演劇フィクションとは、演劇――そこに携わる人々、演劇の慣習、そして演劇産業――に焦点を当てた小説や物語を指します。[1] 登場人物には、俳優、劇作家、演出家、プロンプター、代役、舞台美術家、批評家、キャスティング・エージェントなどが含まれることが多い。舞台設定としては、劇場の講堂、楽屋、リハーサル室など、演劇が創作・上演される場所が一般的です。演劇フィクションは、シェイクスピアの悲劇から歌舞伎、パントマイムまで、様々な演劇を取り上げ、表現することがあります。
リサ・ジャクソン＝シェベッタ[2]やステファノ・ボセリといった批評家たちは、演劇フィクションが演劇の歴史やメディアの複雑さを理解する上でどれほど価値があるかについて論じてきた。ボセリは次のように述べている。「演劇は表現の領域に重きを置きがちで、関わるアーティストの現実の生活や苦悩を意図的に覆い隠す傾向があるため、演劇フィクションの役割の一つは、創作過程やパフォーマンスそのものと時系列的に重なり合う舞台裏の次元へのアクセスを提供するだけでなく、観客の前に現れるものに貢献する、生き物から物質的存在に至るまで、多様な主体を包含する、より広範な歴史的認識へのアクセスを提供することである。」[3]
参考文献
- ^ ウルフ、グラハム（2020年）『ヘンリー・ジェイムズからドリス・レッシングまでのイギリス演劇小説：舞台裏の執筆』ラウトレッジ、2頁。ISBN 9781000124361。
- ^ ジャクソン＝シェベッタ、リサ (2023). 「演劇フィクション史：ロハスの『エル・ビアヘ・エントレテニド』における演劇の個人的・職業的産業」ウルフ、グラハム編『ラウトレッジ演劇フィクション・コンパニオン』ラウトレッジ、pp. 29– 41. ISBN 9781032069906。
- ^ ステファノ・ボゼッリ (2023). 「過去の演劇の残響：ブラスコ・イバニェスの『エル・コメディエンテ・フォンセカ』とコザリンスキーの『エル・ルフィアン・モルダボ』」。ウルフ、グレアム編（編）。演劇フィクションのラウトリッジ・コンパニオン。ラウトレッジ。54 ～ 66ページ 。ISBN 9781032069906。
さらに読む
- アレン、エミリー『演劇界の人物たち：19世紀イギリス小説の制作』コロンバス：オハイオ州立大学出版局、2003年。
- ディキンソン、リンジー・エリカ。バルザックのラ・コメディ・ユメーヌの劇場。アムステルダム：ブリル、2000年。
- ジュアニー、シルヴィ。演技と二重性: 19 世紀末の女性のスペクタクルの人物と表現。ジュネーブ: ドロー、2002 年。
- ミラー、レナータ・コベッツ著『小説と舞台におけるヴィクトリア朝時代の女優』エディンバラ：エディンバラ大学出版局、2020年。
- ニューアーク、コーマック『小説の中のオペラ：バルザックからプルーストまで』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2011年。
- ラッセル、ジリアン。「小説と舞台」『オックスフォード英語小説史』第2巻、ピーター・ガーサイドとカレン・オブライエン編『イギリス小説 1750-1820』、オックスフォード大学出版、2015年、513-529頁。
- ウルフ、グラハム。「エレノア・キャットンの『リハーサル：演劇的ファンタジーと視線』」モザイク：文学の学際研究ジャーナル49.3（2016）：91-108。
- ウルフ、グラハム編著『ラウトレッジ演劇小説コンパニオン』ニューヨーク：ラウトレッジ、2023年。
- ウルフ、グラハム。「演劇の異質性：ジョン・アーヴィングの『オーウェン・ミーニーへの祈り』とディケンズ的演劇フィクション」『ディケンズ・クォータリー』 35.4（2018年）：350-372。
- ウルフ、グラハム『ヘンリー・ジェイムズからドリス・レッシングまでのイギリス演劇小説：舞台裏での執筆』ニューヨーク：ラウトレッジ、2019年。
