン大統領は米国国家暴力原因予防委員会を設立した。委員会が取り組んだ問題の一つは、ベトナム戦争の生々しいニュース報道を含むテレビにおける暴力が、アメリカ社会における暴力の一因となっているかどうかであった。テレビ局はこれらの疑惑を予期し、1968～69年のテレビシーズンが始まる9月前に、娯楽番組における暴力シーンを削減する措置を講じた。[38]テレビレポーターのシンシア・ローリーは、1968年8月に発表された記事の中で、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』は「たとえ暴力シーンがすべて娯楽のためであっても、ネットワーク検閲によって過剰な暴力シーンがないか監視されているアクション番組の一つだ」と述べている。[39]
しかし、CBSが騒乱を控えめにするよう指示したにもかかわらず、「エジプトの女王の夜」（1968年11月15日放送）には、おそらくシリーズ中で最も激しい酒場の乱闘シーンが含まれている。後に「ミゲリートの復讐の夜」（1968年12月13日放送）の撮影台本に添付されたメモには、「監督の皆様へ：プロデューサーは、台本に描かれていない、または事前に話し合われていない暴力行為は撮影しないよう謹んでお願い申し上げます。特に、平手打ち、銃器やその他の武器を登場人物に突きつけること（特に至近距離で）、蹴り、格闘シーンでの家具やその他の物体の使用といった、不必要なアドリブは避けてください」と記されていた。シーズン（そしてシリーズ全体）の最終話では、いわゆる「暴力行為」の数に厳しい制限が設けられた。ジェームズ・ウェストはこれらのエピソードではほとんど銃を所持しておらず、通常の殴り合いではなく、悪者を投げ飛ばしたり、タックルしたり、ボディーブロックしたりする戦闘シーンが展開された。
1968年12月、ABC、CBS、NBCの幹部が大統領委員会に出席した。委員の中で最も辛辣なヘイル・ボッグス下院議員（ルイジアナ州選出、民主党）は、「土曜朝の子供向けアニメ番組のテーマ」が「正義の名の下に善人が何でもできる」ことを容認していると非難した。また、CBSがゴールデンタイムの番組でサディズムを扱っていることを非難した（後に「ワイルド・ワイルド・ウェスト」がその一例とされた）。しかし、ボッグス議員は、CBSがゴールデンタイムの暴力番組を他の2つのネットワークと比較して25%減少させたことを称賛した。[40]
3か月後の1969年3月、ジョン・O・パストーレ上院議員（民主党、ロードアイランド州選出）は、同じネットワーク局の社長たちを上院通信小委員会に召喚し、同じ問題について公然と叱責した。パストーレ議員の強い要請を受け、ネットワーク局は業界による自己検閲の強化を約束し、公衆衛生局長官はテレビの影響に関する100万ドル規模の調査を開始した。議会の懸念は国民にも共有され、全国世論調査では、1,554人のアメリカ人のうち67.5%が、テレビや映画の暴力が現実世界の暴力を誘発するという仮説に同意した。[41]
さらに、全米放送改善協会（NABB）は、1969年11月に最終的に発表した報告書の中で、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』を「テレビで最も暴力的なシリーズの一つ」と評価した。[42]
両委員会から厳しい批判を受けた後、放送局は番組から暴力シーンを排除しようと躍起になった。『ワイルド・ワイルド・ウェスト』は、パストーレ委員会が招集される前の2月中旬に打ち切り通知を受けた。[43]プロデューサーのブルース・ランズベリーは常々、「これは犠牲の羊だった…当時としてはほぼ損益分岐点だった32～33の視聴率で打ち切られたが、その時間帯では常に勝利を収めていた」と主張していた。[44]このことは、AP通信のジョセフ・モーバット記者の記事でも裏付けられている。「暴力シーンに大きく依存していたABCの『アウトキャスト』やNBCの『アウトサイダー』のような番組は打ち切られた。CBSは視聴率の高さにもかかわらず、批判を受けて『ワイルド・ワイルド・ウェスト』を打ち切った。放送局側はこれを善意の表れと捉えていた。」[45]その後、放送局は安全策を取った。1969年秋に開始された22の新番組のうち、西部劇や刑事ドラマは1本もなかった。14本はコメディやバラエティシリーズだった。[46]
コンラッドは長年パストーレを非難していたが、他のインタビューでは、自身とスタントマンたちが無理をしていたと感じ、シリーズを打ち切る時期が来たと認めた。また、この役柄が自身の演技に悪影響を与えたとも考えていた。「多くの役柄でタフガイを演じたが、結局あまり成長できなかった」とコンラッドは説明した。「『ワイルド・ワイルド・ウェスト』はアクション・アドベンチャーだった。屋根から飛び降りたり、他の俳優ではなくスタントマンとばかり過ごしたりした。それがこの役柄に求められていると思った。この役には、演技の戯画化という側面しかなかった。まるで漫画のキャラクターのようだった」[47]
国内外のシンジケーション
このシリーズは、1968年5月5日からイギリスのITVネットワークで放送されました。かなり人気がありましたが、1980年代初頭以降、イギリスの地上波では放送されていません。フランスでは「Les Mystères de l'Ouest（西の謎）」という名で知られ、アメリカよりも先に全4シーズンのDVDボックスセットが発売されたため、成功を収めました。
1970年の夏、CBSは『キャロル・バーネット・ショー』の夏の代替番組として、 『ワイルド・ワイルド・ウェスト』のいくつかのエピソードを月曜日の午後10時に再放送した。これらのエピソードは、「荒涼島の夜」（7月6日放送）、「大恐喝の夜」（7月13日放送）、「クラーケンの夜」（7月20日放送）、「ディーバの夜」（7月27日放送）、「猿の恐怖の夜」（8月3日放送）、「泡立つ死の夜」（8月11日放送）、「帰還する死者の夜」（8月17日放送）、「鷹の夜」（8月24日放送）、「地下の恐怖の夜」（8月31日放送）、「セジウィックの呪いの夜」（9月7日放送）であった。不思議なことに、これらのどれにも、最も頻繁に登場し、最も人気の高い悪役であるラブレス博士は登場していませんでした。
テレビ評論家のローレンス・ローランは、「夏の再放送であっても、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』が復活したことは驚くべきことではない。CBSテレビは1965年から4年間、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』が視聴率で圧倒的な勝利を収めていたため、このシリーズを打ち切ることにそれほど熱心ではなかった。打ち切りの主な理由は、CBS幹部がテレビの暴力に対する批判を懸念したことと、ロバート・コンラッドがジェームズ・ウェスト役に少々飽きてきたことだった。昨秋の視聴率が上がり始めて以来、CBSは『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を続けていればよかったと後悔している。代替番組はどれもそれほど好調ではなく、結果として金曜番組全体が低迷した。」と書いている。[48]
その秋、CBSは番組をシンジケート化し、全国のローカル局で新たな命を吹き込んだ。しかし、番組が平日、特に放課後に放送されるようになったため、反暴力ロビー団体の反発はさらに強まった。テレビ改善財団（FIT）という団体は、1970年11月12日、ワシントンD.C.のWTOPが平日午後4時に『ワイルド・ワイルド・ウェスト』を放送するのを阻止するために訴訟を起こした。 [49]この訴訟は、政府とメディアの注目を集めるためにワシントンD.C.で提起された。訴訟では、この番組は「未成年の児童の精神的健康と幸福に有害な、架空の暴力と恐怖を含んでいる」ため、午後9時より前に放送すべきではないと主張した。WTOPの副社長兼ゼネラルマネージャー、ジョン・R・コーポランは、「子供向け番組が他の3つのテレビ局で午後遅くに放送されているため、子供向けではない番組で対抗するのが我々の目的だ」と述べたと伝えられている。後にウォーターゲート事件の犯人の裁判長を務め、リチャード・ニクソン大統領にホワイトハウスの録音テープの提出を命じたジョン・J・シリカ米連邦地方裁判所判事は、1971年1月に訴訟を棄却し、FITに対しFCCに苦情を申し立てるよう指示した。[50] FITは控訴したが、1年半後、連邦控訴裁判所は、FITが利用可能な行政上の救済手段を尽くしていないとして、訴訟を棄却する地方裁判所の決定を支持した。その時点で、WTOPはシリーズの放送を完全に停止していた。[51]当時、この番組はニューヨークのWORやシカゴのWFLDなど、全国の約57の地方局で再放送されていた。
1973年10月、ロサンゼルスに本部を置く全米放送改善協会（NABB）は、地元局のKTTVと画期的な合意に達し、マイティマウス、マギラゴリラ、スピードレーサー、ガイガントールを含む42の暴力的な漫画番組を削除しました。さらにNABBは、午後8時30分前に放送される81のシンジケート実写番組について、「保護者の指導や助言なしにそのような番組にさらされる一部の子供に有害な影響を与える可能性がある」と指摘しました。このリストには、ワイルド・ワイルド・ウエスト、アベンジャーズ、バットマン、マン・フロム・UNCLE、ロイ・ロジャース、生贄投票、ローン・レンジャーが含まれていました。ロサンゼルスでは、そのような番組は「保護者の皆様、暴力やその他の有害となる可能性のある要素があるため、以下の番組の一部は小さなお子様には適さない可能性があります」という警告アナウンスで始まりました。 NABBは、漫画禁止と警告発表を他の地方局との同様の合意のモデルとして活用することを望んでいた。[52]
当時、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』は99の地方局で放送されていました。[53] 1970年代を通して人気が続いたため、テレビ映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト 再訪』（1979年）と『モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト』（1980年）の2本の続編が制作されました（下記参照）。1985年春までに、オリジナルシリーズは依然として74の地方局で放送されていました。[54]
1980年代後半、このシリーズはボストン、ハートフォード、フィラデルフィア、ピッツバーグ、ロサンゼルスといった都市のローカル局で放送されていました。特に注目すべきは、日曜日の午前10時に放送していたWGN（シカゴ）が、ケーブルテレビを通じて全国放送されるようになったことです。
1994年、ターナー・ネットワーク・テレビジョン（TNT）で毎週土曜日午前10時から『ワイルド・ワイルド・ウエスト』の放送が開始されました。TNTは白黒番組よりもカラー番組を好んでいましたが、その後まもなくTNTでは放送を打ち切りました。 2005年にはホールマーク・チャンネルが土曜午後の西部劇シリーズの一環として放送を開始しましたが、わずか数週間で打ち切りとなりました。
テレビでの放映が減少する一方で、シーズン1は2006年に始まり、最終シーズンは2008年初頭に終了するまで、各シーズンがDVDでリリースされました（下記参照）。2014年には、ブルーレイ版の制作が発表されました。[55]
2006年、このシリーズはMeTVで平日および週末に放送され始め、その後Heroes & Iconsデジタルチャンネルで日曜日に放送された。2024年現在、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』はMeTVで土曜日の午前中に放送されている。[56]この番組はPluto TVに独自のストリーミングチャンネルがあり、視聴者は順番に、またはオンデマンドで視聴することができる。[57] 2015年現在、このシリーズはイギリスのHorror Channelで放送されている。
テレビ映画
コンラッドとマーティンは、風刺 コメディ テレビ映画の続編『ワイルド・ワイルド・ウェスト再訪』（1979年5月9日放送）と『モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト』（1980年10月7日放送）で再びタッグを組んだ。[58] [59] 『ワイルド・ワイルド・ ウェスト再訪』では、ポール・ウィリアムズがエージェントの宿敵の息子、ミゲリート・ラヴレス・ジュニア役で登場する。ラヴレスは、ヨーロッパの王族とアメリカ合衆国大統領をクローン人間にすり替えようと企んでいた。このプロットは、別の悪役が登場するシーズン2のエピソード「脳の夜」と類似している。
外観の大部分はアリゾナ州のオールド・ツーソン・スタジオで撮影されました。そこには西部劇のセットや実際に動く蒸気機関車と線路があります。内装はCBSスタジオセンターで撮影されました。ロス・マーティンは「スタジオでは、古い列車の内装を含め、同じセットを多く使いました。同じ銃や仕掛け、衣装を使いました。ウエストラインは少しだけ出ています。脚本は昔の番組とは異なり、完全にコメディ寄りです。最後に登場した時よりも10歳も年を取っているように描かれています。冒険よりも笑いの要素の方がはるかに多いです。」と語っています。[60]
『モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト』は当初、エージェントとミゲリート・ジュニアの再戦として構想されていたが、ウィリアムズはツアー中で出演できなかったため、彼の役はアルバート・パラディン2世に変更され、ジョナサン・ウィンターズが演じることになった。これが、物語がパラディンのクローンたちが次々と殺害されるシーンから始まる理由である。そして、第1作はラブレスが5回もクローンを作ったという話で終わる。パラディンは、シーズン1のエピソード「燃えるダイヤモンドの夜」を想起させるように、透明人間になる術を用いて世界征服を計画していた。
テレビ映画はどちらもテレビシリーズよりも大げさな内容だったが、コンラッドとマーティンは真面目に役を演じていた。両作品ともベテラン西部劇コメディ監督バート・ケネディが監督し、脚本はウィリアム・バウアーズ（後者はバウアーズの原作に基づきトニー・ケイデンと共同執筆）が担当した。ケネディもバウアーズもオリジナルシリーズには関わっていなかった。『ワイルド・ワイルド・ウェスト・リヴィジテッド』では、エージェントたちはワゴン・ギャップという町を訪れる。これは、アボットとコステロが製作した映画『ワゴン・ギャップの物憂げな未亡人』（1947年）へのオマージュであり、この映画はバウアーズとD・D・ボーチャムがボーチャムの短編小説を脚色したものである。[61]
コンラッドはかつて、CBSが『ワイルド・ワイルド・ウェスト』を毎年テレビでリバイバル放送する予定だと明かした。 [62 ] バラエティ誌も最初のテレビ映画のレビューで同意見を述べ、「この調子で、適切な間隔を置いてあと2、3本制作すれば、将来的にはうまくいくかもしれない」と述べている。[63]しかし、1981年にロス・マーティンが亡くなったことで、この計画は頓挫した。コンラッドは後に『シネファンタスティック』誌でこれらの映画について次のように語っている。「制作中は皆うまくやっていたが、CBSが多くの制約を課したため、私は満足していなかった。以前の作品のレベルには到底及ばなかったのだ。」
ホームメディア
『ワイルド・ワイルド・ウエスト』のファースト・シーズンは、2006年6月6日にCBSホームエンターテイメント（パラマウントホームエンターテイメントが販売）により北米でDVDリリースされた。40周年記念特別版と宣伝されていたが、1965年の番組初放送から41年後に登場した。ロバート・コンラッドはファースト・シーズン全28話の音声紹介と、パイロット版の解説トラックを録音した。セットにはスーザン・ケスラーの音声インタビュー（彼女の著書『ワイルド・ワイルド・ウエスト：ザ・シリーズ』用）と、1970年代の昼間のトークショーでのコンラッドとマーティンの映像も含まれていた。セカンド・シーズンは2007年3月20日にDVDリリース、サード・シーズンは2007年11月20日にリリース、第4シーズンと最終シーズンは2008年3月18日にリリースされた。
27枚組の完全版シリーズセットは2008年11月4日に発売された。[64] このセットにはシリーズの全104エピソードと、2つの再結成テレビ映画が収録されている。
2015年5月12日、CBSホームエンターテイメントはコンプリートシリーズセットの再パッケージ版を低価格でリリースしたが、オリジナルのコンプリートシリーズセットに含まれていたボーナスディスクは含まれていなかった。[65] 2016年6月13日、ボーナスディスクは単独のアイテムとしてリリースされた。
フランスでは、このシリーズ（現地では『Les Mystères de l'Ouest 』として知られている）が大ヒットし、アメリカでの公開に先立ち、全4シーズンのDVDボックスセットが発売されました。TF1 Videoが発売したフランス版には、アメリカ版シーズン1の特典映像の多くに加え、その他多くの特典映像が含まれています。「The Night of the Inferno」は、コンラッドによるオーディオコメンタリー付きの英語通常版とフランス語吹き替え版の2回に分けて配信されています。すべてのエピソードは英語でフランス語字幕付きで配信されており、いくつかのエピソードタイトルはオリジナルの英語タイトルとは翻訳が異なります。例えば、「The Night of the Gypsy Peril」「The Night of the Simian Terror」「The Night of Jack O'Diamonds」はそれぞれ「The Night of the White Elephant」「The Night of the Beast」「The Night of the Thoroughbred」と翻訳されています。どちらのテレビ映画も特典映像として収録されていますが、フランス語吹き替え版のみです。このセットには、1999 年にフランスのミランデ カントリー ミュージック フェスティバルで行われたロバート コンラッドへのインタビューも収録されています。
劇場映画化
ワーナー・ブラザースは1992年に『ワイルド・ワイルド・ウェスト』の映画化権をオプションで取得した。メル・ギブソンがジェームズ・ウェスト役に抜擢され、リチャード・ドナーがシェーン・ブラックの脚本に基づき監督を務めることになっていた（ドナーはオリジナルシリーズで3つのエピソードを監督していた）。1997年、他の監督、脚本家、主演俳優らと映画化が進められていた頃、テレビパイロット版の脚本を担当したギルバート・ラルストンは、自身が制作に関わったシリーズを原作とした長編映画の制作をめぐりワーナー・ブラザースを提訴した。ラルストンは訴訟が解決する前に1999年に亡くなったが、ワーナー・ブラザースは遺族に60万ドルから150万ドルを支払った。[66]
1999年、バリー・ソネンフェルドが共同製作・監督を務めた劇場用長編映画が『ワイルド・ワイルド・ウェスト』（シリーズタイトルの定冠詞は削除）として公開された。オリジナルシリーズを大まかに基にしたこの映画では、ジェームズ・ウェストが黒人男性（ウィル・スミス演じる）として再解釈され、アルテマス・ゴードン（ケビン・クライン演じる）は傲慢でウェストに激しく対抗する人物として描かれた。ラブレス博士（ケネス・ブラナー演じる）にも大きな変更が加えられた。もはや小人ではなく、両足を失い蒸気動力の車椅子（エピソード「The Night of the Brain」で悪役が使用していたものと類似）に乗る医師として描かれた。ラブレスはファーストネームがミゲリートからアーリスに変更され、南北戦争後に北部への復讐を企んだ南部の辛辣な人物であった。
ロバート・コンラッドはグラント大統領役のカメオ出演のオファーを受けたと報じられたが、プロデューサーがオーディションを依頼した際に断った。彼は、ウィル・スミスのコメディショーケースとなり、オリジナルシリーズとの共通点がほとんどなくなったこの映画を痛烈に批判した。ジム・ウェスト役に黒人俳優を起用することには反対しなかった。「アフリカ系アメリカ人がその役を演じる可能性は十分にあり、問題視されるべきではない」とコンラッドは語った。「問題は（ウィル）スミスのキャスティングだ。彼の人気は評価する。しかし、もっと運動能力のある俳優の方がいい。彼は良いコメディアンだが、私の役にはふさわしくない。ウェズリー・スナイプスのような体格にデンゼル・ワシントンのような頭脳を持つ俳優がベストだ」[67]。コンラッドはまた、この映画の人種差別的な含みにも不快感を示した。「人種差別的な侮辱的な表現が含まれている」とコンラッドは語った。 「最終版には入ってないことを願っているよ。『なぜこんな方向に行くんだ？説明もせずにジェームズ・ウェストを黒人として演じればいいじゃないか』って思ったんだ」[67]また、コンラッドは、ブラナーがラブレス役に小人俳優ではなく両足切断者としてキャスティングされたことを批判した。「マイケル・ダンはラブレス博士を素晴らしい演技で演じ、間違いなくこの番組で最高の悪役だった」とコンラッドは語った。「才能のある小人はたくさんいるのに、彼らはケネス・ブラナーを欲しがったんだ」[67]。ニューヨーク・ポスト紙のインタビュー（1999年7月3日） で、コンラッドはこの映画が気に入らず、契約上、商品化の報酬の一部を受け取る権利があったが、支払われなかったと述べた。彼はプロデューサーのジョン・ピーターズとも長年の確執があった。「彼は私の17歳の娘と付き合っていた」とコンラッドは説明した。「離婚していないのに、離婚したと言っていたんだ」[68]。
コンラッドはその後、 1999年にこの映画でゴールデンラズベリー賞を受賞したことを特に喜んだ。この映画は最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞、最低オリジナルソング賞（スミスの曲「Wild Wild West」）、最低スクリーンカップル賞を受賞した。
2009年、ウィル・スミスは『セブン・パウンズ』のプロモーション中にコンラッドに公に謝罪した。
『ワイルド・ワイルド・ウェスト』でミスを犯してしまいました。もっと良くできたはずです。…いや、おかしいですね。ロバート・コンラッドが『ワイルド・ワイルド・ウェスト』になぜあんなに怒っていたのか、私には全く理解できませんでした。でも今なら分かります。「あれは私の宝物だ！血と汗と涙を注いだんだ！」って感じですよね。だから、コンラッド氏に謝罪します。気づかなかったんです。私は若くて未熟でした。[私のシリーズ] 『フレッシュ・プリンス』には、あまりにも多くの苦しみと喜びが込められていたので、この作品がそのまま残されることが何よりもの願いです。
— ウィル・スミス、『トータル・フィルム』誌、2009年2月、第151号、120～125ページ、レスリー・オトゥール著『ウィル・スミス：トータル・フィルム・インタビュー』、Future Publishing Ltd.、ロンドン、イギリス
他のメディア
このシリーズは、ゴールド・キー・コミックスによる7冊のコミック・シリーズや、 1966年にシグネット社から出版されたリチャード・ワームサーの『ワイルド・ワイルド・ウェスト』 ( ISBN 978-4-853-2231-1)など、いくつかのスピンオフ商品を生み出した。 0-451-02836-8（原題：The Night of the Double-Edged Knife）は、エピソード「両刃のナイフの夜」を原作としたテレビドラマである。
本
1988年、アーネット・プレスはスーザン・E・ケスラー著『ワイルド・ワイルド・ウェスト：ザ・シリーズ』（ISBN 0-929360-00-1）、徹底的な制作履歴とエピソードガイドが含まれています。
1998年、バークレー・ブックスはロバート・ヴォーンの小説3冊 「 ワイルド・ワイルド・ウェスト」（ISBN 978-4-8632-1111）を出版した。 0-425-16372-5）、死の列車の夜（ISBN 0-425-16449-7）、そして『暗殺者の夜』（ISBN 0-425-16517-5）。
2019年、エピック・プレスはジョセフ・コヴィーノ・ジュニアによる新しい小説を出版し、スタイルと精神の両方でシリーズに忠実な小説『Night of the Nobility Cult: A Wild, Wild Western』でシリーズに敬意を表しました。
漫画
1990年、ミレニアム・パブリケーションズは、マーク・エリス脚本、ダリル・バンクス作画による全4巻のコミック・ミニシリーズ『鉄の暴君の夜』を出版した。テレビシリーズの続編となる本作では、ラブレス博士がグラント大統領とブラジル大統領を暗殺し、黄金の輪騎士団を権力の座に就けようとする陰謀に加担する。ヴォルテールとアントワネットはそれぞれオリジナルシリーズではラブレス博士の側から離れていたにもかかわらず、本作では重要なキャラクターとして描かれている。マイル・ハイ・コミックスのウェブサイトのレビューには、「このミニシリーズは、1960年代の画期的なテレビシリーズを特徴づけた、西部劇とスパイアクションの楽しい融合を完璧に捉えている」と記されている。このコミック・ミニシリーズのストーリーは映画化のオプション契約が結ばれた。
2008年に出版されたベルギーの漫画シリーズ『ラッキー・ルーク』 （L'Homme de Washington）の第75巻には、ジェームズ・ウェストとアルテマス・ゴードンの両者が小さなゲスト出演をしているが、名前は「ジェームズ・イースト」と「アルテミウス・ジン」に変更されている。
テレビ
ロバート・コンラッドがNBCのサタデー・ナイト・ライブ（1982年1月23日）の司会を務めていた際、彼は『ワイルド・ワイルド・ウェスト』のパロディに出演しました。リンカーン大統領は、グラント将軍が酒飲みなら、飲んでいるものを他の、それほど成功していない将軍たちに送ってやればいい、という有名なジョークを言います。リンカーンはウェストとゴードン（ジョー・ピスコポ）をグラントが何を飲んでいるのか調べに派遣します。彼らはグラントがベルベット・ジョーンズ（エディ・マーフィ）に捕らわれていることを突き止めます。
サウンドトラックアルバム
2017年7月11日、ララランド・レコードは、リチャード・マーコウィッツのテーマ曲、マーコウィッツ、ロバート・ドラスニン、デイヴ・グルーシン、リチャード・ショアーズ、ハリー・ゲラー、ウォルター・シャーフ、ジャック・プレイス、フレッド・シュタイナーによるエピソードスコア、ディミトリ・ティオムキンの未使用テーマ曲を収録したシリーズの音楽4枚組限定版をリリースした。[69]
現代商品
多くのテレビシリーズと同様に、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』も放送中にいくつかの商品とタイアップしていた。[70]
| 年 | アイテム | 製造元または発行元 |
|---|---|---|
| 1966 | リチャード・ワームザーによるペーパーバック小説 | シグネットブックス |
| 1966 | ボードゲーム | トランザグラム株式会社 |
| 1966年(?) | ロス・マーティンとロバート・コンラッドのメモ帳 | トップフライトペーパー社 |
| 1966 | 秘密の「スリーブガン」[a] | レイプラスチックス |
| 1966–1969 | ゴールドキーコミックブック（7冊） | ウエスタン出版社 |
| 1969 | ランチボックスと魔法瓶 | アラジン株式会社 |
注記
^[a] この商品は番組名で販売されていませんでした。しかし、当時この商品を取り上げていたテレビシリーズは 『ワイルド・ワイルド・ウェスト』のみでした。
『ランチボックス』には二つのシーンがありました。一つは、ウエストとゴードンが馬に乗って無法者にハイジャックされた列車を止める場面です。もう一つは、ウエストが燃え盛る裂け目の上の罠にかかり、悪党の手から銃を蹴り飛ばす場面で、ゴードンは裂け目の反対側に捕らわれていました。
マークスは、G.I.ジョーの西部劇/カウボーイ版としてジェームズ・ウェストの12インチアクションフィギュアを製作したが、ライセンス問題により計画は頓挫した。ジェームズ・ウェストの頭部はその後、キャプテン・マドックスのフィギュアに、ジェームズ・ウェストの胴体はサム・コブラのフィギュアに使用された。特大のチェス盤にジェームズ・ウェストの扮装をした実際のG.I.ジョーのフィギュアは、エピソード「The Night of the Brain」で使用された。
復活の提案
最初のテレビ映画の成功後、CBSは同番組を毎年恒例の特別番組として復活させる計画を立てていた。[71]ロス・マーティンが1981年に亡くなったことで、この議論は終結した。2010年10月5日、エンターテインメント・ウィークリー誌は、ロナルド・D・ムーアとナレン・シャンカールがテレビ向けに『ワイルド・ワイルド・ウェスト』のリメイクを企画していると報じたが、 [72]プロジェクトは頓挫したようだ。2013年12月、ムーアはWired誌に対し、「『ワイルド・ワイルド・ウェスト』と『スタートレック』は私の大好きな2作品です。70年代に両方ともシンジケーションで見ていました。『ワイルド・ワイルド・ウェスト』は本当に面白かったです。西部劇と秘密諜報員というジャンルの組み合わせで、オカルトや超常現象にも触れていました。CBSで新しいバージョンを作りたかったんです。今でも素晴らしい作品だと思っています。いつかまた制作に携わりたいと思っています。」と語っている。[73]
「Back to the Wild Wild West」と題されたパスティッシュ・ウェブシリーズの制作は2011年11月に開始されたが、どうやら中断されているようだ。[74]
参照
参考文献
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- ^ 写真: フェルドマン (『I Was 1st』) が 50 万ドルと % の要求を拒否してジェームズ・ボンド役を譲る、 Variety、1965 年 3 月 31 日
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外部リンク
