アルゼンチン劇場

ブエノスアイレスは世界有数の劇場都市です。^[1]コロン劇場はオペラやクラシック音楽の上演において国のランドマークとなっています。19世紀末に建てられ、その音響は世界最高とされ、^[2]優れた音響特性、フランス・ロマン派様式、黄金の間（室内楽の演奏を目的とした小ホール）、入口にある博物館を保存するため、大規模な改修工事が行われました。国内外の一流の演劇シーンがあるコリエンテス通りは芸術の代名詞です。 「眠らない街」として知られ、ブエノスアイレスのブロードウェイと呼ばれることもあります。 ^[3]多くの俳優、音楽家、映画俳優が、この街の多くの劇場でキャリアをスタートさせています。コリエンテス通り沿いにあるサン・マルティン総合劇場は最も権威のある劇場の1つであり、セルバンテス国立劇場はアルゼンチンの国立劇場として機能しています。アルヘンティーノ デ ラ プラタ劇場、ロサリオのエルシルクロ、メンドーサのインデペンデンシア、コルドバのリベルタドールも有名です。グリセルダ・ガンバロ、コピ、ロベルト・コッサ、マルコ・デネヴィ、カルロス・ゴロスティサ、アルベルト・ヴァカレッツァ、マウリシオ・カルトゥンは、より著名なアルゼンチン劇作家の数人です。フリオ・ボッカ、ホルヘ・ドン、ホセ・ネグリア、ノルマ・フォンテンラは現代の 偉大なバレエダンサーです。

歴史

アルゼンチン演劇の歴史は16世紀から17世紀に遡り、イエズス会や宣教師が地元の先住民をキリスト教に改宗させるために公演を行っていました。これらの公演は1747年まで不定期に行われました。1757年には最初の野外劇場が建設されましたが、1761年までしか存続しませんでした。^[4]

初代総督フアン・ホセ・デ・ベルティス・イ・サルセドは、 1783年に植民地初の劇場「ラ・ランチェリア」を創設しました^[5]。これは、当初この構想を提案し、劇場の支配人を務めたフランシスコ・ベラルデという俳優の協力を得ています。劇場建設は教会からの反発に直面しましたが、ベルティスは妥協案として、上演されるすべての演劇は教会の承認を必要とすると定めました^{[6] 。}

この舞台で、1786年に『シリポ』と題する悲劇が初演された。『シリポ』は現在では失われた作品（第二幕のみが現存）だが、ブエノスアイレスの詩人マヌエル・ホセ・デ・ラバルデンによって書かれ、ブエノスアイレスで初演され、その筋書きはリオ・デ・ラ・プラタ流域の初期の入植時代の歴史的エピソード、すなわち1529年に先住民によってサンクティ・スピリトゥ植民地が破壊されたことに触発されていることから、アルゼンチン初の舞台劇とみなされる。ラ・ランチェリア劇場は1792年の火災で焼失するまで営業していた。ブエノスアイレスで2番目の劇場はテアトロ・コリセオで、ラファエル・デ・ソブレモンテ副王の任期中の1804年に開場した。これはアルゼンチンで最も長く継続的に営業していた劇場であった。

アルゼンチン国歌の作曲家、ブラス・パレラは、19世紀初頭に劇音楽家として名声を博しました。フアン・マヌエル・デ・ロサス政権下では劇音楽は低迷しましたが、19世紀後半には経済発展とともに隆盛を極めました。1857年、政府はコロン劇場を設立し、アルゼンチン演劇に最初の刺激を与えました。この劇場では、古典、オペラ、舞台公演が行われました。1871年、アントニオ・ペタラルドがテアトロ・オペラを開館するという大成功を収めたことは、アルゼンチンで成長する芸術への資金援助を促すきっかけとなりました。

1874年、迫害されていた吟遊詩人フアン・モレイラが殺害された事件は、劇作家たちに新たな英雄をもたらした。悲劇の要素をすべて備えたこの逸話は、エドゥアルド・グティエレスの1884年の戯曲『フアン・モレイラ』にインスピレーションを与え、この作品がガウチョを生み出した。その後、ガウチョはアルゼンチンの舞台で頻繁に登場するようになった。^{[7]スペインの演劇プロデューサー、}マリア・ゲレーロとその劇団が1897年にアルゼンチンに移住して以降、スペイン文学とその影響がガウチョを席巻し始めた。マリア・ゲレーロはアルゼンチンでプロの舞台演劇を普及させた。テアトロ・オデオンを演劇の中心地にした彼女の進化した舞台技術は、1921年の国立劇場セルバンテス劇場の創設につながった。

1800年代後半、スペインのサルスエラはこの地域で大きな影響力を持ち、ブエノスアイレスは最終的にラテンアメリカにおけるサルスエラの中心地となりました。これが、サルスエラ・クリオージャとして知られるアルゼンチンの新しい形態の誕生につながりました。^[8]

「オープンシアター」。

アルゼンチンにおけるヨーロッパからの移民の波は、中流階級の成長と部分的に結びつき、演劇における文化的転換の必要性を生み出しました。この移民ブームは、ヨーロッパ移民の階級と文化に関する経験に焦点を当てた「サイネテ・クリオージョ」と呼ばれる演劇形式の発展にも影響を与えました。^[9]

演劇という形での文化的成長の必要性に取り組んだのは、地元およびウルグアイの専門演劇の先駆者であるフロレンシオ・サンチェスだった。 1920年代から1930年代にかけて、地元の色彩はロベルト・アルト、グレゴリオ・デ・ラフェレール、アルマンド・ディセポロ、アントニオ・クニール・カバネリャス、ロベルト・パイロの主要なインスピレーションとなり、同時に地元のアマチュア演劇の復興にも貢献した。テアトロ・インデペンディエンテ運動は、グロテスクな主題を演劇に再び取り入れることで、プロの演劇に対抗する勢力となった。この運動は1950年から1955年まで続き、^[10]コピ、アグスティン・クッツァーニ、オスヴァルド・ドラゴン、カルロス・ゴロスティサといった新世代の若い劇作家に影響を与えた。

ゴロスティサをはじめとする独学の劇作家たちは、1950年以降、アルゼンチン演劇においてリアリズムを普及させた。このジャンルは、リカルド・ハラク、ロベルト・コッサらによって発展させられた。 1960年以降、グリセルダ・ガンバロとエドゥアルド・パブロフスキーはアルゼンチンで不条理演劇を普及させた。このジャンルは、フリオ・マウリシオとロベルト・コッサのグロテスクな作品に地域的なバリエーションを見出した。コッサの『ラ・ノナ』は、 1977年にアルゼンチン演劇の象徴的なキャラクターとなった。

アルゼンチンにおける国家再編プロセスは、 19世紀半ばのロサス時代以来、地方演劇の発展にとって最大の課題となった。1976年以降、多くの俳優、劇作家、技術者が国外へ移住したが、1980年頃には芸術家への圧力は緩和された。劇作家オスバルド・ドラゴンはこの好機を捉え、同僚たちを率いて廃墟となったスパークプラグ工場を修復し、テアトロ・アビエルト（開かれた劇場）運動を組織した。この運動は、1981年から1985年にかけて、軍事独裁政権下での検閲と演劇の消滅に抵抗しようとした。^[11]

1983年の民主化前後で劇場は繁栄した。ノーマン・ブリスキ、ロベルト・コッサ、リト・クルス、カルロス・ゴロスティサ、パチョ・オドネル、ペペ・ソリアーノといった著名な劇作家や演出家、そしてルイス・アゴストーニ、カルロス・マリア・アルシーナ、エドゥアルド・ロヴネル、ラファエル・シュプレゲルバードといった若手劇作家が出演した。こうした地元の作家の作品や、海外作品の地元公演など、ブエノスアイレスだけでも毎週末80以上の演劇作品が上演されている。この舞台ではまた、風刺作家のエンリケ・ピンティ、女形芸人のアントニオ・ガサラ、語り部のルイス・ランドリシナ、ミュージカル・コメディー一座のレ・ルティエなど、よく知られたコメディも上演されている。^[要出典]

参考文献

1. ウィルソン、ジェイソン著『ブエノスアイレス市文化ガイド』オックスフォード、イングランド：シグナルブックス、1999年。
2. ルオンゴ、マイケル。フロマーズ・アルゼンチン。ワイリー出版、2007 年。
3. アダムス、フィオナ（2001年）『カルチャーショック・アルゼンチン』オレゴン州ポートランド：グラフィック・アーツ・センター出版局。ISBN 1-55868-529-4。
4. パスクアリエッロ、アンソニー・M. (1988). 「植民地スペイン領アメリカにおける演劇：宗教的・文化的影響」.ヒスパニック・ジャーナル. 10 (1): 27– 38. ISSN  0271-0986.
5. パスクアリエッロ、アンソニー・M. (1988). 「植民地スペイン領アメリカにおける演劇：宗教的・文化的影響」.ヒスパニック・ジャーナル. 10 (1): 27– 38. ISSN  0271-0986.
6. ジョーンズ、ウィリス・ナップ (1941). 「リバープレート劇の始まり」 .ヒスパニア. 24 (1): 79– 90. doi :10.2307/331985. ISSN  0018-2133.
7. アクリー、ウィリアム・ギャレット（2019年）『ステージング・フロンティア：アルゼンチンとウルグアイにおける現代ポピュラー文化の形成』ニューメキシコ大学出版局、5頁。
8. マクリアリー、クリステン（2017年9月13日）「国家、アイデンティティ、そしてパフォーマンス：アルゼンチンにおけるスペイン人サルスエラ、1890～1900年」『19世紀の演劇と映画』44 (1): 37-44（Sage Journals経由）。
9. 年）「アルゼンチンにおけるイタリア移民：舞台上のいくつかの表現」イタリア・アメリカーナ誌21 （ 1）：8-9。ISSN 0096-8846  。
10. ドリスケル、チャールズ・B. (1982). 「エドゥアルド・パブロフスキーの演劇における権力、神話、そして攻撃性」 .ヒスパニア. 65 (4): 570– 579. doi :10.2307/342377. ISSN  0018-2133.
11. グラハム＝ジョーンズ、ジーン（2000年）『エクソシシング・ヒストリー：独裁政権下のアルゼンチン演劇』アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、  91～ 101頁。