セルマ・ライス(旧姓ライス=スミス、 1906年7月2日- 1991年9月17日)は、1930年から1955年までソリストおよび室内楽奏者として国際的なキャリアを築いたイギリスのチェロ奏者でした。彼女の師はアイヴァー・ジェームズとギルヘルミナ・スッジャでした。貧しい家庭出身の天才音楽家で、幼い頃からイングランド南西部をツアーし、劇場、クラブ、ミュージックホール、レストランで演奏した後、1930年代初頭に広く世間の注目を集めました。その10年間で、彼女はイギリスの主要なオーケストラのほとんどと協奏曲を演奏し、ヨーロッパを数回ツアーし、アーノルド・バックスとジョージ・ダイソンの作品の初演を行いましたが、第二次世界大戦によって彼女のキャリアは中断されました。戦後もリサイタルを続け、1955年に健康上の理由で演奏活動から引退しました
マーガレット・キャンベルの『ザ・グレート・チェリストズ』によれば、彼女の演奏に関する当時の記録では「美しく自然な音色」が強調されており、「魅力的な容姿と温かい舞台上の性格」が聴衆の間で人気を博したという。[ 3 ]
セルマ・ライス=スミス[ a ]は1906年7月2日、デヴォン州プリマスで生まれた。[ 4 ]母親は歌を教える音楽家で、アマチュアのバイオリニストでもあった。父親は地元の海軍基地で英国海軍に勤務し[ 3 ] [ 5 ]、パブも経営していた。[ 6 ]彼女には妹がいた。[ 7 ]第一次世界大戦中に父親が亡くなった後、家族は貧困に陥った。[ 3 ] [ 5 ]ライスの生い立ちの悪条件は健康状態の悪さに反映されており、ライスは栄養失調で子供の頃に結核を患った。 [ 3 ] [ 5 ] [ 8 ]
彼女は音楽の天才児で、3歳でピアノを弾き始め、7歳からは英国海兵隊バンドのチェロ奏者チャールズ・パイクにチェロを習い、歌とダンスも習っていた。[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]初めてのコンサート出演は7歳の時で、ゲオルク・ゴルテルマン作曲のチェロ協奏曲イ短調を演奏した。[ 3 ] [ 5 ] [ 9 ]その後、イングランド南西部をツアーし、音楽とダンスの腕前を披露した。[ 3 ] [ 5 ]その中には、プリマス・シアター・ロイヤルでのスコッチ・リールの演奏も含まれ、地元紙はこれを「最大の成功」と評した。[ 7 ] 11歳の時、地元のレストランで客を楽しませるトリオに参加し、子供時代には映画館などでも演奏した。[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ]
劇場、クラブ、ミュージックホールなど地元の会場での金儲けのための出演は、13歳で奨学金を得て王立音楽大学でチェリストのアイヴァー・ジェームズに師事した後も続けられた。[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]ジェームズは彼女を6年間指導した。[ 7 ]その後、彼女はポルトガルのチェリスト、ギルヘルミナ・スッジャの指導を受け、1933年にはスッジャのメソッド、特に「長くまっすぐな弓使い」のテクニックを忠実に守っていたと評されている。[ 10 ]金銭問題は依然としてあった。プリマスの音楽愛好家たちが彼女の奨学金オーディション参加資金を集め、彼女はそこから大学進学のための資金援助を受けていた。[ 7 ] [ 8 ]指揮者のマルコム・サージェントも学生時代の彼女を支援していた。[ 7 ]
ライス=スミスは学生時代からロンドン、オックスフォード、ハロー校などでクラシックコンサートに出演し始め、 [ 7 ] 1926年にはコーンヒルのセント・マイケルズで行われたコンサートで、タイムズ紙は彼女の演奏を「心地よい音色」と評した。[ 11 ]翌年、彼女は王立音楽大学で、サージェント指揮ロンドン交響楽団と共演し、ドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏した。ミュージカル・タイムズ紙の評論家は彼女の「美しい音色」を評し、「一流の芸術家を予感させる資質を十分に備えている」と評価した。[ 12 ] 21歳か22歳の時、彼女は腸チフスを患い、健康問題が再発した。[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ]卒業後は不況のためコンサートの仕事を見つけるのが難しくなり、ジャズバンドを伴ったミュージックホールのバラエティショーなど、幅広い会場で演奏を続けた。[ 7 ]
彼女のブレイクは1930年、ウィグモア・ホールでのリサイタルで訪れました。このリサイタルでは、王立音楽大学の別の学生であるジョーン・ブラックの伴奏を受けました。[ 3 ] [ 5 ]プログラムには、エルガーのチェロ協奏曲のピアノ・リダクション版に加え、ラヴェル、ファリャ、ディーリアスの作品が含まれていました。タイムズ紙の評論では、彼女は「あらゆる点で自信に満ち、熱心で、徹底的に音楽的」と評され、二人のディーリアスを特に称賛しましたが、リース=スミスはエルガーを演奏するにはまだ成熟していないと指摘しました。[ 13 ]この成功により、翌年、彼女はヘンリー・ウッドの指揮によるプロムス(当時はクイーンズ・ホール)でエルガーの協奏曲を演奏しました。[ 3 ] [ 5 ]エルガー自身もこのコンサートに出席しました。タイムズ紙の評論家は彼女を「将来有望な若手チェロ奏者」と評し、彼女の音楽性を称賛しています。[ 14 ]
第二次世界大戦前、彼女はプロムスやその他の多くのオーケストラコンサートでソリストとして演奏し、[ 3 ]イギリスの主要なオーケストラのほとんどと他の多くの主要なオーケストラと共演しました。[ 4 ] [ 9 ]ウッドに加えて、彼女がソリストとしてプロとして共演した有名な指揮者には、ジョン・バルビローリ[ 15 ] 、トーマス・ビーチャム[ 7 ] 、 エイドリアン・ボールト[ 7 ] 、マルコム・サージェント[ 2 ] [ 16 ] 、ルドルフ・シュワルツ[ 7 ] 、フェリックス・ワインガルトナー[ 6 ]などがいます。彼女はチェロのための標準的な協奏曲のレパートリーの多くを演奏し[ 4 ]、特にピアニストのマイラ・ヘス[ 3 ] [ 5 ]やピアニストのハリエット・コーエン、ヴァイオリニストのアルバート・サモンズと共演することが多かったです。[ 3 ] [ 5 ] [ 10 ]彼女は1930年代にピアニストで作曲家のジョン・アイルランドとも共演したが、[ 3 ] [ 9 ] [ 17 ]アイルランドは彼女を嫌っていた。[ 18 ]彼女はBBCのラジオ放送に何度も出演した。[ 7 ]彼女は1934年にコーエンと共演してアーノルド・バックスのチェロとピアノのためのソナチネを初演し、 [ 5 ] [ 19 ]また1936年にはスリー・クワイアズ・フェスティバルでジョージ・ダイソンのチェロと管弦楽のための幻想曲を初演した。 [ 4 ] [ 20 ]その年、レイスはジョン・ハントとポーランド、フィンランド、バルト諸国をツアーし、1938年には再びポーランドとバルト諸国を訪れ、どちらのツアーもブリティッシュ・カウンシルの資金援助を受けた。[ 4 ] [ 21 ] [ 22 ]彼女はまた、1937年と1939年にマドリード、ドイツでも公演を行い成功を収めた。[ 3 ][ 7 ]
第二次世界大戦中、彼女は音楽芸術奨励評議会と共にイギリスを巡業し、病院や工場で演奏した。[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ]また初期の頃はロンドンでコンサートを続けていた。[ b ]戦後も室内楽の演奏を続け、例えばナショナル・ギャラリーでヘスとリサイタルを行った。[ 4 ]しかしこの頃、彼女は衰弱性疾患を発症し、演奏活動ができなくなったため、1955年に引退を余儀なくされた。[ 4 ] [ 7 ]
彼女はサフォークに移住し、[ 5 ]晩年はアルデバラで一人暮らしをし、1991年9月17日に亡くなった。[ 4 ] [ 7 ]英国王立音楽大学では彼女の記念として賞が設立された。[ 5 ]彼女はロンドンのロバート・トンプソン製の1755年製チェロを演奏したが、[ 26 ]録音を出版したかどうかは知られていない。[ 6 ]
マーガレット・キャンベルは『ザ・グレート・チェリストズ』の中で、リースの「魅力的な容姿と温かい舞台上の個性」が彼女を聴衆に人気にしたと述べ、当時の彼女の演奏に関する記述は「美しく、自然な音色」を強調していると述べています。[ 3 ]友人であったチェリストのシェリダン・ラッセルは、彼女を「並外れた音色の幅、温かみのある感情、そして卓越した音楽性」を持つ人物と評しています。[ 6 ]
1933年のタイムズ紙の評論では、ライス=スミスは「非常に熟練した、洗練された音楽家」と評され、彼女の演奏技術と「ある種の優雅さ」が称賛されている。[ 15 ]翌年の同紙の評論では、エルガーの協奏曲における彼女の「叙情的なスタイルと繊細なフレージング」が強調されているものの、演奏テンポについては批判されている。[ 2 ] 1935年のタイムズ紙の評論では、プロムスでのサン=サーンスのチェロ協奏曲イ短調の演奏における彼女の「明瞭で流暢なテクニック」と「鋭い音価感覚」が称賛されている。 [ 27 ]
1937年のラジオ・タイムズ紙の記事は、リースを英国屈指の若手チェリストの一人と評価し、特に彼女の作品の「ある種の強烈な美しさ」を称賛している。[ 9 ]キャンベルが引用したハンブルガー・アンツァイガー紙の同年ドイツ・デビューに関する書評は、リースの「傑出した能力」と「驚異的なテクニック」を強調し、「演奏は最初から最後まで聴衆を感動させる」と評している。[ 3 ]同年、タイムズ紙はエダ・カージーと共演したプロムスでのブラームスの二重協奏曲の演奏について、「リースは純粋な力強さに欠ける部分を技術で補っている」と評し、特に彼女のフレージングを称賛している。[ 28 ] 1939年にアーサー・キャタロールと共演した二重協奏曲の演奏に関する、より批判的なタイムズ紙の書評では、二人の演奏が作品の「力強さ」ではなく「ロマンティックな雰囲気」と「甘美さ」を引き出していると評している。[ 29 ] 1938年のリサイタルのタイムズ紙の評では、彼女の演奏は「正確な耳、フレーズの形を捉える感覚、そして高音でも力強くはないが温かみのある音色」であると評され、バッハとエクルズの演奏における彼女の「繊細な軽やかさ」が強調されている。[ 22 ]
1950年のリサイタルに関するタイムズ紙の論評では、リースは戦後「以前の容易な演奏技術を取り戻し、それを凌駕した」と評され、「彼女の弓から音楽が滴り落ちる」と付け加え、彼女の音色を「蜂蜜のよう」と表現している。[ 30 ]