動物園

『動物園』は、アーサー・サリヴァン作曲、 B・C・スティーブンソン台本（ボルトン・ロウの筆名で執筆）一幕の喜劇オペラである。1875年6月5日、ロンドンのセント・ジェームズ劇場で初演（ W・S・ギルバート作『トム・コブ』の後日譚として）され、5週間後の1875年7月10日にヘイマーケット劇場で上演を終了した。1875年後半と1879年に短期間の再演があったが、その後上演中止となった。

この滑稽な物語は、二組の恋人たちの話です。一組目は貴族で、動物園でお菓子を売っている少女に求愛しようと動物園を訪れます。彼は彼女に好印象を与えようと、食べ物を全部買って食べ尽くします。もう一組は若い化学者で、恋人の父親の処方箋と、彼女に贈るはずだったペパーミントを混ぜてしまい、彼女を毒殺してしまったと思い込んでいます。

この楽譜はサリヴァンの生前には出版されず、作曲家の自筆楽譜の所在は、 1966年にテレンス・リースがオークションで購入し[ 1 ]、出版を手配するまで公表されていませんでした。このオペラは台詞のない一幕物で、上演時間は約40分です。『陪審裁判』や『コックス・アンド・ボックス』と同様に、ギルバート・アンド・サリヴァンの短編オペラの前座として上演されています。サリヴァンの3つの一幕物オペラのトリプルビルも成功を収めています。

背景

作品の起源

サリヴァンがどのようにしてスティーブンソンと共同制作するようになったのかは定かではない。『動物園』が上演されるわずか10週間前に、ロイヤルティ劇場で『陪審裁判』が初演された。台本はサリヴァンのより有名な共同制作者であるW・S・ギルバートによるものだった。しかし1875年当時、ギルバートとサリヴァンはまだ正式なコンビではなかった。サリヴァンは既にF・C・バーナンドと2つのオペラを共同で執筆しており、1874年後半にはオフェンバックの台本作家の一人であるアルベール・ミヨーに会うためにパリを訪れたが、この出会いが何らかの成果をもたらしたかどうかは不明である。[ 2 ]

1875年1月下旬、『タイムズ』紙はロイヤルティ劇場の広告を掲載した。「準備中。アーサー・サリヴァン氏がこの劇場のために特別に作曲した新作喜劇オペラ。マダム・ドラーロとネリー・ブロムリーが出演」。レジナルド・アレン[ 3 ]をはじめとする記者たちは、これを『陪審裁判』の広告だと解釈した。しかし、ジョージ・マケロイが指摘するように、この広告には台本作家の記載がなく、もしW・S・ギルバートが台本作家だったとすれば、これは奇妙な省略である。当時、ギルバートはサリヴァンよりもロンドンの観客によく知られていたからである。さらに、『陪審裁判』には二人の主役はいないが、『動物園』にはある。マケロイは、1月の広告が『陪審裁判』のものではないことを明らかにした。1875年3月14日付の『エラ』紙に掲載された別の広告には、「 『ラ・ペリコール』の継続的な成功により、サリヴァン氏の二幕オペラの公演は延期される」と記されていた。[ 4 ] この二幕作品は、そのわずか11日後に初演された一幕の 『陪審による裁判』とは全く異なるものだったに違いない。

評論家たちは、 『動物園』が『トライアル』の成功に乗じて急遽上演されたと示唆している。例えば、ヒューズは「サリバンは舞台熱に取り憑かれすぎて、別のマネージャーの依頼で、後にペンネームで良い仕事をした台本作家を起用して『動物園』を急遽上演した。その台本の正体は明かさない方が賢明だろう。なぜなら、その台本作家は後にペンネームで良い仕事をしたからだ」と書いている。[ 5 ] しかし、マケルロイは「サリバンは比較的初心者だったにもかかわらず、どうしてこれほど早くこの台本を見つけ出し、作曲することができたのか」と疑問を呈している。[ 6 ] 彼は、1875年3月13日付のアセネウム紙のゴシップ欄で、サリバンがセント・ジェームズ劇場で上演する別のオペラのための新曲を作曲中だったと報じられていることを指摘している。[ 7 ]このことから、マケルロイは、サリバンが『トライアル』の初演準備に忙殺されていた間に、スティーブンソンが既にセント・ジェームズ劇場向けの『動物園』 の台本を執筆していたのではないかと推測している。

サリヴァンが『陪審裁判』の上演を急ぎながら、全く新しいオペラに着手したというのは奇妙に思える（もっとも、あり得る話ではあるが） 。しかし、もし『動物園』が二幕オペラになることは決してないと最終的に決定されていたとしたら、サリヴァンはおそらく既にその台本を作曲していただろうから、スティーブンソンに台本を一幕に短縮するよう指示し、企画を別の劇場に移すことで、それらを救済するのは理にかなったタイミングだったはずだ。[ 8 ]

デイヴィッド・ラッセル・ヒュームは、『動物園』の音楽、あるいは少なくともその一部が、『陪審裁判』の開幕前に既に存在していたというさらなる証拠を提示している。ヒュームは、サリヴァンの『陪審裁判』のスケッチ原稿には、オペラ初演前に削除されたアッシャーのソロ「His Lordship's always quits（邦題：卿はいつも辞任する）」の最初の16小節が含まれていると指摘している。転調を除けば、この旋律はサリヴァンが『動物園』のカーボーイのアリア「私は彼女を心から愛していた」で用いる旋律と同じである。しかし、サリヴァンはスケッチに旋律の一部しか書き込んでいなかったため、ヒュームは作曲家が「意図を思い起こさせるのにほんの少しの音符しか必要なかった（スケッチの他のどこにも同様の省略は見当たらない）。彼が既存の素材を利用することを意図していたからこそ、このようなことが可能だったと考えるのが妥当だろう」と結論付けている。[ 9 ]

初期の作品

このオペラは1875年6月5日、ロンドンのセント・ジェームズ劇場でマリー・リットンの演出の下、W・S・ギルバートの喜劇『トム・コブ』と共演して初演された。 ヘンリエッタ・ホドソンがイライザ・スミス役を演じた。 『陪審裁判』は、ロイヤルティ劇場で『ラ・ペリコール』と共演中だった。 テレンス・リースは次のように述べている。

「オフェンバックの『ラ・ペリコール』への明確な言及が2つあるように見える。カーボイの喜劇的な自殺未遂と、気を失った貴族を蘇生させようとする合唱団の奮闘は、どちらもオフェンバックの作品と共通点があるからだ。この模倣の重要な点は、当時『ラ・ペリコール』がセント・ジェームズ劇場からそれほど遠くない劇場で、サリヴァン自身の『陪審裁判』と共演していたという事実にあるようだ。動物園の観客は当然このことを知っていただろう。」[ 10 ]

『動物園』はリットンのシーズン終了まで3週間上演され、その後1875年6月28日にヘイマーケット劇場に移り、7月10日に閉幕した。両劇場で5週間上演されたこの作品は、『陪審裁判』ほどのヒットにはならなかったが、クルト・ゲンツルは「ある程度の成功を収めた」と述べている。[ 11 ] 1875年10月2日から30日まで、イズリントンのフィルハーモニック劇場で『動物園』の2回目の上演が行われ、リチャード・テンプル（後にサヴォイ・オペラの首席バリトン歌手となる）が動物園の変装した貴族トーマス・ブラウン役で主演した。そこではオッフェンバックの『ジョージアン』と併演された。[ 12 ]

その後、他のプロデューサーが復活に興味を示していたにもかかわらず、サリバンは数年間このオペラの上演を阻止した。アレンは1877年6月22日付の手紙を引用しており、作曲家は三人称でこう書いている。「サリバン氏はクーパー氏に、『動物園』はまだ出版されておらず、相当の改訂が加えられるまでは出版されないことを伝えてほしいと頼んでいます。」[ 13 ] 1877年11月22日付の友人アラン・コール宛の手紙の中で、彼はこう書いている。「彼らはストランド劇場で『動物園』を復活させたいと言っています。一緒に書き直してくれませんか？」 [ 14 ] どちらの手紙も、作曲家が1875年の作品に満足していなかったことを示唆している。サリヴァンの存命中、この作品の最後の上演は1879年4月14日から5月3日まで、ロイヤルティ劇場で行われ、ロッティ・ヴェンがエリザ役、WSペンリーがグリンダー氏役を演じた。[ 15 ]サリヴァンが1877年に検討していた改訂を行ったかどうかは知られていない。[ 16 ]

かつてサリヴァンは『動物園』の音楽を後年の作品に再利用したと考えられていました。1927年、ハーバート・サリヴァンとニューマン・フラワーは、「『動物園』はサリヴァンが1875年に作曲したつまらない作品だった。…印刷されることはなく、その音楽の多くは作曲家によって後年のサヴォイ・オペラに再利用された」と記しています。[ 17 ]この記述は、サリヴァンとフラワーの著書に記された多くの誤解を招く記述の一つであることが判明しました。『動物園』 の楽譜が再発見されて以来、この『動物園』の音楽が再利用されたという記録は確認されていません。[ 18 ]

現代の作品

ハーバート・サリバンは『動物園』の原稿を相続し、1957年に未亡人エレナが亡くなったことで楽譜が入手可能となった。[ 19 ] 1966年、テレンス・リース博士がオークションで『動物園』の楽譜を購入し[ 20 ]、オーケストラパートと声楽譜の作成を依頼した。初演は1971年にアマチュアのフラム・ライト・オペラによって行われ、 1972年にBBCラジオ3で放送された。プロの録音は1978年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって行われ、ロイストン・ナッシュが指揮し、ジェフリー・ショヴェルトンがナレーションを担当した。[ 21 ]

1970年代以降、このショーは何度も上演されてきた。米国では1980年にニューヨーク市のオフブロードウェイにあるマンハッタン・ライト・オペラによってプロのプロダクションが上演され（トライアル、コックス・アンド・ボックスと共に）、1981年に再演された。[ 22 ]北米では他のプロのプロダクションも上演されており、最も有名なのは1995年にカナダのショー・フェスティバルで、5か月間にわたり92回の公演が行われた。[ 23 ]オハイオ・ライト・オペラは1999年にこの作品を上演した。1982年頃、スコットランドのグラスゴーにあるシアター・ロイヤルで、スコティッシュ・オペラによって現代風にアレンジされたこの作品の公演が1回行われた。1879年以来イギリスで最初のプロの完全プロダクションは、 2007年春にロンドンのフィンボロー劇場で上演された。[ 24 ] 2009年2月、同劇団はロンドンのリバーハウス・バーンでこのオペラを上演した[ 25 ]。また、2009年と2010年にはイギリスのバクストンで開催された国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルでも上演した。 2011年には、ペンシルベニア州ゲティスバーグとバクストンで開催された同フェスティバルで、トライアル＆コックスとのトリプルビルの一環として再び上演され[ 26 ]、サリバンの一幕オペラの夜として人気の高い組となった。[ 27 ] 2015年にはマサチューセッツ州ボストンで『ザ・ベア』とのペア上演が行われた[ 28 ]。

役柄とキャスト

以下のリストには、オリジナルのキャスト メンバーの名前と、1978 年の D'Oyly Carte レコーディングの歌手の名前が示されています。

概要

動物園に、誇り高く頑固なイギリス国民が動物たちを見に集まっていた。アスクレピオス・カーボーイが首にロープを巻かれ、椅子に立っているのが発見された。合唱団は、もし自殺するならまず理由を告げろと迫る。カーボーイは喜んでその言葉に従う。彼は裕福な食料品店主の娘、レティシア・グリンダーに求愛していた。彼女の父親であるグリンダー氏は二人の関係を認めなかったが、薬剤師であるカーボーイは「処方箋」で彼女と意思疎通を図ることができていた。しかしある日、レティシア用のペパーミントと彼女の父親の背中用のローションのラベルが取り違えられていた。カーボーイは愛する彼女を殺してしまったと思い込み、あらゆる希望を失っていた。彼は自殺を決意するが、動物園の売店の厳格な店主、エリザ・スミスがそれを禁じる。

エリザの恋人、トーマス・ブラウンが現れ、二人はロマンチックなひとときを過ごす。トーマスはエリザの飲み物を買い込み、驚くほどの量をあっという間に食べ尽くす。レティシアがカーボイを探して入ってくる。カーボイは彼女が生きていることに驚くが、彼女は心配していたようにローションを飲んでいないと説明する。二人もまた永遠の愛を語り、トーマスとエリザに加わる。エリザはトーマスが食べたばかりの驚くべき食べ物のリストを列挙する。トーマスは、彼女への愛情を証明するために、彼女の商品を全部食べたのだと説明する。

するとトーマスは気を失い、男性客たちは妻たちと、どうやって彼を蘇生させようかと口論する。カーボーイは自分は医者だと説明し、群衆に下がってもらい、手伝いに入る。素早く診察した後、処方箋を書き、イライザはそれを受け取る。トーマスはここで一時的に意識を取り戻し、再び気を失う前に、自分が高貴な生まれであることをほのめかすような恍惚とした発言をする。カーボーイが患者のジャケットのボタンを外し、群衆はトーマスがガーター勲章の騎士であることに驚きを隠せない。トーマスは意識を取り戻し、実はイズリントン公爵であることが判明する（これは冗談で、当時イズリントンは労働者階級のコックニー地区だった）。彼は本当の身分を明かさずに謙虚で貞淑な妻を探そうと、平民に変装していたのである。秘密が暴露された今、トーマスは支離滅裂ながらも好評を博したスピーチを行い、洞察力に優れた群衆の助言に従い、「本来の姿」に戻れるようになったらすぐにイライザにプロポーズしようと決意し、退場する。

グリンダー氏がカーボーイとレティシアを探しにやって来るが、誰も彼を助けようとしない。エリザが戻ると、トーマスが姿を消していることに気づき、動揺する。面白がる群衆は、不思議そうに、彼はもうすぐ戻ってくると告げる。それでも動揺したエリザは、なぜ裕福な男たちが自分に贈り物や招待状を惜しみなく贈ってくれるのか理解できない、自分が単純な子供であることを嘆く。グリンダーが戻ってきて、言うことを聞かない娘と、その愛する薬剤師と対峙する。レティシアはカーボーイとの結婚を許してほしいと父親に懇願するが、グリンダーは再び拒否する。これを聞いたカーボーイは、首を吊るためのロープを群衆に求める。それが叶わず、レティシアに長い別れを告げた後、恐ろしい熊に殺されることを願って熊穴へと向かう。

トーマス・ブラウンがイズリントン公爵にふさわしい装いで再び登場し、エリザを公爵夫人にしようと盛大に提案する。エリザは愛する動物たちを置いていくのを惜しみ、泣き崩れるが、トーマスは心配するな、全部買ったと告げる！ カーボーイが再び姿を現す。今回はクマの檻が改修中で、クマたちが移動させられていたため、自殺未遂に終わる。彼はライオンの檻へ向かおうと誓うが、公爵に止められる。トーマスはグリンダー氏と金銭面で和解し、グリンダー氏はカーボーイを婿として迎え入れることに同意する。二組の恋人は結ばれ、全てが幸せに終わる。人々は「英国人は決して、決して奴隷にはならない！」と誇らしげに宣言する。

ミュージカルナンバー

  • 第1曲「英国の大衆」（合唱）
  • 第2位「私は彼女を心から愛した」（カーボーイとコーラス）
  • 第3曲「さあ、元通りに戻ろう…ああ、美しい乙女よ」（カーボーイとコーラス、そしてトムとイライザ）
  • 第4位「レティシアの歌」(レティシア)
  • No. 4b. 「彼はどこにいるの？」（レティシア、エリザ、トム、カーボーイ）
  • 第5位「ワンス・モア・ザ・フェイス」（カーボーイ、レティシア、エリザ、トム）
  • 第6曲「助けて！助けて！」（トムとコーラス）
  • 第7曲「ホー・ガード！ミニオンズ！」（トム、ソロとコーラス）[ 31 ]
  • 第8番と第9番「紳士淑女の皆様…私たちはあなたの言ったことから理解します」（トムとコーラス）
  • 第10位「娘はどこ？」（グラインダーとコーラス）
  • 第11位「私は単純な子供です」（エリザ）
  • 第12番「私の父よ！」（レティシア、カーボイ、グラインダー、合唱団）
  • 第13話「この変装の中に何が見えるのか？」（最終回）

注記

  1. ^売却リストはギルバート・アンド・サリバン・ジャーナル、第9巻第3号、1966年9月、44ページ
  2. ^アインガー、107–8 ページ。ジェイコブズ、p. 84
  3. ^アレン 1975b、28ページ
  4. ^マケルロイ、40ページ
  5. ^ヒューズ、16ページ
  6. ^マケロイ、50ページ
  7. ^マケロイ、51ページ
  8. ^マケルロイ、51～52ページ
  9. ^ヒューム（1984）
  10. ^リース 1969、p. iii
  11. ^ゲンツル（1986）、90ページ
  12. ^エインガー、110ページ
  13. ^アレン（1975a）、74ページ
  14. ^エインガー、141～142ページ
  15. ^ストーン、デイヴィッド。WSペンリーの伝記、D'Oyly CarteウェブサイトのWho Was Who、2009年11月5日アクセス
  16. ^ジェイコブス、92ページ
  17. ^サリバンとフラワー、79ページ
  18. ^ DeOrsey, Stan. "Gilbert & Sullivan: Of Ballads, Songs and Snatches Lost or seldom recording – Trial by Jury , A Gilbert and Sullivan Discography, 2003, 2009年11月4日閲覧。DeOrseyは、歌「I loved her fondly」の冒頭の数小節が『ミカド』の「A wand'ring minstrel, I」の最初の小節として「翻案」されたと示唆しているが、Hughes（17ページ）は、それが単に「A wand'ring minstrel, I」を「予兆」しているだけだと判断している。Shepherd, Discographyも参照。
  19. ^タイムズ1966年6月14日、12ページ
  20. ^ギルバート・アンド・サリバン・ジャーナル、第9巻第3号、1966年9月、44ページ
  21. ^シェパード、マーク.『1978年版ドイリー・カート動物園』. ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィー. 2011年2月12日アクセス
  22. ^「風変わりなオペラが見つかる場所」ニューヨーク・タイムズ、1981年3月20日
  23. ^サー・アーサー・サリヴァン協会誌、第41巻、1995年秋
  24. ^フィンボロープロダクションに関する情報。
  25. ^サー・アーサー・サリヴァン協会誌、第66巻、2007年冬、5ページ
  26. ^「チャールズ・コート・オペラ・アンド・ミュージック・シアター：最近の公演と過去の公演」、2014年3月1日アクセス
  27. ^ゴールドバーグ、エリック、「アーサー・サリバン：コックス・アンド・ボックス（ザ・ロング・ロスト・ブラザーズ）、オペレッタ」、オールミュージック、2014年3月1日閲覧。ベンフォード、 19ページ。
  28. ^スティーブン・レッドベター「英国人は気まぐれさと真剣な楽しみを提供する」ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー、2015年5月23日
  29. ^ゲンツル、クルト。 「アーサー・サリバンの動物園の登場人物」、クルト・オブ・ゲロルシュタイン、2018年4月19日、2020年8月1日にアクセス
  30. ^ゲンツル、クルト.「ガートルード…4つの姓を持つプリマドンナ」、ゲロルシュタインのクルト、2020年8月1日
  31. ^この歌についてはトリッグの243～244ページで論じられており、著者はガーターが「ガーター神話の隠された階級不安を表現している」と述べている。

参考文献

  • エインガー、マイケル（2002年）『ギルバートとサリバン ― 二重の伝記』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514769-3。
  • アレン、レジナルド、ゲイル・R・デュルーイ（1975a）『サー・アーサー・サリヴァン ― 作曲家と人物』ニューヨーク：ピアポント・モーガン図書館。
  • アレン、レジナルド（1975b）『ギルバート＆サリバン最初の夜』ロンドン：チャペル社
  • ベンフォード、ハリー（1999年）『ギルバート＆サリバン辞典 第3版』 ミシガン州アナーバー：クイーンズベリー・プレスISBN 0-9667916-1-4。
  • ゲンツル、クルト（1986年）『英国ミュージカル劇場 第1巻 1865-1914』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
  • ヒューム、デイヴィッド・ラッセル（1984年）「アッシャーの歌」『魔術師と陪審裁判 ― 最初のリバイバル100周年記念小冊子』サフラン・ウォルデン、エセックス、イギリス：サー・アーサー・サリヴァン協会、23ページ。
  • ヒューズ、ガーヴェイス（1959年）『サー・アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン社
  • ジェイコブス、アーサー（1992年）『アーサー・サリヴァン ― ヴィクトリア朝の音楽家』（第2版）ポートランド、オレゴン州：アマデウス・プレス。
  • マックエルロイ、ジョー​​ジ・C. (1984). 「誰の動物園か？あるいは、裁判はいつ始まったのか？」19世紀演劇研究12 : 39–54 .
  • リース、テレンス（1969年）「台本に関する覚書」『動物園』ロンドン：クレイマー社。
  • サリバン、ハーバート、ニューマン・フラワー（1927年）『サー・アーサー・サリバン：その生涯、手紙、日記』ロンドン：カッセル・アンド・カンパニー社
  • トリッグ、ステファニー（2012年）『恥と名誉：ガーター勲章の俗悪な歴史』ペンシルベニア大学出版局
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