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シアター・パッセ・ミュライユは、カナダのオンタリオ州トロントにある劇団です。トロントのアレクサンドラ・パーク地区、ライアソン・アベニューにあります。[1]
簡単な歴史
カナダで最も影響力のあるオルタナティブシアターの1つであるシアター・パッセ・ミュライユ（「壁を越えた劇場」）は、1968年にロッチデール大学で劇団を始めた演出家兼劇作家のジム・ギャラードによって設立されました。
劇団の目的は、演劇においてカナダ独自の声を生み出すことでした。演劇は不動産という枠組みを超え、納屋、競売場、教会、バー、地下室、ロフト、さらには路面電車など、どこでも上演・上演できるという考えのもとに構想されました。劇団は、演劇は社会変革の手段ではなく、社会を映す鏡となるべきであるという考えに関心を抱いていました。
この劇団は、アメリカの劇作家ロシェル・オーウェンズによる、豚に恋する農夫を 描いた劇「フッツ」がわいせつであるとして訴えられ、地元で悪評を得た。
ジム・ギャラードの後任はマーティン・キンチで、彼は芸術監督を 1 年間務めた後 (技術監督はポール・トンプソン) 、ジョン・パーマーとトム・ヘンドリーとともにトロント・フリー・シアターを設立しました。
1970年代、トンプソンが演出家として就任したことにより、この劇場は全国的な名声を獲得しました。トンプソンは劇団を『ザ・ファーム・ショー』、『1837：農民の反乱』、『アイ・ラブ・ユー、ベイビー・ブルー』といった 作品を通して、独特の共同創作スタイルへと導きました。
シアター・パス・ミュライユが1975年に上演した『アイ・ラブ・ユー、ベイビー・ブルー』は、警察によって閉鎖されるまでに2万6000人以上の観客を動員しました。劇場は「不道徳」を理由に告訴されましたが、証拠不十分で棄却されました。しかし、この作品の成功は十分な利益をもたらし、劇場は常設の劇場スペースの頭金を支払うことができました。同劇場は現在も、トロントで公演スペースを所有する数少ない非営利劇場の一つです。[2]
パッセ・ミュライユで上演されたその他の注目すべき作品には、リンダ・グリフィス作『OD on Paradise 』と『マギーとピエール』、デイヴィッド・ヤングとポール・ルドゥ作『 Fire』 、ジェームズ・ニコルがマーガレット・ローレンスの小説を脚色した『 The Stone Angel』、ジュディス・トンプソン作『The Crackwalker』、そしてケベック出身の劇作家ミシェル・マルク・ブシャール作『Lilies』などがあります。また、同劇団は2001年に、俳優マイルズ・ポッターが『The Farm Show』のリサーチと開発に携わった経験に基づいたマイケル・ヒーリーの戯曲『The Drawer Boy』で成功を収めました。
集団創造
ポール・トンプソンは、俳優たち自身で共同で劇を創作する「コレクティブ・クリエーション」という手法を劇団に持ち込みました。パッセ・ミュライユにおけるコレクティブ・クリエーションの導入は、ポール・トンプソン、ジョン・パーマー、マーティン・キンチの3人が、ショーのアイデアはたくさんあるものの、台本がないことに気づいたときに始まりました。
トンプソンは、「集団創作のアイデアは、もちろんリビング・シアターからインスピレーションを得ましたが、より近いのはシアター・ドージュイという劇団です。国立演劇学校のフランス部門出身の俳優たちが、即興で書かれた非常に優れたショーを演じていて、それが私を興奮させたのです」と述べています。彼はまた、読んだ中国演劇からもインスピレーションを得たと述べています。
「ファーム・ショー」は、TPMの歴史において最も重要な共同作品と言えるでしょう。1972年、トンプソンと俳優たちは、オンタリオ州南西部クリントン周辺の農村地帯へと旅立ちました。彼らは農民たちと共に暮らし、共に働き、彼らを観察し、彼らの物語を学びました。そして、農村で育ったトンプソンは、俳優たちにそれぞれが自分の役割に責任を持つ劇を創作するよう指示しました。これは、カナダ人が新しいヒーローを見つけ、デイビー・クロケットのようなヒーローから脱却するのを助けるという、後の作品のテーマとなるアイデアの一部でした。 「ファーム・ショー」の衝撃は、ショーの舞台となった地域社会が最初にそれを観て好意的に受け止めたという事実によって保証されていました。ショーは、俳優たちがリハーサルに使用したのと同じ納屋で初演されました。大成功を収め、その後ツアー公演へと進みました。[3]
発展するカナダの演劇
設立以来、パッセ・ミュライユは新進気鋭の演劇団体を指導し、スペースと支援を提供してきました。1973年には、トンプソンがプロダクション重視の「シード・ショー」プログラムを開始しました。彼の在任期間中、クラーク・ロジャースは脚本重視の「ニュー・ワークス」プログラムを開始し、最近では現芸術監督のアンディ・マッキムが、パッセ・ミュライユの新たなプログラム「ファイブ・ミニッツ・ピッチ」のための新しいアイデアを持つすべての人に劇場の扉を開きました。
パッセ・ミュライユからは、多くの成功したオルタナティブ・シアター・カンパニーが誕生しました。LGBTの声を支援することに尽力するバディーズ・イン・バッド・タイムズ、フェミニスト団体ナイトウッド・シアター、ニューファンドランドのCODCO、ネセサリー・エンジェル・カンパニー、ブライス・サマー・フェスティバルなど、多くの劇団はTPMから始まりました。
エリック・ピーターソン、デイヴィッド・フォックス、メアリー・ウォルシュ、リック・サルティン、リンダ・グリフィスなど、多くの著名なパフォーマー、作家、演劇アーティストが、キャリアの初期にパッセ・ミュライユで活動しました。作家のアン＝マリー・マクドナルド、マイケル・オンダーチェ、マリア・キャンベル、ティモシー・フィンドリーもパッセ・ミュライユで演劇を上演しています。[4]
劇場スペース
この建物は元々1902年に建てられたパン屋で、数十年にわたり様々な用途に使用されてきました。TPMが引き継いだ当時、建物は荒廃しており、必要な基準を満たすために大規模な改修工事が行われました。
1983年には第二次改修工事が開始され、最も重要な追加工事として、2階床に大きな十字形の開口部を設け、照明グリッドを設置しました。劇場には2つのステージがあり、「メインスペース」（185席）と「バックスペース」（55席）となっています。
この建物は1977年にトロント歴史委員会によってオンタリオ州遺産法第4部に基づき歴史的建造物に指定され、「ファサードにレンガと古典的な建築デザイン要素を巧みに使用し、近隣で目立つようにしている」と評価された[5]。
芸術監督
- ジム・ギャラード（1968–1969）
- マーティン・キンチ、ジョン・パーマー、ポール・トンプソン（1969–1972）
- ポール・トンプソン（1972–1981）
- クラーク・ロジャース（1982–1987）
- ブライアン・リッチモンド（1988–1990）
- レイン・コールマン（1991）
- スーザン・セラン（1992–1996）
- レイン・コールマン（1997–2007）
- アンディ・マッキム（2007–2019）
- マージョリー・チャン（2019年～現在）
チャルマーズ・カナディアン・プレイ・アワード
2000年 マイケル・ヒーリー著『The Drawer Boy』、リンダ・グリフィス著『Alien Creature: A Visitation from Gwendolyn MacEwen』
1997年 デイヴィッド・ルビノフ著 『スタック』
1995年 ナディア・ロスとダイアン・ケイブによる 『アリスター三部作』
1993年 アリサ・パーマーとヒラー・リトヤによる『プラザ・デ・マヨの母たちについての劇』とティモシー・フィンドレーによる『死産の恋人』
1990年 ドライ・リップスはトムソン・ハイウェイ沿いのカプスケーシングに移転すべき
1989年 ポール・ルドゥー、デイヴィッド・ヤング、オーティス・ブラックウェルによる 『Fire』
1986年リンダ・グリフィス監督 『ジェシカ』、マリア・キャンベル共演
注記
外部リンク
- 公式サイト
- カナダ百科事典の「Theatre Passe Muraille」
