アイスシアター

アイスシアター
原産地アメリカ合衆国ネバダ州ファロン
ジャンルデスロック、ゴシックロック、ホラーパンク、ポストパンク
活動期間1978～1990
レーベル認知症マインド・ミル、孤児院
過去のメンバー
  • ブレント・ジョンソン
  • ジョン・ジョンソン
  • エリック・ジョンソン
  • マーク・ジョンソン
  • ライル・ジョンソン
  • ジョン・バラダット
  • フェルトン・トーマス
  • デイル・ギャラード
  • ジェイ・プランティ
  • テッド・プリース
  • ジェイソン・コブ
  • クレイグ・ムーア
  • ジョージ・カールストン
  • リチャード・ヒルクイスト
  • アンソニー・ペイトン
  • ドスコシル

シアター・オブ・アイスは、1978年12月にネバダ州の砂漠で結成されたアメリカの初期デスロックバンドです。当初はホラー映画のサウンドトラックを録音するために結成されましたが、メンバーは進化を遂げ、最初のデスロックバンドであると主張するバンドへと成長しました。当初はスロッビング・グリッスル、スーサイド、クロームといった実験的なグループの影響を大きく受けていましたが、アイアン・バタフライ、ブルー・オイスター・カルト、ムーディー・ブルース、ロキシー・ミュージックなど、多様なバンドからも大きな影響を受けています。シアター・オブ・アイスは、現代社会におけるアンダーグラウンドの怪談ショーというアイデアに取り組むことで、ゴシックホラーのテーマに現代的なアプローチをもたらしました。[ 1 ]

私たちの世界は急速に氷の劇場へと変貌を遂げつつある。冷たく情熱のない視覚が支配する場所。恐怖と戦慄が思考を支配する場所。シアター・オブ・アイスは、この歪んだ私たちの世界の自然な延長線上にある。メンバーたちは、自分たちの周囲に蔓延していると信じる狂気と恐怖を、音楽を通して再現することだけを目指している。彼らはライブパフォーマンスと録音の両方を通して、世界に、自分たちだけが見てきたものを聴く機会を提供している。[ 2 ]

ネバダ時代（1978～1985年）

当初はザ・ブリーディング・ハーツと名乗っていたこのバンドは、1978年と1979年にデモをいくつか録音した。1979年末にシアター・オブ・アイスに改名した。これは、テレビの銀色の冷たい光を浴びながら一人で座り、徐々に現実とのつながりを失っていく人というバンドのイメージを反映したものだった。彼らは1980年に『マウス・ブラッド』 （後にこのタイトルを再使用することになる）をリリースし、カセットカルチャーシーンに突如登場した。60分間の奇妙なノイズと死と世界の終わりについての歌が収録されたこのアルバムは、1000枚以上が世界中に配布され、当時まだ新進気鋭のディメンテッド・マインド・ミル・レコードとのレコーディング契約を獲得した。彼らの最初のアルバム『ザ・ホーンティング』は、1981年にネバダ砂漠にある実際の幽霊屋敷で録音された。多くの人からは単なるギミックだと思われていたが、バンドはそれが、これまで録音された中で最も狂ったアルバムの1つを作るきっかけになったと主張している。このアルバムは、単一の音楽スタイルに固執するのではなく、鋭く鋭く、不気味なパンクロック、エコーのような狼の遠吠え、そして奇妙なノイズに満ちた質感豊かなシンセサイザーのサウンドトラックを交互に展開する。音楽スタイルは多様であるものの、テーマは現代ホラーに根ざしている。

オリジナルメンバーは、ブレント・ジョンソン（ボーカル、ギター）と、彼の兄弟であるジョン・ジョンソン（ギター、キーボード、ボーカル）、エリック・ジョンソン（ベース）、マーク・ジョンソン（ドラム）、ライル・ジョンソン（エレクトロニクス）でした。ブレント・ジョンソンは曲作りのプロセスについて次のように語っています。「私たちはすべての曲を絵を描くように扱います。まず主題を考え、それから雰囲気を作るために必要なトーン、色彩、そして陰影を考えます。曲の実際の構成（つまりメロディー）は最も重要ではありません。私たちは何か『違う』とか『独創的』なものを作ろうとしたり、『主流』になろうとしたりはしません。物事はただ成り行きに任せているだけです。」[ 3 ]

セカンドアルバム『Beyond the Graves of Passion』は、ファーストアルバムとほぼ同等の批評家からの称賛を受けた。より恐ろしく、かつより親しみやすいこのアルバムは、観客を二分する効果をもたらした。バンドをキッチュなノベルティバンドと捉える人々と、シアター・オブ・アイスを冥界から来た不浄な預言者と捉える人々だ。結局、このアルバムは少数ながらも熱狂的なカルトファン以外の幅広いファンを獲得することはできず、レコード会社からも大きな失望とみなされた。また、この頃から、熱狂的なファンの集団がバンドのショーを次々と追いかけ、ショーの前後やショー中に奇妙な儀式を行うことも多かった。バンドとファンの間で幾度となく口論が起こり、アルバムの売り上げも低迷したため、バンドは解散を検討するに至った。最も悪名高い口論は、1983年8月にネバダ州リノでの公演前に、狂信的なファンの一団がバンドを48時間近く拉致した事件である。逮捕者は出なかったが、バンドは長年ライブ演奏を拒否し、現在に至るまで彼らの演奏のほとんどは公表されていない。[ 4 ]

シアター・オブ・アイスの最後のライブ（少なくとも当時はそう信じられていた）は、 1983年の秋分の日に、ネバダ州ファロンの辺鄙な場所にある家族の農場から約25マイル離れた、数百もの動物の死骸が散乱する広大なアルカリ性の砂漠地帯で行われた。巨大な木製のTOIシンボルが燃やされ、バンドは最初の2枚のアルバムのほぼ全曲に加え、初期の作品も演奏した。場所が辺鄙であまり宣伝されていなかったにもかかわらず、数百人の「熱狂的ファン」が演奏に参加した。このイベントと、数年後にバーニングマン・フェスティバルとして知られるようになるイベントとの場所と日付の類似性は、実に驚くべきものだ。皮肉なことに、バンドは『ザ・ホーンティング』の「ザ・バーニングマン」を演奏してイベントを締めくくった。[ 5 ]

『A Cool Dark Place to Die』は、当初はリードボーカルのブレント・ジョンソンのソロプロジェクトとして構想されたが、バンドの3枚目のアルバムとなり、批評家からも高い評価を得た。再結成の唯一の条件は、二度とライブに出演しないことだったが、彼らはその約束を守ることができなかったため、収録曲ははるかに実験的で幻想的な雰囲気を帯びるようになった。恐ろしく効果的な不気味な雰囲気を特徴とし、彼らはパンクロックのルーツをほぼ完全に捨て去り、はるかにエレクトロニックなサウンドへと転向した。今回は、ネバダ砂漠の各地にあるゴーストタウンの墓地でレコーディングを行った。音楽というよりはムード重視だったかもしれないが、それでもほぼすべての音楽雑誌で「デスロック」と評され、これまでに聴いたことのないような作品として絶賛された。濃厚で豊かな墓地の歌。シンセサイザーが後頭部に幽玄な不協和音を響かせ、静かながらも激しいギター、型破りなパーカッション、そしてまるで自殺しようとしているかのようなボーカル。ああ、ベイビー、穏やかな消滅のビートにグルーヴせよ。このアルバムを欲しがる者から何度も救い出さなければならなかった。病的な心は似たように考え、倒錯は共通の特性だ。人間はこれに従うべきだ。預言者の言葉は、耐えられなくても耳を傾けるべきなのだ。 [ 6 ]

マウス・ブラッドは、ブレントとジョン兄弟がブリガム・ヤング大学に進学するためにユタ州へ移住し、エリックとマーク兄弟が末日聖徒イエス・キリスト教会の伝道師としてジョージア州とコネチカット州へ出発したため、バンドにとって最後の作品となるはずでした。「シアター・オブ・アイスの作品を、バンドを嫌う友人たちが選んだ限定版サンプル」と銘打たれたこのアルバムには、最初の3枚のアルバムからの曲に加え、新たにレコーディングされた曲がいくつか収録されていました。新曲は、家族の農場にある廃墟となった納屋で録音されました。レコーディングの最後に、バンドは納屋に火を放ち、所有していた歌詞カード、書簡、テープ、写真、ビデオなどをすべて破壊しました。彼らは基本的に、バンドが存在したという証拠（もちろん、録音済みの4枚のアルバムは除く）をすべて破壊しようとしたのです。リードシンガーのブレント・ジョンソンは、「自分たちが作り出した怪物を破壊できるのは火だけだ」と語っています。バンドのメンバーは火災の中で自殺したという噂もあったが、この噂はバンドが煽ったものだと考えられている。

しかし、このアルバムは音楽誌から10年間で最も革新的なアルバムの一つと称賛された。オルタナティブ・プレス誌は次のように評した。「『マウス・ブラッド』の参照点としてポーの『黒猫』を考えてみてください。ポーと同様に、狂気の暗示は常に形式的な芸術的表面と密接に関わっています。ポーが現代の家庭で暮らしているところを想像してみてください。そうすれば、『マウス・ブラッド』が家庭の恐怖という暗い夜をどのように流れているかを感じることができるでしょう。シアター・オブ・アイスは、バウハウスやザ・キュアーよりもはるかに妥協を許さず、自らの内に秘めた暗黒の領域に崇高さを探求しています。明らかにされるのは、ゴシック・ロックとアメリカン・ロマン主義の核心的な繋がりです。シアター・オブ・アイスは魂の地理だけでなく、アメリカ西部の地理にも関心を寄せています。この意味で、彼らの早すぎる埋葬を歌った曲は、深い示唆を帯びています。シアター・オブ・アイスの形式的な恐怖は、核実験場、動物の死骸投棄場、モルモン教のカタコンベといったアメリカ西部の奇怪な恐怖そのものです。」[ 7 ]

ユタ州時代 1985–1988

『マウス・ブラッド』が記録的な売り上げを記録し、批評家からも絶賛されたため、ディメンテッド・マインド・ミルはブレントとジョン・ジョンソンにもう一枚アルバムをレコーディングするよう説得した。レーベルは最近、大失敗に終わったアルバムを数枚リリースしており、資金繰りに困っていた。クロームとPOAの両方でギタリストとして活躍したデール・ギャラードがリードギタリストとしてバンドに加入し、シアター・オブ・アイスは再び「モンスターを生み出す」ようになった。ジョンソン兄弟がギャラードと初めて出会ったのは、ユタ州プロボの墓地で、ほぼ真夜中ちょうどだった。ジョンソン兄弟はニューアルバムのフラッシュ撮影のためにそこにいたが、ギャラードがそこで何をしていたのかは不明だ。しかし、真夜中の墓地で彼のような実力を持つギタリストに偶然出会うことは、これから起こる「興味深い」出来事の予兆と捉えられた。

バンドは直ちに5枚目のアルバム『The Resurrection』の制作に取り掛かった。タイトルはバンドが再び死から蘇ることを意味し、デイル・ギャラード、ジョン、ブレント・ジョンソンがギターやその他の楽器を演奏し、アルバムはダークでヘビー、メタルに近いサウンドとなった。レーベルは当初、この方向性をバンドにとって好ましいものとは捉えなかった。レーベルは、ディメンテッド・マインド・ミルにとって最大の商業的成功を収めた前2作のサウンドに近づけることを望んでいた。しかし、ニューアルバムからの最初の2曲である「Gone With The Worms」と「Tomorrow Never Comes」のプロモーションバージョンがヨーロッパ中のラジオ局で好評を博したことで、レーベルはすぐに考えを変えた。

『ザ・リザレクション』は、バンドが「幽霊が出る」と噂される僻地でレコーディングを試みなかった初めてのアルバムだ。幽霊屋敷はなく、2曲を除いて墓地も登場しない。どの曲が最初にレコーディングされたのかは時系列的に完全には分かっていないため、「She Sleeps」と「Holy Holy Cry」のレコーディング中に起きた出来事が「幽霊が出ると噂される場所でのレコーディング・セッション」の終了につながったのかどうかは不明だ。よく知られているのは、バンドが前述の暗く陰鬱な2曲をレコーディングするために、使われておらず、ほとんど手入れされていない小さな墓地を選んだということだ。「Holy Holy Cry」の再生中、バンドがレコーディングのために設営した墓に向かって、草むらや雑草、茂みの中を何かが急速に移動する音が聞こえたと、その場にいた全員が報告している。その音はまるで獣が疾走する音のようだったと言われている。突然、暗闇から目に見えない力が突如現れ、そこにいた全員に襲いかかり、そして同じように突然去っていった。この出来事は、この事件により、アルバム完成後、ジョン・ジョンソンはバンドを脱退した。

レコーディングは1985年のクリスマス直前に完了し、アルバムは1986年初頭にリリースされる予定だった。二度とライブを行わないと誓っていたにもかかわらず、レコーディングの最後にバンドはアリゾナ州ペイソンの人里離れた山間の町で即興コンサートを行った。アルバム『ザ・リザレクション』には、以前リリースされた「フューネラル・ゲームズ」のライブバージョンと、ステージに上がる30分前に書き下ろした「サンタ・クローズ」が収録された。これは、バンドが6ヶ月前に「マウス・ブラッド・ファイア」で自殺したという噂に終止符を打つ試みだった。この噂は、新作レコーディング・アルバムのリリースが発表されたにもかかわらず、広まり続けていた 。

しかし、 『ザ・リザレクション』はディメンテッド・マインド・ミルにとって終焉の鐘を鳴らすものとなった。バンドにとって批評的にも成功を収めたものの、売上は非常に振るわなかった。この売上不振がディメンテッド・マインド・ミルの閉鎖につながったのか、それともディメンテッド・マインド・ミルの破産危機がアルバムの売上不振につながったのかは議論の余地がある。現在に至るまで、実際に何枚がプレスされ、何枚販売されたのかは不明であり、アルバムは入手困難で、インターネットオークションサイトでもほとんど出品されていない。

ゴシック・ロックやデス・ロックの音楽シーンで確固たる評価を得ているアメリカのレーベル、オーファネージ・レコードが『ザ・リザレクション』の再リリースを申し出たが、ディメンテッド・マインド・ミルから2つのライブ音源以外のマスターを入手することができなかった。そこでオーファネージ・レコードはバンドに、アルバムの7曲（『ザ・ホーンティング』から1曲、『ビヨンド・ザ・グレイブス・オブ・パッション』から2曲）を再録音し、新しいオリジナル9曲と2つのライブ音源を再利用するよう依頼した。これら17の「新しい」曲は1986年に『ラブ...イズ・ライク・ダイイング』としてリリースされた。ジョン・ジョンソンはアルバムで演奏者としてクレジットされているが、彼が以前にグループを脱退しており、2つのライブ音源にのみ参加していることは周知の事実である。

『Love... Is Like Dying』はバンドと新レーベルの両方にとって瞬く間に成功を収めた。「Dreams of Fire」や「In The Attic」といった多彩な楽曲を収録したこのアルバムは、ファン層を大きく拡大し、初めて全米の大学ラジオ局の注目を集めた。これにより、バンドはこれまでライブを行ったことのない地域へのツアーが可能になった。長期ツアーを行う場合でも「何も悪いことは起きない」とレーベルが保証するだけだった。

1986年秋、バンドはアメリカで唯一の長期ツアーを決行した。ツアーに合わせて、ギターのジェイ・プランティ、ベースのテッド・プライス、ドラムのジェイソン・コブの3人がバンドに加わった。ツアーの大部分は特に何も起こらず、主にサポートアクトとして演奏し、バンドの歴史をほとんど知らない観衆の前で演奏した。1986年大晦日、ツアーはバンド発祥の地であるネバダ州ファロンで、長い間幽霊が出ると噂されていた食肉処理場での演奏で終了した。大きなコンクリート造りの廃墟となった食肉処理場は、20年以上もの間、多くの奇妙な目撃情報や地元の幽霊話の題材となっていた。実際のコンサートというよりは、ビデオ撮影とレコーディングセッションに近いこの公演は一般公開され、数百人の地元民が幽霊と寒さに耐えてショーに参加した。よりシンプルになり、よりパンクなサウンドで、バンドは「In the Attic」「Miron」「Gone With the Worms」「A Cool Dark Place to Die」「Red Asphalt」「Within the Ruins of a Mind」を様々なバージョンで演奏した。コンサートは新年を迎える真夜中の鐘が鳴ると同時に終了する予定だった。しかし、午後11時を少し過ぎた頃、奇妙な出来事が起こった。突然、すべての電源が落ち、屠殺場は完全な暗闇に包まれたのだ。数秒後、すべてのスピーカーとアンプから不気味なうめき声が響き渡った。この世のものとも思えないその悲鳴は、30秒近く続いた。驚きと恐怖に駆られた観客の大半は慌てて散り散りになり、コンサートは急停止した。これが実際に起こった超自然現象だったのか、それともバンドが自分たちの神秘性と伝説をさらに高めるために仕組んだものなのか、いまだに憶測の的となっている。分かっていることは、ジェイ・プランティ、テッド・プライス、ジェイソン・コブがこの事件の後バンドを脱退したということだ。プランティとプライスは数年後にバンドに復帰したが、バンドが幽霊が出ると噂される場所や墓地でレコーディングしたのはこれが最後となった。このセッションから3曲が選ばれ、バンド初の7インチEP『In the Attic 』としてリリースされた。このアルバムにはタイトル曲に加え、「Gone with the Worms」と「Within the Ruins of a Mind」が収録されている。このアルバムは大ヒットとなり、バンドがその後リリースすることになる7インチEPの長いシリーズの最初の1枚となった。

ネバダから戻るとすぐに、バンドは次のアルバム『ザ・デッド』の制作に取りかかった。スタジオで完全に録音された初めてのアルバムで、全曲をブレント・ジョンソンとデール・ギャラードが作曲し、録音した。このアルバムは彼らのこれまでの作品すべてから大きく離れており、洗練された制作価値を持つメインストリームのロックソングがいくつか含まれていた。この変化があまりに大きかったため、オーファネージ・レコードはバンド名ではリリースせず、オブリビオン・ナウという名前でリリースすることを選んだ。印刷業者とプレス工場との意思疎通不足から間違ったジャケットとラベルが印刷され、『ザ・デッド』はバンドの7枚目のアルバムとなった。ファンにもそうでない人にも大失敗で、アルバムは文字通り棚から撤去され、廃棄された。

ザ・デッドの失敗を帳消しにするため、ライブアルバムを録音することが決定された。ギターのクレイグ・ムーア、ベースのジョージ・カールストン、ドラムのリチャード・ヒルクイストという3人の新メンバーがバンドに加わった。『ライブ…ユタの墓の向こう側』は1988年の夏に録音された。「ユタ州の小さな町の夏。美しい並木道、公園でピクニックをする家族、笑いながら遊ぶ子供たち。まるで映画『ビーバーちゃん』から飛び出してきたような光景だ。しかし、このハッピー・バレーに何かが降りかかろうとしていた。1988年の夏、シアター・オブ・アイスはユタ州をツアーし、VFWホール、中学校の講堂、映画館、スケートリンク、ハンバーガー店、さらには廃墟となった食料品店まで、あらゆる場所で演奏した。観客の規模や熱狂ぶりは様々だったが、一つ確かなことは、彼らはそこで見たもの、聞いたものを決して忘れないだろうということだ。以前から多くの人が言っていたように、シアター・オブ・アイスのライブはひどいものだった。では、なぜライブCDなのか？批判者たちは、彼らが暗く陰鬱なシンセビートをライブで再現しようとするだろうと期待していたのかもしれない。しかし、シアター・オブ・アイスのショーはそういうものではなかった。彼らは特許取得済みの電子楽器を実験的な試みとして、ギターのボリュームを上げ、ギアを上げて演奏に臨んだ。ボーカルは歌うというより叫ぶように、ギターは激しく打ち鳴らされ、ドラムは演奏するよりも叩かれた。音楽そのものよりも、常に体験が重視されていた。ガールフレンド殺害、自殺願望、児童性的虐待者といった歌は、ユタ州の小さな町では、家庭の夕べでは決して普通の歌ではなかった。しかし、1988年の夏のある夜、それが現実のものとなった。シアター・オブ・アイスのライブがひどいバンドだったかどうかは、あなた自身の判断に委ねられる。ただ一つ自問自答してみてほしい。シアター・オブ・アイスがステージに上がった時、何も知らない観客の一人だったらよかったと思うだろうか？[ 8 ]

ツアー中、書き下ろし曲「Kill​​ Your Girlfriend」は瞬く間に各公演のクライマックスとなった。そのため、Orphanage Recordsがこの曲のライブバージョンをバンドの次の7インチEPのタイトルトラックとしてリリースすることを決定したのも当然の成り行きだった。バンドがそれまでリリースした中で最も粗雑で雑な作品であったこの曲は、たちまちバンド最大のヒット作となった。以前はバンドを芸術的で気取ったものとして切り捨てていたパンクロック専門誌『Flipside』（ファンジン）や『Maximum Rock N' Roll』といった雑誌も、このレコードを絶賛した。「狂気じみて、病的で、錯乱し、倒錯し、下劣――言い換えれば、純粋な喜び。これは鮮やかで下品なロックンロールであり、明らかに精神の乱れた者たちの産物だ。保護者の指導を推奨する。」[ 9 ]バンドの人気は絶頂期を迎え、Orphanage Recordsの本拠地であるアリゾナ州フェニックスへの拠点移転が決定された。

バンドメンバーの死

シアター・オブ・アイスの創設者ブレント・ジョンソンは、2017年2月20日にアリゾナ州アボンデールで亡くなりました。[ 10 ]

シアター・オブ・アイスのオリジナルメンバーであるマーク・ジョンソンは、2003年12月4日にアリゾナ州フローレンス・ジャンクション近郊で亡くなった。[ 11 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム
タイトル 年 レーベル
マウス・ブラッド 19811981 狂気の精神工場
ザ・ホーンティング1982 狂気の精神工場
情熱の墓場を越えて1983 狂気の精神工場
クールでダークな、死ぬべき場所1984 狂気の精神工場
マウスの血1985 狂気の精神工場
復活1986 狂気の精神工場
愛…は死ぬようなもの1986 孤児院の記録
死者1987 孤児院の記録
夜明けの殺人1990 孤児院の記録
ライブアルバム
タイトル 年 レーベル
ユタの墓を越えてライブ1988 ハーシュ・リアリティ・ミュージック
ライブはワイルドで怖いもの1993 孤児院の記録
EP
タイトル 年 レーベル
屋根裏部屋で1987 孤児院の記録
キル・ユア・ガールフレンド1988 孤児院の記録
クリスマスにもらえるものはこれだ1988 孤児院の記録
もうすべて終わった1989 孤児院の記録
ロックスターの解剖1991 孤児院の記録
ラジオは狂った1991 孤児院の記録
コンピレーションアルバム
タイトル 年 レーベル
ライフ・イズ・ア・ワイルド・アンド・スケアリー・シング グレイテスト・ヒッツ・パッケージ1992 孤児院の記録
ルーリッド・リトル・ライズ グレイテスト・ヒッツ・パッケージ2001 自主制作
モア・ファン・ザン・ユー・ディサーヴ・ポップ・ヒッツ・パッケージ2001 自主制作
Death Becomes You パンク/ガレージヒットパッケージ2002 自主制作
冷たく暗い領域から ゴシック/デスロック・パッケージ2002 自主制作

参考文献

  1. ^「シアター・オブ・アイスとのインタビュー」（1982年、第1号）『アンチューン・ザ・スカイ』 19ページ
  2. ^「プロファイル」（1985年、第2巻、第2号）。アンサウンド、39ページ
  3. ^「氷の劇場」（1989年2月号、第2号） Gajoob 'Zine、7ページ
  4. ^「幕屋からの狂気の音」（1987年9月号、第7号）『散発的なよだれ』30ページ
  5. ^「恐怖の歴史」（1985年6/7月号、第1巻第1号）『ワイルド・プラネット』8ページ
  6. ^「レコード・レビュー」（1986年1月号、第3号）ハイ・オクタン
  7. ^「マウス・ブラッドと新ロマン主義」（1986年6月、第2巻第8号）オルタナティブ・プレス、26ページ
  8. ^フィニー、C. (1988). ハッピー・バレー.ライヴ・ビヨンド・ザ・グレイブス・オブ・ユタ(HR080) [CDライナーノーツ]. メンフィス、テネシー州: ハーシュ・リアリティ・ミュージック.
  9. ^「レコード・レビュー」（1988年12月、第67号）マキシマム・ロックンロール
  10. ^ 「ブレント・ジョンソン（1956–2017）– 訃報」 Legacy.com 2020年10月4日閲覧。
  11. ^ 「マーク・ジョンソン – 訃報」 Legacy.com 2020年10月4日閲覧。
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