シアター・アウフ・デア・ヴィーデン
Building in Vienna
1789年の地上階とバルコニー1階の平面図。「Klafter」は約1.9メートル（6フィート3インチ）の計量単位を表す。リンツにあるオーバーエスターライヒ州立公文書館所蔵

ウィーン劇場（Theater auf der Wieden）は、18世紀後半にウィーン郊外のヴィーデン地区にあった劇場で、フライハウス劇場（Freihaus-Theater auf der Wieden）あるいはヴィードナー劇場（Wiednertheater）とも呼ばれた。存続期間はわずか14年間（1787年から1801年）であったが、その間に350本以上の演劇作品が初演され、[1]中でも最も有名なのはモーツァルトのオペラ『魔笛』である。この期間の大半、劇場の監督を務めたのはエマヌエル・シカネーダーで、彼は今日では『魔笛』の台本作家兼興行師として記憶されている。

起源

「フライハウス」は、シュタルヘンベルク家が所有していた大規模な商業施設と住宅群でした。ヴィードナー郊外の北端に位置し、軍事防衛のためにウィーン中心部を囲む環状の空き地「グラシス」によって市街地とは隔てられていました。

フライハウスは、以前の勅令（1647年）により課税が免除されていたため、大規模な開発が行われました。[2] この複合施設は「シュタルヘンベルク家の自由住宅」と呼ばれ、そこから「フライハウス劇場」という名前が生まれました。[3]

ウィーンで既に数年間にわたり成功を収めていた演出家クリスティアン・ロスバッハ[4]は、フライハウスに新しい劇場を建設する申請を行いました。この申請は1787年3月16日に承認され[5]、建築家アンドレアス・ザッハの設計に基づいて建設が開始されました。建物は6ヶ月で完成し、10月14日に初演を迎えました[6] 。

構造

劇場は3階建てで、区切られたパルテール（地上階）と2つのギャラリー（バルコニー）を備えていました。外壁と屋根はレンガ造り、内装は木造でした。クジェショヴィアクによれば、劇場の音響は「非常に良好だった」とのことです。[7]劇場の収容人数に関する記述は残っていません。劇場の寸法は30メートル×15メートルでした。[8]ブッフは、劇場は500人以上の観客を収容できたと推定しています。[9] クルト・ホノルカは800人、その後エマニュエル・シカネーダーによる拡張工事を経て1000人まで収容可能になったと推定しています。[10]

舞台面積は広大で、建物の全長30メートルのうち12メートルを占めていた。ホノルカは、この舞台は「最初から豪華な舞台美術のために計画されていた」と評している。[11] エマニュエル・シカネーダーの戯曲と台本を検証したブッフは、「3つの落とし戸、可動式の舞台と背景幕、そして飛行機械、嵐、海戦、その他類似の効果を演出するための装置を備えた機械仕掛けの舞台」であったと推測している。[12]

パフォーマンス履歴

初代総監督はクリスティアン・ロスバッハで、1787年10月から1788年3月までその職を務めました。ロスバッハの事業はわずか数ヶ月で、皇帝から四旬節の公演の許可を得ていたにもかかわらず、財政的に失敗に終わりました。彼はまずウィーンの比較的安価な会場で公演を試みましたが、その後、劇団員の半数を連れてウィーンを離れ、モラヴィア地方を巡業しました。[13]

ロスバッハの後任はヨハン・フリーデルで、1788年3月から1789年3月に亡くなるまで、舞台監督を務めた。フリーデルは、かつての劇団仲間であるエマヌエル・シカネーダーの別居中の妻で、恋人のエレオノーレ・シカネーダーと共同で仕事をした。ロスバッハと同様に、フリーデルも劇場を成功させることはできなかった。劇場の設備を改良し、2週間の間に9つの作品を上演したにもかかわらず、ホノルカは「まともにリハーサルされたとは到底思えない」と評している。[14]

フリーデルの死後、エレオノーレは夫と和解し、彼に監督職を委ねた。[15]彼は1789年7月から1801年6月の劇場閉鎖までその職を務めた。[16]シカネーダーは、フリーデルのアンサンブルのメンバーと、レーゲンスブルク で公演していた以前の劇団から連れてきたメンバーで新しい劇団を結成した。劇団は「主にドイツのオペラと歌曲や付随音楽付きの劇（悲劇、喜劇、精巧な舞台装置を使ったスペクタクル）」を上演した。[17] 劇団は1789年4月と5月にモーツァルトの『後宮からの逃亡』を上演した。 [18]

1789年以降、シカネーダー率いる劇団は童話オペラを次々と上演した。その中には、モーツァルトが音楽の一部を手がけた共作『賢者の石』 （Der Stein der Weisen ）も含まれている（ベネディクト・シャック参照）。童話オペラ・シリーズは、1791年9月にモーツァルトの『魔笛』が初演されたことで最高潮に達した。『魔笛』は成功を収め、初年度だけで100回以上、劇団存続期間中には223回上演された。[19]この作品は、シカネーダーとペーター・フォン・ヴィンターによる続編『魔笛 第二部』（1798年）へと発展した。

劇場は1801年までオペラの上演に使用され続けましたが[20] 、シカネーダーは劇団を新しく建設したウィーン劇場に移しました[21]。 有能な実業家であったシュタルヘンベルク公爵は、すぐに古い劇場を取り壊し、アパートに建て替えました[22] 。屋根瓦はペルヒトルツドルフの教区教会に再設置され、今日まで見ることができます（[4]）。[23]

学術的意見

劇場に関する出版物の評価は変化し、建物の質とそこでのパフォーマンスに対する評価は高まっている。この評価の高まりは、モーツァルトの伝記における変遷と並行しており、モーツァルトの晩年を悲惨で絶望的なものと捉える従来の評価から脱却しつつある。[24]（具体的には、モーツァルトが宮廷とは無関係の、著しく劣悪な劇場のために作曲するようになったことが、彼の衰退の一因として提示された。）

この建物については、初期ロマン派時代の証言がイグナツ・フォン・ザイフリート（1776-1841）の著作に残されている。ザイフリートは1798年から1801年まで同劇場の音楽監督を務め、1826年までアン・デア・ウィーン劇場でこの職を続けた。1840年、ザイフリートは新音楽新聞（Neue Zeitschrift für Musik） （12/46、1840年6月5日）に寄稿し、アン・デア・ヴィーデン劇場をかなり軽蔑的な言葉で次のように描写している。「…あの限られた会場、木造の小屋（ドイツ語でHolzbude ）と大差ない場所で、モーツァルトは不滅の『魔笛』を作曲したのだ」[25] 。現代の研究が示すように、この記述は全くの誤りである。特にLorenz (2008)を参照のこと。この伝説について、クルト・ホノルカは次のように記している。

19世紀末にシカネーダーが被った威信の喪失は、「彼の」劇場にも及んだ。もちろん、その簡素な構造は、当時建設されていた宮殿のような宮廷建築や「新ルネサンス」様式の公共建築には及ばなかった。しかし、堅固な石造りで、屋根は瓦葺きだった。内装は当時の慣例に従い、木造だった。[26]

コンサートのプログラムや録音のために書かれた現代のメモには、今でも「小屋」の伝説が残っていることが多い。[27]

伝統的な見解では、劇場における音楽演奏の水準は低かったとも主張されており、例えば、ヘルマン・アーベルトが1920年に著した影響力のあるモーツァルトの伝記でも同様の見解が示されている。アーベルトよりも多くの史料に接していた現代の学者、ダヴィド・ブッフは、異なる評価を示している。

この劇場に関するもう一つの神話は、近代文学にも根強く残っている。それは、音楽の質が劣り、演奏も粗雑だったというものだ。1793年に北ドイツの評論家がアウフ・デア・ヴィーデン劇場での公演について書いた嘲笑的な批評が一つあるが、当時の批評のほとんどは肯定的で、音楽演奏の水準の高さを指摘していた。[28]

参照

注記

  1. ^ クジェショヴィアク（2009年、69）
  2. ^ Krzeszowiak (2009, 43)。免税措置はシュタルヘンベルク家に適用され、その借家人には適用されなかった。おそらく、非課税のシュタルヘンベルク家がより低い賃料を提供できたため、この複合施設の大規模な開発が行われたと考えられる。
  3. ^ ブッフ（2007年、ix）
  4. ^ クジェショヴィアク（2009年、74ページ）
  5. ^ クジェショヴィアク（2009年、74ページ）
  6. ^ クジェショヴィアク（2009年、78ページ）
  7. ^ クシェショヴィアク (2009, 81).クシェショヴィアク氏はこの説明の出典を明らかにしていない。
  8. ^ Lorenz (2008:4). Lorenzへの参照はすべてウェブ版からのものです。
  9. ^ ブッフ（2007年、ix）
  10. ^ ホノルカ（1990、76）
  11. ^ ホノルカ (1990, 76)、ローレンツ (2008:4)
  12. ^ ブッフ（2007年、ix）
  13. ^ クジェショヴィアク（2009年、83ページ）
  14. ^ ホノルカ（1990、76）
  15. ^ ホノルカ（1990年、59）
  16. ^ Krzeszowiak (2009, 7–8).
  17. ^ ブッフ 1997, 198.
  18. ^ ブッフ 1997, 197
  19. ^ イェーツ（1995年、19）
  20. ^ グローブ・オペラ辞典、『ヴィーデン』
  21. ^ グローブオペラ辞典、「ウィーン」
  22. ^ ローレンツ (2008:9)
  23. ^ ローレンツ (2008:11)
  24. ^ この学術的変化については、例えば Wolff (2012) や、Abert (2007) に対する Eisen の脚注を参照してください。
  25. ^ ブッフ 2005
  26. ^ ホノルカ（1990:75）
  27. ^ 例はオンラインで閲覧できます: [1]、[2]
  28. ^ David J. Buch、「モーツァルトの時代（1789–91）のヴィーデン劇場の作曲家たち」[3]でオンラインで入手可能。

参考文献

  • アバート、ヘルマン（2007年）『ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト』。1920年刊行の現代版。クリフ・アイゼンによる脚注付き。ニューヘイブン：イェール大学出版局。
  • デヴィッド・ブッホ(1997) 「モーツァルトとヴィーデン劇場: 新しい帰属と視点」、ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、195–232 ページ。
  • ブッフ、デイヴィッド（2005）「ウィーン時代後期のモーツァルトに関する3つの死後報告書」『18世紀音楽』 2/1、125-129。
  • デヴィッド・ブッフ (編) (2007) Der Stein der Weisen。 AR Editions, Inc. ISBN 0-89579-616-3。
  • グローブ・オペラ辞典、オンライン版、記事「Wieden」および「Vienna」。著作権2007年、オックスフォード大学出版局。
  • クルト・ホノルカ (1990)パパゲーノ: エマヌエル・シカネーダー、モーツァルトの時代の演劇人。ハル・レナード・コーポレーション。 ISBN 0-931340-21-7。
  • クシェショヴィアク、タデウシュ (2009)ウィーンのフライハウス劇場: 1787–1801: Wirkungsstätte von WA モーツァルトと E. シカネーダー。ウィーン: ベーラウ・フェルラーク。 ISBN 3-205-77748-4。
  • マイケル・ローレンツ (2010)、クシェショヴィアクの著書『ウィーンのフライハウス劇場』のレビュー: 1787–1801、アメリカ・モーツァルト協会ニュースレター、XIV/1、p. 20f。 [5]
  • ミヒャエル・ローレンツ (2008) 「ヴィーデンとエマニュエル・シカネーダーの劇場」、 Wiener Geschichtsblätter 4:15–36。ウィーン: Verein für Geschichte der Stadt Wien。 (ドイツ語。) オンライン版は [6] から入手できます。
  • ヴォルフ、クリストフ（2012）『モーツァルト、運命の門』ニューヨーク：ノートン
  • Yates, WE (1995) 『ウィーンの劇場：1776年から1995年の批評史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。

48°11′52″N 16°21′58″E / 48.19778°N 16.36611°E / 48.19778; 16.36611

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