若い観客のための演劇

青少年演劇（TYA）、または青少年演劇、児童演劇、児童演劇^[1]は、演劇芸術の一分野であり、青少年が観劇する、あるいは青少年のために創作されるあらゆる形態の演劇を包含する。演劇、ダンス、音楽、人形劇、サーカス、フィジカルシアターなど、様々な演劇手法や表現を包含する。世界中で実践されており、伝統的・非伝統的を問わず多様な形態をとり、おとぎ話から親による虐待まで、幅広いテーマを探求している。

20世紀に誕生したTYAは、世界中の様々な場所で様々な役割を果たしています。例えばアメリカでは、教育にルーツを持つものの、エンターテイメント中心の活動が多いのが現状です。^[2]多くの作家や制作会社がTYAの観客層に特化した作品作りを始めており、子供向けの演劇作品が継続的に増加しています。現在では、アメリカ国内のほとんどの地域、そして世界各地にTYAの制作会社やグループが存在します。^[3]

歴史

子どもによる、あるいは子どものための演劇の歴史は数百年遡る。最初の言及は1784年のジャンリス夫人の回想録で、彼女は二人の娘がシャルトル公爵の前で行った演劇について述べている。^[1] TYAは20世紀にモスクワで独立した演劇部門となり、ロシアの女優ナタリア・サッツが1918年にモスクワ子ども劇場を設立した際に初めて登場した。初期のモスクワ子ども劇場は、子どものニーズを表現し、子ども時代の苦悩と大人の苦悩を切り離すことを目標としていた。^[1]同様のTYAグループが第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にイギリス、アメリカ、フランス、チェコスロバキアで設立された。^[4]

米国のTYA

TYAが初めて米国に上陸した当初、その主な目的は教育でした。1903年、アリス・ミニー・ハーツは児童教育劇場（The Children's Educational Theatre）を設立しました。これは、米国で初めて児童を主人公とした、児童向けの演劇作品を制作した劇団でした。児童教育劇場は長くは続かなかったものの、全米各地で他の劇団が誕生するきっかけとなり、また、児童向けの演劇の執筆と制作の継続的な発展にもつながりました。^[5]アメリカ演劇リーグ（Drama League of America）も、米国におけるTYAに大きな影響を与えました。全米各地の都市に児童リーグが設立され、児童向けの作品はこれらの施設で上演されるだけでなく、関心のある団体にも配布されました。Drama Leagueは、児童演劇を、当初は純粋に教育的な目的であったものから、今日知られているより広範な「児童向け演劇」へと変革する役割を果たしました。^[2] TYA運動が勢いを増すと、様々な劇団や劇作家がこの新しい演劇分野に参加することを選びました。初期のTYA劇作家コンスタンス・マッケイ、シカゴの劇団ザ・ジュニア・リーグ、ニューヨークのプロデューサークレア・ツリー・メジャー、エバンストン児童劇場など、数多くのアーティストが参加しています。今日でもTYAは発展を続け、参加する劇作家、パフォーマー、プロデューサー、そして劇団の数も増え続けています。^[1]

若い観客向けの演劇の種類

米国のTYA作品のほとんどは演劇であり、急増しているミュージカルがそれに次ぐ。しかし、フィジカルシアター、オペラ、人形劇、ダンス、ストリートパフォーマンスなど、ほとんどの舞台芸術形式がTYAに取り入れられている。^[3]メインストリートシアターカンパニーやアトランタの人形劇芸術センターなど、非伝統的な演劇形式に特化した劇団もある。全米にはイマジネーションステージ、ミネアポリス子供劇団、シアトル子供劇場、レキシントン子供劇場、アドベンチャーステートシカゴ、ボストン子供劇場などを含む、若い観客向けの演劇を行う大手劇団がいくつかあり、いずれも年間を通じて特に若い観客向けの作品を制作しており、新作とTYAの古典の両方を上演している。^[2]

テクニックとテーマ

ヤング・オーディエンス劇場の演劇のほとんどは大人の劇作家によって書かれているが、時折、若い観客自身が主導し構成するプロジェクトもある。TYA内でも様々な学派があり、若い登場人物を子供が演じるべきか大人の俳優が演じるべきか議論がある。現在、全国の子ども劇団のTYA作品のほとんどは、すべての役をプロの大人の俳優が演じている。^[4]例えば、アーバダ・センターが2016年に上演した小説『ジュニー・B・ジョーンズ』の翻案では、メリッサ・モリス、ケイティ・ジャクソン、レイチェル・ウッドなど大人の俳優が12歳前後の登場人物を演じた。米国の多くの子ども劇団は、子どもたちがワークショップや実験的なリハーサルに参加し、子どもの俳優と一緒にTYA作品を作り上げる専用プログラムを設けている。しかし、これらが劇団のメインの舞台シーズンの一部になることは少ない。若い観客のための劇場の作品の多くは、今でもおとぎ話や魔法の探求など、伝統的な子供向けのテーマを中心に展開しています。シアトル子供劇場、イマジネーションステージ、ミネアポリス子供劇場カンパニーなど、多くの劇団は、より知的で多様な若い観客向けの演劇やミュージカルの創作と制作に取り組んでいます。^[5] 最近の作品では、親の虐待（例：ジャネット・テイラー・リスルの「エルフの午後」）、離婚（例：スーザン・ゼダーの「ドア」）、死（例：ローリー・ブルックスの「アフリクテッド」）、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪などの社会的障壁（例：ガブリエル・ジェイソン・ディーンによる「ドゥードゥル・ペケーニョの変遷」）などのテーマを探求しています。 ^[要出典]

参照

• アシテジ
• 幼児向け演劇
• ヤング・スペクテイターズ・シアター

参考文献

1. Ward, Winifred (1939). 『子供のための劇場』 ロンドン: D. Appleton-Century Company Inc. pp.  2– 17.
2. ゴールドバーグ、モーゼス (1974).チルドレンズ・シアター. ニュージャージー州エングルウッド・クリフス: プレンティス・ホール社. pp. 3-7. ISBN 9780131326057。
3. マッカスリン、ネリー（1978年）『若い観客のための演劇』ニューヨーク：ロングマン社ISBN 0-582-28011-7。
4. ジェームズ、ジョアン. 「若い観客のための演劇」.カナダ百科事典. 2017年12月3日閲覧。
5. ベダール、ロジャー・L. (1989). 『子どもにスポットライトを：アメリカ児童演劇史研究』ウェストポート、コネチカット州: グリーンウッド・プレス. ISBN 0-313-25793-0。