太陽劇場
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ル テアトル デュ ソレイユ(フランス語: [lə teɑtʁ dy sɔlɛj]、直訳「太陽の劇場」) は、 1964 年にアリアンヌ ムヌーシュキン、フィリップ レオタール、ジャック ルコック国際劇場の学生たちによって演劇芸術家の集団として設立されたパリの前衛舞台アンサンブルです。ル テアトル デュ ソレイユは、パリ東部のヴァンセンヌ地区にある旧軍需工場、ラ カルトシュリにあります。同社は物理的な演劇と即興演奏を使用しています。

社会歴史的背景

テアトル・デュ・ソレイユは、冷戦真っ只中の1964年に劇団として設立されました。[ 1 ] 1965年、シャルル・ド・ゴールはフランス初の直接選挙による大統領選挙で再選されました。1968年、フランスでは1100万人の労働者、学生、極左政治家が参加する労働ストライキが発生しました。[ 1 ]演劇学生だったムヌーシュキンは、[ 2 ]この時期に独創的な演劇を創作することに関心を持つ仲間と共に、テアトル・デュ・ソレイユを設立しました。

タイムライン

1964年：ル・テアトル・デュ・ソレイユ設立[ 3 ]

1964–65: ムフタール劇場で 『プティ・ブルジョワ』を上演

1965–66: レカミエ劇場で 『Capitaine Fracasse』を上演

1967年： モンマルトル・シルクで 『ラ・キュイジーヌ』が上演

1968: Le Songe d'une Nuit d'Ete (真夏の夜の夢) L'Arbre Sorcier、Jerome et la Tortue

1969–70: ミラノ・ピッコロ劇場の アヴィニョンフェスティバルで「道化師」を発表

1970-1971年：ル・テアトル・デュ・ソレイユは、パリ郊外の旧軍需工場ラ・カルトゥシュリーに本拠地を移転した。

1789年にラ・カルトシュリにオープン。

1974年：映画版『1789』公開

1975年： 黄金時代

1976–77年: ドン・ファン

1978年公開の映画『モリエール』は、アリアンヌ・ムヌーシュキン監督、フィリップ・コーベール主演で、モリエールの伝記映画として制作されました。1978年カンヌ国際映画祭でパルムドールを争うコンペティション作品でした。

1979–80: メフィスト、『カリエールのロマン』

1981年から1984年にかけて、シェイクスピアの翻訳作品が『リチャード二世』と『ヘンリー四世』第1部と第2部を 含む一連の作品として上演された。

1985–86: L'Histoire Terrible Mais Inachevee de Norodom Sihanouk、Roi du Cambodge

1987–88: L'Indiade ou L'Inde de leurs Reves

1989: 映画『ラ・ニュイ・ミラクルーズ』

1990–93: サイクルLes Atrides (イピゲニー ア アウリス、アガメムノン、レ ショフォール、レ ユーメニデスを含む)

1993: ランデ、ドゥ ペール アン フィス、ドゥ メール アン フィーユ

1994: ラ・ヴィル・ペルジュール・オ・ル・ル・レヴェール・デ・エリニェス

1996–97: 映画『オー・ソレイユ・ミーム・ラ・ニュイ』

1997–98: Et Souudain des Nuits d'Eveil Tout est Bien qui Finit Bien

1999–2002: La Ville Parjure ou le Reveil des Erinyes Tambours sur la Digue

2003–2006: Le Dernier Caravanserail (Odyssees) Le Fleuve Cruel Origines et Destins

2007–2009: レ・エフェメール

2008: 映画「L'Aventure du Theatre du Soleil」

2010–2011: Les Naufrages du Fol Espoir (2011 年 2 月に公演 200 回を達成)

2014–2015: マクベス

2016–2019: Une Chambre en Inde (A Room in India、2017年12月にニューヨークのパークアベニューアーモリーで上演 [ 4 ] )

2018年：カナタ（ロベール・ルパージュ演出、太陽劇団と共演）

歴史上のどこかの時点では知られていないが、仮面製作の名人である I Setiawan Nyoman が劇場用の仮面を作成した。

使命と哲学

アリアンヌ・ムヌーシュキンによって設立されたテアトル・デュ・ソレイユは、フランスの伝統的な演劇組織への反発として1960年代に設立されました。[ 5 ]正式なミッションステートメントは発表していませんが、西洋と非西洋の多様な芸術形態の融合と公正な賃金へのコミットメントを特徴としています。劇団員はテアトル・デュ・ソレイユで働くことを「ライフスタイル」と表現し、[ 6 ]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、彼らの作品『レ・エフェメール』について次のように述べています。「ここで目指すのは、人生を緊張感のある劇的形式に形作るのではなく、アーティストの解釈や操作を一切感じさせずに、生きた経験を親密に提示することだ」[ 6 ]ムヌーシュキンは、この団体の哲学を次のように要約しています。「テアトル・デュ・ソレイユとは、生きること、働くこと、幸せになること、そして美と善を求めることの夢です。豊かさのためではなく、より高次の目的のために生きようとすることです。実にシンプルなことです。」[ 7 ]

この劇団の作品には、シェイクスピアの『リチャード二世』やモリエールの『タルチュフ』といった西洋演劇の古典を再解釈したものも含まれているが[ 8 ]、同劇団はオリジナル作品で知られている。2009年7月現在で70名のメンバーを擁するこの劇団は[ 6 ]、創設者のアリアンヌ・ムヌーシュキンがオリジナル作品の構想と演出を手がけている。2005年の6時間におよぶ作品『最後のキャラバン隊列（オデュッセウス）』は、ムヌーシュキンと同僚が世界中の難民キャンプで集めた手紙やインタビューの編集に基づいており、 2009年の『エフェメール』は、ムヌーシュキンの「全人類が3ヶ月以内に死滅すると分かったら、あなたはどうしますか？」という問いから生まれた9ヶ月間の即興劇に基づいている[ 6 ]

また、彼らは時事問題について挑発的かつ直接的に言及することもある。例えば、彼らが制作した『タルチュフ』では、フランスで外国人移民反対運動が起きていた時代に、主人公のタルチュフがイスラムの狂信者として描かれている。[ 9 ]また、彼らは『ラ・ディーグ島のタンブール』という作品で文楽風の人形劇を用いている。[ 10 ]カンパニーが動きと身体演劇を重視しているのは、ムヌーシュキンがジャック・ルコックに師事したことが一因である。[ 11 ]また、彼らの公演では、俳優と観客が直接触れ合う場面も頻繁に見られる。従業員は全員全く同じ賃金が支払われ、カンパニーが公演を行って収入を得ていない時期には、何ヶ月も無給で働かなければならないこともある。すべての出演者は、『レ・エフェメール』の動く舞台装置のメンテナンスなど、作品の技術的な作業も行う。[ 6 ]

主な作品

太陽劇団の初演は1964年から65年にかけての『プチブルジョワ』であった。[ 3 ]同劇団の最初の広く認知された作品は1967年のアーノルド・ウェスカーの1957年の戯曲『台所』である。彼らは続けて劇団を結成し、最初の大ヒット作となるフランス革命についてのショー『 1789 』を制作した。彼らのパフォーマンスは「革命は正義よりも財産を気にする者たちによって転覆させられた」ことを示唆していた。[ 12 ]同劇団のもう一つの最も有名な作品は『アトリデス』である。これはエウリピデスの『アウリスのイフィゲニア』とアイスキュロスの『オレステイア』から構成されている。このプロダクションは上演に2年以上かかり、米国やドイツを含む多くの国で上演され、アジアのダンスとドラマのいくつかの形式が組み込まれていた。 2005 年、Le Theatre du Soleil はLe Dernier Caravanserail (Odyssees)またはThe Last Caravansary (Odyssey) を上演しました。

同劇団の近年の主要作品の一つに、アリアンヌ・ムヌーシュキン作・演出による『 Les Ephemeres（儚い日々）』がある。このショーは2009年のリンカーン・センター・フェスティバルで初演された。『 Les Ephemeres （儚い日々 ）』は、過去と現在の出来事を描いた時間の流れを軸にしている。ヴィレッジ・ヴォイス紙は、このショーのテーマを「流れに身を任せ、時間は最大の破壊者であるという事実を受け入れること。すべては過ぎ去り、すべては壊れ、すべては沈む。 （Tout passe, tout casse, tout basse）とはフランスの諺である。」と評した。[ 13 ]公演は3時間半の2部に分かれており、全公演は7時間強である。

主要プレーヤー

彼女の同級生の多くも会社設立当初に協力しており、その中には次のような人たちもいた。[ 5 ]

  • ジョルジュ・ドンゼナック - 体育教師
  • ミルラ・ドンゼナック（女優）
  • ジェラルド・ハーディ（俳優）
  • フィリップ・レオタール（俳優）
  • ロベルト・モスコソ（デザイナー）
  • ジャン＝クロード・ペンシュナ - 俳優、映画監督
  • ジャン＝ピエール・タイヤデ（俳優）
  • フランソワーズ・トゥルナフォン - 衣装デザイナー

ムヌーシュキンはニューヨークタイムズの記事のために単独でインタビューされることを拒否したが[ 6 ]、エレーヌ・シクスー（劇作家）やジャン＝ジャック・ルメトル（作曲家、音楽家）などの個人は、特定の制作役割を繰り返し果たしており、長年にわたってそうしてきた。[ 14 ]

ヨーロッパ演劇賞

1987年、イレーネ・パパスが議長を務めるヨーロッパ演劇賞の国際審査員から初めて賞を受賞したアーティストは、太陽劇団での活動に対してアリアンヌ・ムヌーシュキンでした。

受賞理由:

審査員は満場一致で、1987年のヨーロッパ演劇賞を、アリアンヌ・ムヌーシュキン率いる太陽劇団に授与することを決定した。同劇団は、演劇言語の刷新と俳優という職業への新たなアプローチの提案に、確固たる基盤の上に効果的な貢献を指揮し、実現した。賞金は6万ECUとピエトロ・コンサグラのオリジナル彫刻である。[ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b「Egalité! Liberté! Sexualité!: Paris, May 1968」 . The Independent . ロンドン . 2008年2月23日 . 2022年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月29日閲覧。
  2. ^ミニョン、ポール＝ルイ. 「世界演劇の日 - 国際演劇研究所ITI」 . world-theatre-day.org . 2021年1月28日閲覧。
  3. ^ a b "ソレイユ劇場の眼鏡と映画の年表" .ル・テアトル・ドゥ・ソレイユ。 2003 年 11 月 6 日。2011 年4 月 10 日に取得。
  4. ^ 「A Room in India、2017年12月にニューヨーク市のパークアベニューアーモリーで上演」。
  5. ^ a bバブレット、マリー＝ルイーズ;デニス・バブレ（2010年6月2日）。「ヴェルス・アン・シアター・オートル」。ル テアトル ドゥ ソレイユ。2011 年4 月 13 日に取得。
  6. ^ a b c d e fコーエン、パトリシア（2009年7月6日）「Troupeの共同ビジョンにはランチも含まれる」ニューヨーク・タイムズ。 2011年4月14日閲覧。
  7. ^ロックウェル、ジョン（1992年8月27日）「道徳家の仮面の裏側」ニューヨーク・タイムズ。2011年4月15日閲覧。
  8. ^ 「A touch of Soleil」 . エコノミスト. 2000年5月20日. 2011年4月14日閲覧。
  9. ^ジェニソン、マーク（1996年秋）「モリエール作『タルチュフ』」(pdf) . 『演劇理論・批評ジャーナル』 119-124ページ. 2011年4月16日閲覧。
  10. ^ “Theatre du Soleil Tambour” . artlabchicago. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月12日閲覧。
  11. ^マレー、サイモン・デイヴィッド、ジョン・キーフ (2008). 「現代の実践」 .フィジカルシアター：批評的入門. テイラー＆フランシス. p. 96. ISBN 9780203012826. 2011年4月17日閲覧。
  12. ^オスカー・G・ブロケット（2007年）『演劇史 創刊版』アリン＆ベーコン社、505頁。
  13. ^フェインゴールド、マイケル. 「Les Éphémères Goes with Reality's Flow; Ivanov Twists Chekhov into Postmodern Shapes」 . The Village Voice. 2009年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月15日閲覧。
  14. ^ “Le Theatre du Soleil: L'ecriture” .ル テアトル デュ ソレイユ。 2004 年 10 月 29 日。2011 年4 月 20 日に取得。
  15. ^ 「ヨーロッパ・シアター賞 第1版 受賞者と受賞理由」 2016年3月24日. 2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月11日閲覧。
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