| シアターホッパー | |
|---|---|
シアターホッパーのロゴ | |
| 著者 | トム・ブラゼルトン |
| Webサイト | http://www.theaterhopper.com/ |
| 現在の状況/スケジュール | 終了しました |
| 発売日 | 2002年8月2日 (2002年8月2日) |
| 終了日 | 2012年12月31日 (2012年12月31日) |
| ジャンル | 映画コミック[ 1 ] |
シアターホッパーは、作家トム・ブレイゼルトン、その妻キャミ、そして友人ジャレッドのキャラクター化されたキャラクターたちが、映画について語り合い、映画館に足を運び、映画を購入する様子を描いた半自伝的なウェブコミックです。2008年には「映画をテーマにした最長寿ウェブコミック」と自称され[ 2 ] 、最終的には2002年8月2日[ 3 ]から2012年12月31日まで連載されました[ 4 ]。
ブラゼルトンは、コミックとデザインに個人的かつ学術的に携わってきた経験を活かし、この二つの興味を融合させ、 2002年にシアターホッパーを開発しました。初期のキャラクターは、アーティスト自身とその近しい人々をモデルにしており、現実と空想の境界線を微妙に描き分ける必要がありました。2004年にオリジナルキャラクターを追加したことで、ストーリー展開の自由度が高まり、ストーリーアークも導入されました。
ブレイゼルトンは、アートよりも文章を重視し、手描きとデジタルカラーリングを組み合わせて後者を表現しています。長年にわたり、シアターホッパーのスケジュールは週3回から2010年に週1回に変わりました。サイトは当初、1日あたり約50人のユニークビジターしかいませんでしたが、その後、その数は3,000人から10,000人の間で変動しています。ブレイゼルトンは、広告とシアターホッパーの漫画の書籍販売でサイト運営費用を賄っています。
アイオワ州デモイン出身の[ 5 ]トム・ブラゼルトン/ ˈ b r æ z əl t ʌ n / [ 1 ] [ 6 ]は、1977年12月21日に一人っ子として生まれ、[ 7 ] 8歳の頃から漫画本を集めている。[ 8 ]ブラゼルトンは中学時代に漫画を描き、高校と大学時代はグラフィックデザインと印刷デザインを学んだ。北アイオワ大学在学中、[ 9 ]ブラゼルトンは大学新聞「ノーザンアイオワン」でコンサートやアルバムの評論家を務めた。[ 1 ]
2002年にシアターホッパーを始めたとき、ブラゼルトンはデモイン・レジスター紙でフリーランスの音楽評論家として働いており、[ 10 ] 2004年には映画館で「約8か月間」働いており、[ 11 ] 2006年にはアライド保険でウェブデザイナーとして働いていました。[ 12 ] 2007年、ブラゼルトンと彼の妻は第一子(息子ヘンリー)を家族に迎えました。[ 2 ] [ 3 ] 2009年2月、ブラゼルトンはドレイク大学でコミュニケーションリーダーシップの修士号取得を目指して夜間授業を受けていました。[ 6 ] 2009年12月、ブラゼルトン一家に第二子(娘パール)が誕生しました。 [ 13 ] [ 11 ]
Theater Hopper を作成する前、Brazelton は地元の音楽シーンについて議論するウェブサイトDes Moines Music Online ( DMMO ) を作成しました。Brazelton はウェブデザインの練習をし、印刷メディアを主に使用したスキルセットを強化するためにDMMOを作成しました。このサイトは約 1 年半続きましたが、彼が単独で運営するには複雑で集中的になりすぎたため閉鎖しました。自分のスキルのレパートリーをさらに広げる新しいウェブプロジェクトを探していた Brazelton は、The Official Playstation Magazineで連載されていたPenny Arcade のコミックを見つけました。Penny Arcade は彼をPvPに導き、これを読んでいるときに Brazelton は同じことをしたいという興味に気づいた: [ 1 ] [ 2 ] [ 14 ]「ウェブコミックは、ストーリーテリング、イラスト、ウェブデザインへの私の興味を融合させるのに最適な方法でした。」[ 14 ]ブラゼルトンは映画と同じくらい音楽にも興味があると考えて、ウェブ漫画家のミッチ・クレムやジェフ・ジャックが踏み固めた道を再び歩むことを避けるために、音楽への興味に基づいた漫画を避けた。[ 14 ]
シアターホッパーは、映画(過去、現在、未来)の登場人物による解説と、不定期に繰り返される、登場人物に焦点を当て映画にはほとんど触れないコーナーを組み合わせたものです。[ 3 ]
ブラゼルトンは2003年のインタビューで、この漫画を書き始めた頃はその漫画が長く続くかどうかわからなかったため、短命に終わる可能性のあるキャラクターの背景設定を書かないように自分や身近な人物を登場させたと認めている。 [ 15 ]この近道はブラゼルトンの発展の可能性を阻むものでもある。登場人物のプライバシーに配慮して背景を明かしすぎることはできないが、読者が実在の人物の作品だと考えるため創作することもできない。[ 3 ] 2009年、ブラゼルトンは、もし今知っていることに戻るとしたら、ファンの間に不自然な親しみを醸し出しているにもかかわらず、すべてオリジナルのキャラクターでもう一度始めるだろうと告白した。[ 1 ] [ 6 ]実在の人物がモデルとなっている主なキャラクターは、作者のトム、妻のキャミ、ビーグル犬のトルーマン、トムの友人ジャレッドである。[ 2 ] [ 3 ]ブラゼルトンは、彼と彼の妻のキャラクターに責任と親としての義務を課すことになるので、幼い息子のヘンリーが漫画に参加しないことを公言している。[ 6 ]
どれくらい自伝的な内容にするつもりかと言うと…まあ、確かに私たちの会話の中には、面白おかしくするために誇張した部分もあります。でも、例えば妻とのやり取りは、そのまま投稿しています。映画やセレブ文化について語り合うのは楽しいですよ。
— トム・ブレイゼルトン(2008年7月19日)[ 3 ]
シアターホッパーの最初の長編ストーリーアークは、2004年9月にジミーが複合映画館の仕事を短期間解雇されたときに始まりました。15ストリップのストーリーは33日間続き、最後は現状に戻ります。[ 21 ] 2005年1月には次のストーリーアークが続きました。約1か月間実行され、オリジナル(つまり完全に架空の)キャラクターであるチャーリーがストリップに登場しました。2009年1月から3月にかけて、シアターホッパーは、ブラゼルトンのオリジナルキャラクターであるジミーとチャーリーをフィーチャーし、彼らの絡み合った背景を説明する3番目のアークを掲載しました。ブラゼルトンは、シアターホッパー3年目を執筆中に、2番目のアークを読み直して解説を加えたときに、このストーリーラインを書くようにインスピレーションを受けました。[ 6 ]
ブラゼルトンは、ジェフ・ジャックのQuestionable Contentでの成功に倣おうと、連載3年目にはより多くの繰り返し登場キャラクター(ジミー&チャーリー)を導入し始めた。新キャラクターが登場する2つの導入ストーリーラインは、ブラゼルトンの読者に好評だった。「なぜなら、キャラクターに一面性を示し、観客が創造物として彼らに投資したからです。それらは、単に映画に関する私の突飛な意見のアバターではなく、私が毎日ギャグを書くジョーク以上のことができることを示していました。」一部の疎外されたファンから苦情があったため、彼は連載全体のテーマを変更することを断念し、ブラゼルトンは自分のルーツを捨てているように感じた。COMIXtalk の Xaviar Xerexes は、Theater Hopperは、他の2つの人気のある映画ベースのウェブコミック、Joe Loves Crappy Movies(コミック形式の映画レビュー)とMultiplex(連載のキャラクター主導ストーリー)の中間に位置すると評した。 XerexesはシアターホッパーをPvPやQuestionable ContentよりもペニーアーケードやVG Catsに似ていると評した。[ 3 ]
この漫画は、現実的で説得力のある描写を心がけています。空想的な出来事や第四の壁を破るといった出来事は滅多に起こりませんが、多くの場合(必ずではないものの)、登場人物の夢や空想であることが明かされます。[ 23 ]
2008年のインタビューで、ブラゼルトンは漫画において文章の方が絵よりも重要だと主張した。「いくらでも(絵で)人々を魅了しようとしても、それに騙される人もいる。しかし、ほとんどの人はすぐにその欺瞞を見抜く」。[ 2 ] 2006年のシアターホッパーの最大の弱点は文章にあると認めたブラゼルトンは、冗長になりすぎる傾向があり、それが4コマ構成に悪影響を及ぼし、克服するのが難しい障害になっていると指摘した。[ 14 ]
マメット、ソーキン、ウェドン、アレンの作品を楽しんでいるブラゼルトンは、バークレー・ブリーズドの奇妙でドライなユーモアが自分の感情によく合っていると感じている。[ 14 ]ブラゼルトンは、この漫画では、自分を批評家と呼ばないように気を付けており、映画ファンとして書き、登場人物を通して自分の意見を表現している。[ 1 ] [ 2 ] [ 8 ]元々は脚本を書く前にあらゆる角度からテーマを分析するように気を配っていたが、今ではそのふりをすることを避け、自分の「強硬な」意見を書き、それを貫いている。[ 2 ]
ブラゼルトンは2009年2月のインタビューで、仕事と私生活の都合で以前より映画を見る回数が減ったことを認めた。以前は妻と週末に1~3本の映画を見に行っていたが、今ではベビーシッターを雇ったり授業に出席したりといった煩雑な手続きのために、一緒に映画を見る機会が大幅に減っている。そのため、妻が一人では見ないような映画を、ブラゼルトンが見なければならないのだ。二人は作品賞ノミネート作品をすべて見るよう努力しているが、スケジュールの都合上、それも難しいことが分かっている。[ 1 ] [ 6 ]
ブラゼルトンは、自身の作風に最も影響を与えたものとしてコミックブックを挙げている。ビル・ワターソンの熱烈な崇拝者であるにもかかわらず、ワターソンの技量は自身をはるかに凌駕しており、ワターソンを影響源として挙げることはできないと主張している。むしろ、最も模倣しているスタイルを持つプロのコミックアーティストはビル・アメンドだと考えている。[ 14 ]
シアターホッパーは伝統的な漫画形式で描かれたが、ビーゼルトンはそれを(新聞に)そのまま掲載するつもりはなかった。[ 3 ] 2003年以来、ビーゼルトンの漫画制作プロセスは、漫画に鉛筆で描き、インクを塗って(マイクロンのペンを使用)[ 11 ] 、それをペイントショッププロにスキャンして色付けすることだった。[ 6 ] [ 15 ] 2006年12月までに、彼はAdobe Photoshopプログラムに切り替え、漫画の作成プロセスに費やす時間を減らし、代わりに向上するソフトウェアスキルで漫画を磨くようになった。[ 8 ]
漫画の連載スケジュールは長年にわたり変化してきた。ブラゼルトンは当初、月曜、水曜、金曜の連載スケジュールを計画していたが[ 24 ] 、 2006年半ばには日曜、火曜、木曜の連載スケジュールに変更した[ 12 ] 。 2010年5月、ブラゼルトンは新たなフルタイムの仕事(および個人的な義務)を理由に、週1本(月曜)の連載にペースを落とした[ 25 ] 。
2007年、第一子誕生後、ブラゼルトン一家は変化への適応とシアターホッパーの将来について検討する中で、週3回のコミック掲載を時折映画レビューに切り替えました。しばらくして、コミックは通常のスケジュールに戻り、レビューは規模を縮小したものの、継続されました。[ 2 ] [ 26 ]
2006年7月、シアターホッパーは1本の連載あたり約7,000人の訪問者を獲得しており、これは連載開始時の50人から14,000%の増加であった。[ 12 ] 1年後、コミックブック・リソースは、同サイトの「1日あたりユニークビジター数」が6,000~10,000人に達したと報告した。[ 27 ]シアターホッパーの最盛期には、1日あたり10,000人のユニークビジターを獲得していた。しかし、2009年11月までにブラゼルトンはトラフィックが若干減少し、3,000~4,000人程度になったことを認めた。[ 1 ]
このサイトは、ブラゼルトンにとって金儲けやキャリアの選択肢になることを意図したものではなかった。「私がお金をもらってサイトを自立させているのは偶然です。」 漫画を支援するため、ブラゼルトンは当初、訪問者に1ドル(2024年の1.75ドルに相当)の寄付を求めたが、これは非常に非生産的だった。彼は自分の漫画を印刷したTシャツやポスターを販売し始めてより成功したが、それでもシアターホッパーの費用を賄うには不十分だった。2006年までに、サイトは広告ネットワークを利用して広告スペースを販売していた。彼は広告とサイトデザインの美的融合に不満を持っていたが、当初は月500ドル(2024年の779.88ドルに相当)だった収入は、ブラゼルトンのさまざまな関連費用をすべて賄い始めた。[ 12 ]シアターホッパー からの収入は、ブラゼルトンがフルタイムの仕事に就くには不十分であり、[ 1 ]彼はそれが変わるとは思っていなかった。[ 11 ] 2007年8月時点で、シアターホッパー の広告収入と商品販売収入の比率は、それぞれ70%と30%であった。[ 27 ]
2006年、シアターホッパーの最初の本(シアターホッパーYear One )が100件の予約注文によって制作されました。[ 12 ] [ 14 ]ブレイゼルトンがこの本を制作したきっかけは、シアターホッパーに費やした労力の具体的なバージョンを自分自身で生み出すことでした。[ 28 ] DVDのオーディオコメンタリーに似ていると説明されているYear Oneは、中のコミックの背景と舞台裏の情報を提供します。[ 8 ]少なくともさらに2冊の本が出版されており、オリジナルと 同じタイトル形式(シアターホッパーYear X)に従っています。シアターホッパーYear ThreeはKickstarterプロジェクトによって事前資金調達されました。[ 1 ] [ 3 ]
シアターホッパーは、アイオワ州デモインのオルタナティブウィークリー誌に「約1年間」掲載された。[ 3 ] 2008年、映画ウェブサイトFirstShowing.netはブラゼルトンと提携し、2008年に10か月間シアターホッパーの漫画を再掲載した。 [ 29 ] [ 30 ]
ブラゼルトンは、映画コミック界の仲間であるジョー・ラブズ・クラッピー・ムービーズのジョー・ダンとマルチプレックスのゴードン・マカルピンと共に、 「ザ・トリプル・フィーチャー」という週刊ポッドキャストを制作しています。2007年に始まったこのポッドキャストでは、3人の作家がTalkShoeサービスを使って1時間ほど映画について語り合います。このポッドキャストは、3つのウェブコミックのファンのための企画であると同時に、 3つのコミックの相互プロモーションを行い、3人の熱狂的なファン同士が意見交換できる場を提供しています。[ 2 ]
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