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『アルジェの女たちのアパルトマン』(フランス語: Femmes d'Alger dans leur appartement )は、フランスのロマン派画家ウジェーヌ・ドラクロワによるキャンバスの油絵2点のタイトルである。
ドラクロワの最初の作品『アルジェの女たち』は1834年にパリで描かれ、フランスのパリにあるルーブル美術館に所蔵されています。2作目は15年後の1847年から1849年にかけて描かれ、フランスのモンペリエにあるファーブル美術館に所蔵されています。2つの作品はどちらも、閉ざされた部屋に4人の女性が一緒にいる同じ場面を描いています。似たような設定にもかかわらず、2つの絵画は女性の描写を通して全く異なる雰囲気を呼び起こします。ドラクロワの初期の1834年の作品は、女性と鑑賞者の間の隔たりを捉えています。一方、2番目の絵画は、女性たちの温かく誘うような視線を通して、鑑賞者をその場面に招き入れます。
『アルジェの女たち』は、ドラクロワの他の東洋主義絵画と共に、後世の多くの芸術家にインスピレーションを与えてきました。1888年には、フィンセント・ファン・ゴッホとポール・ゴーギャンがモンペリエを訪れ、ドラクロワの1849年版『アルジェの女たち』を鑑賞しました。[ 1 ]この絵画は、後世の印象派[ 2 ]や、パブロ・ピカソによる1954年の15点の絵画と多数の素描からなる連作[ 3 ]にもインスピレーションを与えました。
ポール・セザンヌはドラクロワの魅惑的な色彩表現を「この輝く色彩のすべて...それはまるでグラス一杯のワインが喉に流れ込むように目に入り込み、すぐに酔わせてくれるようだ」と評した。[ 4 ]
1834年の絵画は、1834年のパリのサロンで初めて展示され、賛否両論の評価を受けた。美術評論家のギュスターヴ・プランスは、ルヴュ・デ・ドゥ・モンド誌の批評で、ドラクロワの絵画『アパルトマンのアルジェの女たち』は絵画そのもので、それ以上のものではない、新鮮で力強く、精神に満ち溢れ、大胆で完全にヴェネツィア的でありながら、それが思い起こさせる巨匠たちに全く引けを取らない、と評した。[ 5 ]ルイ・フィリップ国王は1834年にこの絵画を購入し、リュクサンブール美術館に寄贈した。1874年にこの絵画はパリのルーブル美術館に移され、現在も常設コレクションとして所蔵されている。[ 6 ]
この作品は、豪華に装飾された部屋に閉じ込められた4人の女性を描いています。3人の女性は、ゆったりとしたふんわりとした衣服と金の宝飾品で豪華に身を包んでいます。1人の女性は髪にピンクの花を挿しています。4人目の女性は黒人奴隷で、左肩越しに座っている女性たちを見ながら場面から退出します。ドラクロワは、女性たちの衣服、装飾品、そして室内装飾の特徴を細部まで完璧に描写しています。この細部へのこだわりは、1832年のアルジェリアのスケッチから、同じ場面を描いた1834年の油絵へと受け継がれています。この作品は、女性たちの比較的衣服が露出した姿と、オダリスクやハーレムといった客観視的な用語が使われていないことから、民族誌的な描写を試みた作品として、学者から高く評価されています。[ 7 ]ドラクロワの『アルジェの女たち』は、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルが1814年に描いた『グランド・オダリスク』のような、他の画家たちのように露骨にエロチックな東洋女性を描いてはいない。
装飾的な雰囲気を喚起するためにリアリズムへの欲求が見られるものの、この作品は女性たち自身、そしてハーレムの社会慣習にまでそのリアリズムへの欲求が及んでいない。淀んだ空間にはほとんど物語性がない。女性たちは互いに交わることなく、互いに閉じこもっている。左側の女性たちの挑発的な視線は、私的空間への侵入に対する敵意を反映している。この視線以外には、19世紀のアルジェリアのエリート文化におけるハーレムの社会慣習は描かれていない。結局のところ、ドラクロワがアルジェリアのハーレムをちらりと覗き込んだことから得られる視覚情報は、写実的なイメージを創造するためのほとんど得られなかったのだ。
ドラクロワはこうした視覚情報の欠落を独自のヨーロッパ的解釈で埋め、幻想的な女性像をより繊細に描き出した。露出したデコルテ、ゆったりとした裾の開いた衣服、そして物憂げなポーズによって、ドラクロワの描くアルジェリア女性は依然としてヨーロッパの東洋の夢の中に位置づけられている。そこに水煙管、炭焼きの女、オダリスクのポーズといったステレオタイプな東洋主義的モチーフが加わり、現実よりもヨーロッパのハーレム幻想に重なる架空のイメージが生み出されている。19世紀のヨーロッパの鑑賞者が「水煙管」からハシシやアヘンの喫煙を連想し、ゆったりとした裾の開いた衣服から性的不道徳を連想したことも、この西洋的幻想に拍車をかけている。
フランスによるアルジェリア征服は1830年に始まり、モロッコなど近隣諸国とフランスとの関係に影響を与えた。[ 8 ] 1831年末、ルイ・フィリップ国王はモロッコへ外交団を派遣し、スルタンとの友好関係を樹立し条約交渉を行った。国王は若い外交官シャルル・ド・モルネーを派遣した。当時は旅程を視覚的に記録するために、画家を連れて行くのが一般的だった。[ 9 ]ドラクロワは社交を通じて偶然この外交団に加わった。以前、ドラクロワはピエール・ゲランに師事していた頃、同級生のアンリ・デュポンシェルと親しくなった。デュポンシェルは当時パリ・オペラ座の舞台美術監督(後に総監督となる)に就任していた。デュポンシェルはモルネーの愛人で女優のマドモアゼル・マルスと交友関係にあり、この任務にドラクロワを推薦した。[ 10 ] [ 11 ]
ドラクロワもこの一行に加わり、1831年に一緒に出航し、1832年1月25日にモロッコのタンジールに到着した。[ 12 ]ドラクロワはこの異国の雰囲気、色彩、物、人々、建築物を大いに楽しんだ。ドラクロワはすべてを日記に記録した。[ 11 ] 6ヶ月の旅でドラクロワは7冊の大きなスケッチブックを埋め、18点の水彩画アルバムを作成した。[ 13 ]ドラクロワはユダヤ人の家庭に招かれてスケッチをした。1832年の彼の日記にはユダヤ人の家庭の衣服、室内装飾、祝祭の様子が詳しく記されており、彼はユダヤ人の家族や家の小さなスケッチをいくつか描いている。[ 14 ]これらのスケッチを元に、彼は後に『モロッコのユダヤ人の結婚式』(1839年)や『ユダヤ人の花嫁』(1832年頃)を制作した。ドラクロワは宗教的な制約のためにアラブ女性のスケッチがかなり難しいと感じていた。この挫折にもかかわらず、ドラクロワは依然としてアラブ女性たちのスケッチに挑戦した。彼が遠くからスケッチしようとすると、屋上に洗濯物を干しているアラブ女性たちはすぐに夫たちに知らせた。[ 6 ]
ドラクロワはスペインとアルジェリアを経由して帰国し、アルジェリアで3日間滞在しました。幸運にもアルジェリアの港で商人と出会い、その商人の私的なハーレムに入る許可を得ました。ドラクロワはアルジェリアのハーレムの女性たちを描いた2枚の小さなスケッチを描き、後に油彩画『アルジェの女たち』の制作に使用しました。[ 15 ]
19世紀における北アフリカの概念は、歪んだ幻想的な外国の解釈でした。オスマントルコ、エジプト、アルジェリア、モロッコ、インドはすべて、「東洋」という謎めいたカテゴリーに凝縮されていました。そこは時代を超えた、幻想と冒険に満ちたエキゾチックな地として認識されていました。この無知な理解は、イエズス会によって中国と日本の文化と美学がヨーロッパにもたらされた17世紀以降、発展していきました。[ 16 ]モンテスキューが1721年に著した『ペルシア書簡』のように、多くの架空の作品が事実であるかのように誇示されました。これは、ヨーロッパの人物が北アフリカにどのように反応したかを風刺的に描いた架空の書簡集です。[ 17 ]これらの書籍、そして他の絵画、デッサン、文学、写真、旅行日記は、旅する芸術家たちの北アフリカの周囲の環境に対する解釈に色を添える先入観を生み出しました。フランスの東洋主義絵画は、ドラクロワが生まれた1798年のナポレオンのエジプト遠征とともに本格的に発展しました。 1821年から1830年のギリシャ革命の間、フランス人の東洋への関心は再び高まり、ヴィクトル・ユーゴーは詩集『東洋の詩』を著し、ドラクロワは『キオス島の虐殺』(1824年)と『メソロンギの廃墟で息絶えるギリシア』 (1826年)という2枚の絵画を寄贈しました。
19世紀までには、この歪んだ神話は真実とみなされるようになり、北アフリカに関するその後の情報はどれもこの東洋の神話を裏付け、広めていった。ヨーロッパにおけるハーレムの描写は、ほぼ常に東洋の神話に依存していた。ヨーロッパの男性芸術家はハーレムに行くことができなかったため、売春宿を訪れたり、想像力を駆使してその空間の空想的なイメージを思い描いた。研究によれば、地元のハーレムに入る機会があった女性芸術家や作家による直接の証言でさえ、若干脚色されていることがわかっている。[ 18 ]これらの空想的描写では、空間が定期的にエロチックに、また客体化されていた。例として、ジャン=レオン・ジェロームの1876年の「ハーレムのプール」を参照。ウジェーヌ・ドラクロワは、1832年にごく短時間ではあったが、実際にハーレムを訪れるという幸運に恵まれた。
ヨーロッパにおけるハーレム・ファンタジーの神話は、19世紀に『アラビアン・ナイト』 (千夜一夜物語としても知られる)が容易に入手できるようになったことで、より深まりました。アントワーヌ・ガランは1717年に初めてフランス語に翻訳しました。[ 19 ] 18世紀から19世紀にかけて絶大な人気を博したこの物語は、異国情緒あふれる冒険に満ちた時代を超えたファンタジーの世界を描き出しました。この物語が旅する芸術家たちの視覚情報の直接的な吸収と解釈にどのような影響を与えたかについては、メアリー・ロバーツの著書『親密なアウトサイダー』で論じられています。[ 20 ]
ドラクロワ自身も北アフリカでの体験をアラビアンナイトに喩えています。旅の数年後、アレクシ・ド・トクヴィルに宛てた手紙の中で、彼はこう記しています。「タンジールを初めて目にした時ほど奇妙なものは、生涯見たことがありません。まるで千夜一夜物語のようです…人種や衣装が驚くほど混在し…この世界全体が、まるで熱狂的な活動のように動き回っています。」[ 21 ]
二つ目の絵画は1847年から1849年にかけて制作され、現在はフランスのモンペリエにあるファーブル美術館に所蔵されています。人物の構図は変わりませんが、女性は小さく描かれ、背景に溶け込んでいます。金色、バーントアンバー、そして赤色の色合いが混ざり合い、霞がかった夢のような幻想的な雰囲気を醸し出しています。奴隷の黒人女性は、画面から去るのではなく、カーテンを引き上げて、座る女性たちを鑑賞者の前に姿を現しています。左側の女性は、胸元が大きく開いたドレスを着てデコルテを露わにし、温かく誘うような視線で鑑賞者を優しく見つめています。
二番目の絵画は1834年のオリジナルから15年後に制作されました。比較すると、時間と郷愁が視覚情報の解釈に及ぼす影響が見て取れます。やや幻想的な情景は、純粋な郷愁の絵画へと変貌を遂げています。ヨーロッパのハーレムという概念はドラクロワの作品にさらに深く根付き、最終的には1834年のオリジナル版よりもアルジェリア女性を客体化し、エロチックに表現する絵画が生まれました。この作品は1849年のサロン・ド・チュイルリー宮殿に出品されました。